意大利歌剧皇帝威尔第的代表作有哪些？
居塞比•威尔第（Giuseppe Verdi 1813〜1901)，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。作于1853年的三幕歌剧《茶花女》。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰写脚本。 其剧情描述巴黎名妓玛格丽特被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与玛格丽特的结合，在他的请求下，玛格丽特为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。 阿芒误以为玛格丽特变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向玛格丽特，当众辱骂她。玛格丽特受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒...全部
居塞比•威尔第（Giuseppe Verdi 1813〜1901)，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。作于1853年的三幕歌剧《茶花女》。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰写脚本。
其剧情描述巴黎名妓玛格丽特被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与玛格丽特的结合，在他的请求下，玛格丽特为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。
阿芒误以为玛格丽特变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向玛格丽特，当众辱骂她。玛格丽特受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被玛格丽特所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到玛格丽特身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中停止了呼吸。
在歌剧《茶花女》中，作曲家以一首前奏曲来代替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态的旋律，仿佛是在叙述玛格丽特的悲惨生活一般,同时又刻画出 了她那温柔妩媚的形象;而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这 段音乐显得特别温暖而诚挚感人。
乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋 律的进行也显得十分宽广，它是女主角玛格丽特纯真爱情的象征。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯首演后，虽然由于各种社会原因而遭到 失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著， 并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
《茶花女》的原作者小仲马说: “50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”在四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》）中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心 感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉 尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情 歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说 当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一 炮打响，被再三要求重唱一次。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还 有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏叹调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲 爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥菜托的四重唱等等。威尔第为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不和协的和声 充满了不祥之兆——悲剧气氛即由此奠定。
《咱俩一样》、《你们这些狗强盗》和《报仇的时刻终于来到眼前》3首咏叹调是 歌剧《弄臣》中主人公利哥莱托内心情感最集中的体现，是揭示歌剧主题“诅咒”的 最主要表现手法。威尔第在他的歌剧咏叹调中打破了传统宣叙调和咏叹调的界 限，形成独特的“宣叙——咏叹”风格，形成了独具一格的“威尔第式咏叹调”。
在 这部歌剧中他充分地利用了这一手法，极为成功地塑造利哥莱托这个具有双重性 格的歌剧人物音乐形象，为我们研究和探求他歌剧艺术特征提供了较为直接的 途径。威尔第1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地 管风琴手。
一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰 音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民 相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音 乐活动，与杂货商之女结婚。
1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》 在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838〜1840年间，妻子和两个孩子相继 去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成 功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。
之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿 诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进 入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民 主思想和高度的艺术才能。
1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最尚成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现在，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜•斯特雷波尼结婚。
1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了 4首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了国王的葬礼。
威尔第的歌剧依照传统，通常采用历史题材（只有《茶花女》以现实主义手法描绘现代社会），但是他坚持歌剧作为人性的戏剧的观念，处理题材时，他首先重视的是以戏剧情节深刻表现人的性格和强烈的热情，这与瓦格纳歌剧的浪漫性质与神话象征完全不同。
威尔第崇拜贝多芬，他继承了罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的传统。坚持直接以质朴、热烈的独唱声乐旋律作为歌剧最主要的表现媒介，采用传统分曲式的形式，（在《奥赛罗》中他寻找到了更富有戏剧性的将分曲连贯起来的音乐方法)重唱与合唱都成为歌剧戏剧表现的有力的辅助手段，管弦乐队简洁有效。
威尔第的歌剧发扬了意大利歌唱传统，提高了歌剧的戏剧表现能力，而且始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质。威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史著名作品，26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。
收起
