近代意大利琴有哪些流派和著名制琴家？
在讨论所谓的“流派”之前，先要说明的是，这“流派”之说，只是一个粗略的分类。古时候交通不方便，很多人一辈子没有出过远门。同一区域的同业人士相互观摩，相互影响，用的又是相同来源的原材料，容易形成他们的共同特点，而又有别于其他区域的同行。 后人为了方便，就以某某流派名之。到二十世纪以后，特别是二次大战以后，交通工具日益发达，人们学习、交流、工作、迁居都越来越方便。各种邮购服务，各种类型的展销会方便专业及业余人士购买原材料。因此，各地产品的共性越来越多。 所谓“流派”的个性、特色也就相应越来越淡。到二十世纪八十年代以后，克莱蒙那国际提琴制作学院（成立于1938年10月17日）经过近半个世纪的...全部
在讨论所谓的“流派”之前，先要说明的是，这“流派”之说，只是一个粗略的分类。古时候交通不方便，很多人一辈子没有出过远门。同一区域的同业人士相互观摩，相互影响，用的又是相同来源的原材料，容易形成他们的共同特点，而又有别于其他区域的同行。
后人为了方便，就以某某流派名之。到二十世纪以后，特别是二次大战以后，交通工具日益发达，人们学习、交流、工作、迁居都越来越方便。各种邮购服务，各种类型的展销会方便专业及业余人士购买原材料。因此，各地产品的共性越来越多。
所谓“流派”的个性、特色也就相应越来越淡。到二十世纪八十年代以后，克莱蒙那国际提琴制作学院（成立于1938年10月17日）经过近半个世纪的经营，培养了数以百计的提琴制作师遍布天下。他们大家当然都以克莱蒙那学派正宗自诩。
加上世界各地的琴商为了方便省事，多半只去克莱蒙那一处买琴。这又促成意大利各地制琴师为了便于卖琴，85%都迁居到克莱蒙那去了。而又由于大部分人（也包括一部分专业工作者）对提琴知识的欠缺，除斯特拉地瓦利和瓜乃利两个名字外，所知道的实很有限。
这又造成提琴商人也只知斯特拉地瓦利及瓜乃利两种琴型；如要提到流派，得到的回答一定是：克莱蒙那学派。斯特拉地瓦利或瓜乃利琴型是最好的，何以再要其他的呢？因此，事到如今（二十一世纪），新的意大利琴只有不同的琴型的区别，以前不同流派的特色已经难觅了。
再过几十年，曾经丰富多彩的意大利制琴流派可能变为只有克莱蒙那一派了，真不知这是好事还是坏事？现在言归正传，对近代（1850年以后至今）意大利琴的流派略作介绍。根据一部分学者的观点：1747年斯特拉地瓦利最主要的传人卡罗贝贡奇的去世，给辉煌的古意大利克莱蒙那学派画上了句点。
此后，整个欧洲政治与经济都陷人极大的混乱。法国大革命、拿破仑称帝、东到莫斯科，南至地中海的连年战争、波旁王政复辟，经过近半个世纪的动荡，意大利国势日益趋弱。拿破仑造成的连年战乱平息后，法国巴黎再一次成为欧洲的经济文化中心。
各国的音乐家（包括提琴家，如：帕格尼尼）都要到巴黎去建立自己的声誉和事业，法国的制琴及制琴弓的艺术进人了一个前所未有的高潮。总体来看，从十八世纪中叶到十九世纪中期，意大利的制琴艺术进人了一个低潮。
但是在意大利北部的都灵，有瓜达尼尼家族；中部，有克莱蒙那的奇留蒂家族；南部的那波里有加里亚诺家族，都没有放弃他们的家族事业。①见2000年在意大利出版的《克莱蒙那的天才制琴师》（MarcoVinicioBissolotti，TAeGeniusq/"V7o/iViMakinginCremona）一书。
而从十九世纪后叶直到现在，意大利的制琴艺术又出现了一个复兴和高潮。都灵的帕利森达以及吉欧塞皮罗卡的作品是十九世纪后期受推崇的。又有法纽欧拉（AnnibaleFagnola，1865年~1939年），马凯提（EnricoMarchetti，1855年~1930年），奥东尼（CarloOddone，1866年~1936年）和瓜达尼尼家族一起，我们依然可以称他们为都灵学派。
接下去就是安东尼亚奇（Antoniazzi）家族和皮西亚克（Bisiach）家族。虽然安东尼亚奇是克莱蒙那人，并且教过老皮西亚克（LeandroBisiachSr）做琴，但是由于皮西亚克长袖善舞，在米兰开创了很好的乐器买卖事业。
所以安东尼亚奇反而为皮西亚克打工。在1900年前后，皮西亚克是全意大利最成功的琴商，并声称他获有斯特拉地瓦利油漆的配方。除了他们家族本身做琴之外，同时还请了一批高水平的制琴师做琴，很多提琴被贴上了皮西亚克公司的商标。
