“元四家”的绘画风格有什么不同？

承上启下的五代绘画的风格有哪些？

顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏。顾以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载是北方人，他长于文学，颇有抱负，投入南唐政权，历经三朝。 由于内部倾轧，才识不得施展。后主时国势衰微，失败已成定局。此时李煜欲任韩熙载为相，韩熙载对南唐前途已完全悲观失望，故生活放荡，广蓄声伎，藉以逃避被任用。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜其府第观察，目识心记，创作了这一画卷。 夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象...全部

  顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏。顾以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载是北方人，他长于文学，颇有抱负，投入南唐政权，历经三朝。
  由于内部倾轧，才识不得施展。后主时国势衰微，失败已成定局。此时李煜欲任韩熙载为相，韩熙载对南唐前途已完全悲观失望，故生活放荡，广蓄声伎，藉以逃避被任用。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜其府第观察，目识心记，创作了这一画卷。
  夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画特点，衣冠穿着也反映了他的放纵。开卷的夜宴处理为聆听演奏琵琶的情节，席中所有人物都沉溺在乐声之中的表情及相互关系处理得自然合理。
  画中床、杯、器物及陈设的细节也都起着烘托主题的作用，屏风等把各场景加以分割又联成一体。笔致细劲、明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相谐调，取得很好的效果。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
   荆、关、董、巨和山水画的创造中晚唐之际山水画已有显著的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
   荆浩的追随者关仝系长安人，活跃于五代末及宋初，他刻苦认真地揣摩钻研荆浩的艺术，终于青出于蓝，超出荆浩之上。他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
  关仝善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，使人看后如身临其境，有着很强的艺术感染力。宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”。现存传为他所画的《山谿待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。
  特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而言变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。 江南画家董源、巨然则创造了与荆、关迥然不同的山水画风貌。 董源的追随者巨然是金陵开元寺僧人。
  他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，真若山间景趣也”。现存巨然名迹《万壑松风图》等。
  体现了这一特点。南唐亡国后，他随李煜到开封，居住于开宝寺。他曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画，颇受称赞。 五代著名山水画家尚有江南的赵干（有江行初雪图》传世），卫贤（有《高士图》传世）、郭忠恕（以画楼阁屋宇的“界画”著称）等。
   徐熙、黄筌和花鸟画的发展五代时期的皇帝贵族生活以奢丽相尚，殿堂府第，日用器物皆施以华美装饰。有些文人士大夫悠游园圃，栽花植竹，托物寄情，也增强了对自然花鸟的兴趣。花鸟画在唐代基础上有了巨大的进步，出现了专门画鹰鹘的钟隐、郭乾晖，以画竹著称的李颇、丁谦，还有善画鹤竹鸡雀的史琼、程凝、梅行思等人。
  西蜀黄筌及江南徐熙成就最高。 出身于名族的南唐士大夫徐熙，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他常游于田野园圃，观察花竹蔬果禽鱼草虫蝉蝶之类的情状，而形之于笔下。他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。
  他自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”，但徐熙也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。
   黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格。宋人谓：“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”，正是指的这一点。
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