贝多芬为什么要给盲姑娘弹？

贝多芬的成熟期在什么时候？

自1803年《第三交响曲“英雄”》的创作至1815年左右。此间， 贝多芬写了第三至第八交响曲、歌剧《费德里奥》、弦乐四重奏 苏莫夫斯基”（作品59)、作品74、95等。作品90之前的钢琴奏鸣 曲（含作品53 “黎明”、作品57 “热情”）、第四、第五钢琴协奏曲、 《大调小提琴协奏曲》，小提琴奏鸣曲“克罗采”、戏剧配乐《爱格 蒙特》、《大调弥撒曲》、钢琴合唱幻想曲（作品80)等等。 这些作 品从不同的角度表现出作者对革命理想的热烈追求和他的哲学思想。 交响曲是他创作的重要领域，而贝多芬创作的成熟作品是以《第 三交响曲“英雄”》为标志的。1803年，他写了这部交响曲，定名为 “波拿巴交响曲...全部

   自1803年《第三交响曲“英雄”》的创作至1815年左右。此间， 贝多芬写了第三至第八交响曲、歌剧《费德里奥》、弦乐四重奏 苏莫夫斯基”（作品59)、作品74、95等。作品90之前的钢琴奏鸣 曲（含作品53 “黎明”、作品57 “热情”）、第四、第五钢琴协奏曲、 《大调小提琴协奏曲》，小提琴奏鸣曲“克罗采”、戏剧配乐《爱格 蒙特》、《大调弥撒曲》、钢琴合唱幻想曲（作品80)等等。
  这些作 品从不同的角度表现出作者对革命理想的热烈追求和他的哲学思想。 交响曲是他创作的重要领域，而贝多芬创作的成熟作品是以《第 三交响曲“英雄”》为标志的。1803年，他写了这部交响曲，定名为 “波拿巴交响曲”，在封面上写了“为纪念一位伟人而作的赞扬”。
  他 把拿破仑看作革命的象征，在作品中倾注了他对革命的全部热情。乐 曲完成后，1804年拿破仑称帝，贝多芬听到这个消息非常愤怒，认 为拿破仑玷污了神圣的事业，背叛了人民。他说：“原来，他不过是 一个凡夫俗子！现在他要践踏人类的一切权力，来实现自己的野心， 他要高踞于一切人之主上而变成一个暴君了！”于是，他把交响曲的 标题改为“英雄”。
  这首作品抒发了贝多芬对共和理想以及人民群众 革命英雄主义精神的热情颂扬。作品情感的深度、主题材料的新颖、 和声的大胆等等都是他早期作品所不能比拟的。第一乐章的结构是一 个扩充了的奏鸣曲式，其中的主题已不再是海顿交响乐或莫扎特五重 奏意义上的主题，而是一些可以加以发展、展开的乐思。
  它们也不再 是一首旋律，而是一个含有多种因素的主题群体。第一主题由大提琴 和中提琴组合的旋律和节奏动机，贝多芬由此建构了呈示部，第二主 题也是纯器乐性的乐思。展开部有巨大的扩展，而有趣的是，音乐在 展开部结束，未到再现部乐队全奏属七和弦之前，圆号在小提琴和弦 的背景上提早吹奏主题材料，这个做法曾引起当时和后来许多人的疑 惑和猜测，但这实际是已经具有大师风范的贝多芬明确写在乐谱上 的。
  第二乐章写成葬礼进行曲，也是一个创造。贝多芬采用这样的形 式写作，是有其时代的原因的。因为在法国革命期间，经常有各种大 型的群众活动，如节日的庆典。集会、狂欢，也有为烈士举行的葬 礼。贝多芬用缓慢的葬礼进行曲作第二乐章，并吸收了法国歌颂理想 与英雄的赞美诗、合唱等素材，从另一角度歌颂英雄主义牺牲精神和 哀悼的情感，很合乎逻辑。
  乐曲深沉哀痛的感情在小调上呈示，而 中间段用了同名大调，两者形成了鲜明的对比。整个乐章的音调具有 强烈的时代特征，和广泛而深刻的群众性。第三乐章是谐谑曲。第四 乐章是用变奏曲写成的一个巨大的终曲，它采用了贝多芬所钟爱的、 早年创作的舞剧《普罗米修士》中的一个机智、勇敢和果断的旋律作 为主题，以热烈、沸腾的情绪，弘扬了人道主义的崇高理想。
   《第五交响曲》（后人称“命运”）写于1806 -1808年间。是贝 多芬“通过斗争达到胜利”的人生观和哲学思想的表露和体现。乐曲 深刻地表现了与黑暗的社会现实、反动的专制暴政、反民主反自由思 想的顽强斗争和悲壮激昂的战斗情绪，讴歌了人民群众气势磅礴的力 量和刚毅豪迈的英雄主义精神气概。
  《第六交响曲“田园”》是18、 19世纪众多反映自然题材的作品中的一部。它反映了贝多芬与启蒙 运动“回归自然的思想的联系，情趣盎然，诗意浓郁，体现了贝多芬 深刻的哲学思想、政治理想和人生态度。
