智化寺音乐的记谱采用的是什么方式
智化寺音乐的记谱，采用的是中国古老的公尺谱方式，谱本目前发现和保存的主要由三套：一是寺中二十六代艺僧本兴整理的抄谱，二是水月庵坤光绪癸卯年（1903年）的抄本，三是1952年智化寺艺僧广在如来殿藏经橱内发现的康熙三十三年（1694年）由智化寺十五代艺僧永乾所抄的古谱。 这三套乐谱经古乐专家查夷平先生研究，其四个基音（哑乙、勾、靠凡、夹六）都相同，而且各种乐器的演奏技术和发音效果也丝毫不差，可以说，从1694年至今300年间，智化寺音乐乐谱一直没有变动。结合艺僧们在传授上的封闭特性推断，从开寺至今智化寺音乐原质没有变动，因此，智化寺的乐谱已具有500多年的历史了。
智化寺音乐的记谱，采...全部
智化寺音乐的记谱，采用的是中国古老的公尺谱方式，谱本目前发现和保存的主要由三套：一是寺中二十六代艺僧本兴整理的抄谱，二是水月庵坤光绪癸卯年（1903年）的抄本，三是1952年智化寺艺僧广在如来殿藏经橱内发现的康熙三十三年（1694年）由智化寺十五代艺僧永乾所抄的古谱。
这三套乐谱经古乐专家查夷平先生研究，其四个基音（哑乙、勾、靠凡、夹六）都相同，而且各种乐器的演奏技术和发音效果也丝毫不差，可以说，从1694年至今300年间，智化寺音乐乐谱一直没有变动。结合艺僧们在传授上的封闭特性推断，从开寺至今智化寺音乐原质没有变动，因此，智化寺的乐谱已具有500多年的历史了。
智化寺音乐的记谱，采用的是中国古老的工尺谱，其中将“乙”记作“、”，将“工”记作“∣”，与宋代俗字谱相同；而板用“ソ”，则与唐代半字谱相同。
工尺谱是中国古代音乐所使用的一种记谱方法，就象我们今天使用五线谱或者简谱来记录音乐一样。
其中的“尺”字的读音为“che”，这一特定的读音是古代乐师口耳相传、约定俗成的，并不一定有音韵学上的传承根据。工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式，最晚可能产生在晚唐五代。这种乐谱随着音乐的发展与不同地区、不同乐种的具体运用，在音高、节奏、调名等符号的记写方法上也有所改变，如南宋姜夔《白石道人歌曲》所用的工尺谱，与后期通用的工尺谱就有相当大的出入。
到明代中叶以后，随着昆腔在南北各地的流行，在昆腔谱的基础上，形成了一种应用最普遍、也最常用的谱式。
这种谱式的音高符号，一般说来属于首调唱名法（其他的工尺谱很多是用固定唱名法），如“上（相当于简谱的“1”）、尺（2）、工（3）、凡（4）、六（5）、五（6）、乙（7）” （也有以“合”作“1”的工尺谱）。
它的七个字的顺序，各地略有不同，发音和写法也稍有区别。假如低一个八度，除“六、五”改成“合、四”外，就将“尺工凡”等字的最后一笔划向下拖一个尾巴，在这里不方便输入样字，但古人用毛笔很容易书写出这样的字型。
高一个八度则加一个“亻”，高二个八度就加一个“彳”，如“?牎钡取４送猓褂械簦ㄘ迹⒒硪簦ā蹋⒙湟簦ā⑺右簦ㄏ纾┑炔钩浞拧５艏辞耙舻闹馗矗纭傲肌保导础傲薄；硪艏丛谇耙灰糁蠹右桓龈哂谇罢咭桓龃蠖然蛐∪纫舫痰慕隙獭⒔先醯囊簦纭拔濉獭保导础拔?牎薄Ｂ湟粲牖硪粝喾矗羌右桓龅陀谇耙灰舻囊簦纭拔濉保导础拔辶薄Ｋ右艟褪遣簟?