所以安东尼亚奇家族、皮西亚克家族等人形成了当时颇有影响的米兰学派。另外如卡林贝提（Ferdinand。Garimberti）、奥那提（GiuseppeOmati，1885年~1960年）、培决拉奇尼（GiuseppePedrazzi-ni，1879年~1958年）、吉瓦尼卡瓦尼（GiovanniCaveni）等人也都是当时之一时俊杰在意大利中部，波罗尼亚地处南北交通的中枢，也涌现了一大批优秀的制琴师如：法欧里尼（GiuseppeFiorini）、波吉（AnsaldoPoggi）、波拉斯曲意（Pollastri）家族、凡罗内西（EnricoVeronesi）等等。
其中法欧里尼特别值得一提。他从都灵的贵族收藏家萨拉布的后人处买下了斯特拉地瓦利生前使用的工具、图纸等物。在1920年~1930年间，他就是用这些斯特拉地瓦利的工具做了很多斯特拉地瓦利型的小提琴。
1930年，他把自己所拥有的斯特拉地瓦利的遗物全部捐赠给了克莱蒙那市政府。他死于1934年。所以他1920年~1930年间的作品是现在很多行家收藏的珍品。在十九世纪末及二十世纪初，意大利东部的名城水都威尼斯有德甘尼父子（EugenioDegani，GiulioDegani）制的提琴，他们的部分作品会做上三条精细的黑色镶线，在工艺与音色两方面都相当出色。
也有人称之为威尼斯学派。儿子丘里欧德甘尼在二十世纪移民到了美国。这一流派后继无人，慢慢就销声匿迹了，思之不免令人惋惜。如能找到他父子俩的精品，实在也是不错的乐器。美国加州的美籍华人物理学家林伯亨博士正在编译该书的中文版。
不久将会出版，请大家密切注意。他几乎只做斯特拉地瓦利型，且略宽大，音色层次极丰富，仿如斯特拉地瓦利的真品。其制作的油漆非常柔软，音色极佳。惜因染上毒瘾而早夭。留下作品无多，思之令人扼腕。意大利首都罗马是个人物荟萃之地。
斯加比（Sgarbi）父子，吉欧塞皮鲁西（GiuseppeLucci）等等名匠都在那里接待世界各地来拜访他们的提琴家及收藏家。吉欧塞皮鲁西在各种提琴制作比赛上共得到过15块金牌，至今还没有一个制琴家能打破他的记录。
所以很多眼光独到的专家重视收藏他的作品。他们认为，如果说十九世纪的斯特拉地瓦利是帕利森达的话，那么二十世纪的斯特拉地瓦利很可能就是吉欧塞皮鲁西。南部的那波里，加里亚诺家族维持了他们200年的制琴传统，直到十九世纪的二三十年代之后才改弦更张，结束了他们的提琴制作历史。
所以他们可说一直是南方流派的主流。其他如：萨尼诺（Vincenz0Sannino）、波斯提留尼（VincenzoPostiglione）等等也是不应忽视的名师。特别需要一提的是菲南朵萨空尼（SimoneFernandoSacconi），这位出生于罗马的学者型制琴家早年师从吉欧塞皮罗席（GiuseppeRossi）。
他一生致力于探索古意大利克莱蒙那学派制琴原理和轨迹。花了大量的时间与精力在古文件、旧书和各种资料里。并在克莱蒙那城及其周边地区作了多年详尽的考察，然后以其多年的心得体会写出了《斯特拉地瓦利的秘密》—书。
此书出版后，很快就成为全世界提琴制作师的圣经，几乎是人手一册；并被译成多国文字，多次再版。由于该书内容详尽，见解独到，对提高提琴的制作水平与理论知识极有裨益。萨空尼本人也是一位极优秀的制琴大师。
他仿制的斯特拉地瓦利型提琴，无论在外形和声音上都达到可以乱真的极佳水平。因此他也被认为是中兴克莱蒙那学派的最主要的健将。至今已七十余岁的克莱蒙那名制琴师皮所罗地（FrancescoBissolotti）即是一直以萨空尼的嫡传自诬。
现在的意大利克莱蒙那学派人才济济。
除了上述的萨空尼、皮所罗地之外，还有著名的莫拉西父子（GioBattaMorassi&SimeoneMorassi）、第一届斯特拉地瓦利大赛金奖获得者焦交齐（GiorgioCe）、恃才傲世英年早夭的巴萨里尼（Balzarini）、避世隐居、慢工出细活的勃鲁诺蒙塔尼埃（BrunoMontagne）、年事已高但老当益壮的杰卡罗桂齐阿日蒂（GiancarloGuicciardi）、斯克罗拉维查（RenatoScrollavezza）、年轻有为的鲁卡斯贝尼尼（LucaSbemini）、法贝列宙颇旦笛（FabrizioPortanti）、帕若堤萨必诺（PretiSabino）、斯旦法诺焦容尼（StefanoGironi）、阿列山焦佛笛尼（AlessandroVoltini）、焦交斯孔拉利（GiorgioScolari）和丹尼尔斯孑L拉利（DanieleScolari）等人，都是值得称颂的制琴家。收起
