交响乐队的编制和位置排列是怎样的？

交响乐队的指挥动作怎么看？

要根据音乐的节奏指挥的 乐队指挥 工作描述： 身着燕尾服，手执指挥棒，挥舞着双臂，立于前台中央，驾驭着庞大的交响乐队进行演奏，这样引人注目的人就是乐队指挥。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。 乐队指挥的具体工作分三个阶段：  第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；  第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；  第三阶段就是排练阶段。 这是指挥工作的中心，分为抄谱...全部

  要根据音乐的节奏指挥的 乐队指挥 工作描述： 身着燕尾服，手执指挥棒，挥舞着双臂，立于前台中央，驾驭着庞大的交响乐队进行演奏，这样引人注目的人就是乐队指挥。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。
  乐队指挥的具体工作分三个阶段：  第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注，并形成自己的处理；  第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；  第三阶段就是排练阶段。
  这是指挥工作的中心，分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤，一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。 一个优秀的乐队指挥，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品，真正形成具有生命的乐章。
   乐队指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
   17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。
  所以指挥这一职业应运而生。 中国最早的一位指挥家当是郑志声。 世界著名的女指挥家有娜蒂娅·宝兰歌（Nadia Boulanger），中国的第一位女指挥家郑小瑛，香港女指挥家叶咏诗。
   在古代法律中是“批状指挥”的简称，是宋代的一种法律形式。它是尚书省、枢密院等中央官署就具体公事发给下级官署的指令，主要用以指导下级官署的行政管理和司法审判。南宋秦桧专权，滥用指挥，指挥的法律地位提高，甚至与敕令并立。
   指挥的作用，就像电影的导演，电影的导演掌握着他要拍摄的电影的效果、风格，电影所以表现的东西都在导演心里。 指挥也是一样的，一部音乐作品的效果、风格，所要表达的情感，也掌握在指挥的手里。
  也许你会问，有乐谱在，大家看谱子就行了，要指挥做什么？那我也会问，电影有剧本，大家照着本演就行了，要导演干什么？ 一样的道理，艺术作品不是数学公式，写在纸上的，永远不是全部，它需要人的理解和表达。
  同样的《射雕》《天龙八部》等等，书都是同一部，可是拍出来的电视剧各个版本都不一样，风格不同主要取决于导演。 音乐也是，谱子都是一样的，但强弱、快慢等等表达上的差别谱子上写得并不那么完全，指挥有权利根据他的想法和理解来表现。
  如果有兴趣，你可以仔细听听，同一部作品，不同指挥的录音，肯定是不一样的。 每个人对音乐作品的理解和把握都是不同的。这根源于音乐作品的抽象性，剧本小说再怎样也是有情节的，音乐连故事都没有，纯粹是一种情绪，那么这种情绪如何表达，表达成什么样，谱子上就没有了，这就全看指挥了。
   形象地说，指挥是一个乐队的灵魂人物，他是音乐作品表达的决策者。乐队是指挥的一面镜子，指挥在台上总是背对观众的，他的想法，要通过乐队这面镜子照给观众。 或者，另一种不太完全的说法是，指挥就是在做那些谱子上没写的工作。
  也是有道理的。 所以，指挥绝对不是好像伴舞一样的动动手那么简单，音乐都在他手上。 指挥是如何具体操作的呢？大多数情况下，指挥的工夫花在台下，一首音乐作品在台上只演几分钟，几十分钟，在台下要花费几天，几个月的时间去排练，排练的过程就是指挥向乐队传达他对作品的理解的过程，是乐队按照指挥的理解来演习的过程。
  能过细致、反复的排练，指挥的想法被乐队理解并实现，才能上台表演。 但是，这也并不是说指挥在台上就是没有用的。指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
  二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
  三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
  这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
   综上所述，指挥的作用是重大的，无可替代的，千万不要以为指挥没有用，几十人上百人的乐队，都因为有了指挥才有音乐，如果没有指挥，乐队就没有用了。 。收起