它的调号以上字调（bB）、尺字调（c）、小工调（D）凡字调（bE）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记。
在这七个调中又以小工调、正官调、尺字调、乙字调等最常用。 工尺谱只是标明了一个乐曲的节奏轮廓，至于细致的节奏变化与升降半音等就无法记明了。所以传授时要加进很多花腔，称为“啊口”。但是在当时的历史条件下，这种记谱法对于音乐艺术的发展，尤其是对于保存古代的音乐遗产，却起了重大的作用。
它的历史地位是必须充分肯定的而且它在发展中也不断有所改进。
智化寺始建于明代正统九年（1444年），初为明英宗时期的大太监王振"舍宅为寺"所建的敕赐寺院，后王振擅将部分宫廷音乐移入寺院，并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，此即智化寺音乐的由来。
清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区，从而成为了北方佛曲的代表，被时人冠以"京音乐"。至今已传承562年，被誉为中国古代音乐的"活化石"。
1、 智化寺
要了解京音乐，首先就要了解它的原生环境---智化寺。
智化寺建于公元1443年（明英宗时期），第二年英宗赐名"智化禅寺"，意思是"以佛的智慧渡化人"。但可笑的是，智化寺其实是当时的司礼监总管王振的家庙。
《明史》中对智化寺的描述是"穷极土木"四个字，即使到今天，还能从遗留下的宏伟建筑、精美的壁画造像以及北京地区惟一留存的明代转轮藏等文物中，依稀看出当年气象。
就是这位开明代宦官乱政之风的大太监王振，导致了"土木堡之变"，明英宗被蒙古瓦剌部俘虏，他也死在乱军之中。几年后，明英宗经过"夺门之变"重新登上皇位，为了遮掩自己的羞耻，竟然在此为祸国殃民的王振建起精忠祠。
明朝智化寺的地位非常高，前三代主持都是由四品以上的僧官来担任，香火非常旺盛。直到清朝乾隆七年，山东道的监察御史沈廷芳进京述职路过智化寺，看见众多不明真相的善男信女在给王振像磕头烧香供奉。沈廷芳曾经参加过编纂《明史》，了解王振的罪行，感到十分愤慨。
于是，他给乾隆上了一道奏折。乾隆很快批示，让地方官封了智化寺，拉倒王振的石碑，并且将石碑上刻有王振名字的地方统统铲掉。对智化寺而言，这无疑是沉重的打击。之后，八国联军入侵北京时就住在智化寺，也对寺院进行了破坏。
这座寺庙阴错阳差地被历史遗忘，却为北京保留了一座最完整的明代风格的木制结构建筑群，同时又是集音乐、佛经、壁画等佛教艺术为一体的寺院。
2、 京音乐
传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐，来源于明代宫廷礼仪音乐，是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种，至今保存完好。
智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的演奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的音乐。智化寺的工尺谱本带有纪年，最早的一本是在康熙三十三年，由15代艺僧永乾抄录完成的。
上个世纪50年代，一个僧人在收拾藏经柜时发现了这个珍贵的谱本，便送给了著名音乐家杨荫浏先生。杨荫浏先生拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后，发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。
由此学术界推证，智化寺560年的音乐没有任何演变。
[编辑本段]庄重古朴
智化寺京音乐具有鲜明的艺术特征：音乐风格庄重、古朴、典雅，曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富，曲目蕴藏巨大。
它在传承方面具有很高的要求，不随意增删变易，注重保护继承。
智化寺京音乐忠实地保存了中国传统音乐的基本风貌，为研究中国传统文化的内涵与变迁提供了典型的生动实例。从现有资料看，大部分学者认为京音乐与唐宋古乐有关。
它在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了宋、明旧制。
传统曲目有《喜秋风》、《拿天鹅》、《清江引》、《梅花引》、《小华严》、《醉翁子》等。
智化寺音乐曲目现存共有48首,在气魄恢弘的宫廷音乐和超凡脱俗的佛教音乐中，又融合了几分民间音乐的热情活泼。
这从现存的词牌名字可以看出，如清江引、千秋岁、金字经、华严灯赞、滚绣球、水鸭儿等。
智化寺的京音乐，使用的乐器有八种，各曰：云锣、铛子、铙、钹、子、管（古称筚篥）、笙、笛。但在有些方面，与民间一般乐器不同。
如笙，民间一般为十三簧，而智化寺的笙为十七全簧。笛的音调也高。而管子，为京音乐的主要乐器，民间一般八孔，智化寺则为九孔（前七孔，后两孔）。云锣，又称九音锣，最早为明成化年间制作，音色醇美，也称得上是一件文物。
铛子，演奏时用槌敲击，声音柔和，别具一番特色。
京音乐共约300余首乐曲，但至今只有48首乐谱。其乐器分为两类：一是吹奏乐器，主要有管、笙、笛；一是击奏乐器，有云锣、鼓、铛子、钹、铙、子等。
乐队编制为9人14件乐器。
[编辑本段]发展传承
从20世纪50年代起，我国多位著名音乐家对智化寺京音乐进行研究，取得了丰硕的成果。
智化寺京音乐从20世纪80年代起即得到政府、音乐界人士和佛教界人士的发掘抢救。
1986年3月，在班禅大师和佛教协会赵朴初会长的支持下，以智化寺的京音乐为基干，组成北京佛教音乐团，乐团还曾多次赴国外访问演出。
但至今仍有不少问题难以解决。智化寺26代老艺僧大都过世，目前健在的本兴、福广又都年事已高，27代传人在技术上亟待提高。
当前社会的巨大变化使智化寺京音乐的发展举步维艰。近两年，在多方努力下，及时录制了现存的45首乐曲。但是，智化寺京音乐传人在数目上还十分缺乏，乐队不能达到原有的规模，音色和内容上层次单一，远不能表现原有古乐的风采。
另外，皇亲国戚和达官贵人阶层的消灭致使智化寺音乐在上层社会的佛事应酬完全失去。其次，智化寺第27代传人在技术上亟待提高。再者，当前社会的文化生活日益丰富，对智化寺京音乐的兴趣越来越淡，使智化寺京音乐发展举步维艰。
而且，智化寺京音乐的传人在数量上还十分缺乏，乐队不能达到原来的规模，其中打击乐仍然面临失传的窘境。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，智化寺京音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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