  贝多芬晚年曾深情地说： “在自然界里，没有嫉妒，没有竞争，也没有不诚实。” 贝多芬谱写的惟一部歌剧《费德里奥》，始作于1805年，1814 年最后修订。它是受法国革命时期“拯救歌剧”的影响而作的，表现 了反封建专制，追求自由和解放的思想，歌颂为实现理想勇于牺牲的 英雄主义精神和坚贞不渝的爱情。
  其中出色的音乐有：第一幕的四重 唱《我感到多惊讶!》、第一幕莉奥诺拉的咏叹调《讨厌的家伙，你 到哪儿去》（表现莉奥诺拉窃到皮查罗要杀害弗罗列斯坦的消息，为 自己丈夫的命运担心的心情）、合唱《啊，多么高兴》（由于莉奥诺 拉的建议，囚徒们被允许做短暂的放风，乐曲表现了他们对自由的渴 望）、第二幕的二重唱《说不出来的高兴啊!》（两位主人公得救后喜 悦的心情）等。
  为了这部作品，贝多芬呕心沥血，反复进行修改，写 下了不止四首不同的管弦乐序曲。现在常用来作歌剧序曲的是第二 首，而第三首（作于1806年）被认为是四首当中最好的一首，往往 放在歌剧演出两幕之间演奏，或者作为管弦乐作品单独在音乐会上演 奏。
  第二幕宣叙调与咏叹调的序奏，至少修改了 18次；弗洛列斯坦 的咏叹调也有十二个完全不同的方案。 《爱格蒙特序曲》（1810)是为歌德同名话剧的配乐，借用16世 纪尼德兰人民反抗西班牙统治的历史题材，表现对拿破仑侵略行径的 愤慨。
  贝多芬就是在拿破仑战争期间谱写这部作品的，他在总谱上郑 重地写道：“预示祖国即将到来的胜利”。这首序曲用奏鸣曲式写成。 贝多芬第二时期在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的创作中，对古典风 格的突破表现得尤为明显。
  作品59《拉苏莫夫斯基》的三首弦乐四 重奏（1806)是题献给俄国驻维也纳大使拉苏莫夫斯基的。其中采用 了两首俄罗斯民歌《唉，我的命运啊》和《光荣》，前者用作第一首 大调四重奏第四乐章的主题，后者用于小调第二首四重奏第三乐 章的主题。
  这些四重奏写成后，新颖的风格使人们最初难以接受。有 人认为作曲家是在跟他们开玩笑，有的甚至问贝多芬：“你肯定不认 为这是音乐吧？”贝多芬却回答说：“喚，它不是为你的，而是为往后 另一个时代的这些四重奏与《第三交响曲》在形式上相似，它们 有众多的主题不断扩展，展开部抻长而复杂，尾声也很庞大。
  随着这 杨扩展，贝多芬使古典奏鸣曲式的段落界线模糊了，再现部被伪装和 变化，新的主题不知不觉地从原有材料中滋生出来，而乐思的力度和 动力性的展开，与古典作曲家优雅、对称的风格已经决然不同。由此 体现了他对另一种新的音乐风格——浪漫风格的开拓。
   钢琴奏鸣曲中这种新颖的风格表现得更为突出，如大调“黎 明”（作品53)和小调“热情”（作品57)均采用古典奏鸣曲结 构，均有快——慢——快三个乐章，有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲 式等形式及相应的调性布局。
  但是，这些作品却倾注了贝多芬的哲学 思想和艺术创造。其中“黎明”作于1803 - 1804年间，与《第三交 响曲》几乎同时。第一乐章主部快速、紧张、跳跃的和弦音型，和在 远关系调的副部构成色彩和情绪上的鲜明对比。
  第三乐章采用流传了 三四百年的莱茵河民歌主题，经贝多芬匠心独运的处理和发展，成为 热烈欢腾充满了时代精神的雄壮乐曲。《“热情”奏鸣曲》所表现的 悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，均为贝多芬和前 人同类作品中所罕见。
  第三乐章在五小节强有力的切分音之后，右手 快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型构成万马奔腾，一泻千里 的宏伟气势。这两部作品都对原来的奏鸣曲形式进行了很大的发展。 贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲（大调作品58, 大调作品 73 “皇帝”）及小提琴协奏曲（大调作品61)在内容和手法上与这 时期的其他作品相仿。
  他给独奏者以更多的炫技机会和要求。收起