音画大师德彪西的代表作是什么？
阿希尔•克洛德•德彪西（Achille Claude DebuSSyl862〜1918)，法国著名作曲家和印象主义音乐的奠基人。管弦乐《大海》作于1905年3月，初演于1905年10月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，全曲分为三大部分：一、 《海上的黎明到中午》（片段1)这一部分顺序描写了:大海的潮水声;夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上:一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。 二、 《波浪的游戏》（片段2)音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可...全部
阿希尔•克洛德•德彪西（Achille Claude DebuSSyl862〜1918)，法国著名作曲家和印象主义音乐的奠基人。管弦乐《大海》作于1905年3月，初演于1905年10月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，全曲分为三大部分：一、 《海上的黎明到中午》（片段1)这一部分顺序描写了:大海的潮水声;夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上:一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二、 《波浪的游戏》（片段2)音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以悠闲的感觉。三、 《风和海的对话》（片段3)这一部分开始时，定#鼓的震音刻画出远方激 动、飘浮着的雷声。
之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风 和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时 也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。关于本曲，曾有这样一段佳话。
本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海 的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅 的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真 正的大海，反而觉得有些“不够劲”了。
待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交 响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道:“哦！这才是大海啊!”1862年8月22日，德彪西生于巴黎附近的圣日耳曼昂莱。双亲经营一家小陶 瓷店，后破产倒闭。
父亲又因参加巴黎公社起义而被监禁，这使德彪西的幼年生活 动荡不安。少年时师从莫泰夫人学钢琴，1872年10月人巴黎音乐学院，师从A。 F。 马蒙泰尔、A•拉维尼亚克、E•迪朗等。1880年底转入E•吉罗的作曲班，并开始了 初期的创作活动。
1880〜1881年两次利用暑假去俄国任富孀梅克夫人的家庭教 师，并随她去意大利、奥地利旅行，接触到俄罗斯音乐。他对柴可夫斯基兴趣不大， 但深受穆索尔斯基的影响。1884年德彪西以康塔塔《浪子》获罗马大奖，1885年去 罗马进修，1887年返回巴黎。
80年代末接受了多方面的影响，如两次去拜罗伊特 观看R。瓦格纳的歌剧，聆听巴黎世界博览会上爪哇佳美兰乐队的演奏，以及与象征派诗人和印象派画家们交往等等，使他逐渐形成了自己的艺术理想，产生了一系列印象主义风格的代表作。
同时，还为《蓝色评论》、《音乐评论》、《法国水星》、《里昂音乐评论》等报刊写作颇有见地的文章，表露了他的音乐美学观。1907年开始，德彪西不停地到国外旅行，先后在布鲁塞尔、伦敦、维也纳、罗马、布达佩斯、阿姆斯特丹等城市，监督上演他的歌剧，亲自指挥和演奏他的作品。
也是在这时，他幵始患了致命的直肠癌，创作量大大减少。第一次世界大战期间，他憎恨战争，表示要创造音乐美去代替被敌人破坏的美，决定写作6首不同乐器及各种组合的奏鸣曲，以体现他对法国文化传统的热爱。
但仅完成3首，在备受疾病折磨之后，于1918年3月25日逝世于巴黎。德彪西的创作可分为3个时期：早期（1890年前）为音乐探索时期，为日后形成的音乐风格打下了基础。像 《月光》已在意境、色调和手法上预示了德彪西的印象主义风格。
歌曲《曼多林》 (1883)、《被遗忘的小咏叹调》（1888)、《波德莱尔的五首诗》（1889)等具有法国艺 术歌曲的抒情特点，其音调自然，如侃侃而谈，而伴奏的和声已开始复杂化。中期（1890〜1910)这是德彪西创作的成熟时期，他的大部分作品均完成于这 20年。
歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》（1892〜1902)是根据比利时诗人M。梅特林克 的同名戏剧写成。音乐加强了戏剧中深沉静寂的气氛和宿命论的暗淡色彩。声乐 部分没有咏叹调和激昂的歌唱，全部用近似于朗诵的音调写成;乐队音响柔和，配 器精美，起到与诗歌结合、衬托诗意和渲染气氛作用。
《牧神的午后前奏曲》（1892 〜1894)、《夜曲》（1893 ~ 1899)、《大海》（1903 ~ 1905 )、《意象集》（1906〜1909) 等，是印象主义管弦乐的杰作。《牧神的午后前奏曲》，直接受法国象征派诗人马 拉梅同名诗歌的启发，其独特的音响大部分来自木管乐器组丰富的音色变化，两个 主题都有慵懒的性格，象征牧神的笛声与梦幻。
在管弦乐三部曲《夜曲》中，第一首《云》的细致弦乐分部，擦奏与拨奏的结合 以及丰富的和声，描绘出一幅色彩苍茫的云空画面;第二首《节日》复杂的节奏变 化和精致的配器，产生了异常细腻的音响，显示出一种震颤的光彩;第三首《海妖》 加进了女声合唱（无歌词），刻画月光下银色的海与海妖，从而反映出它们在意境 上与印象主义绘画的联系。
《大海》趋向于对大自然的律动作逼真的描写，线条粗犷，音响洪亮，基于几个 主要动机的不断发展和变形，由塑造海浪翻滚的音型贯穿全曲，求得统一。管弦乐 《意象集》的3首乐曲以《伊比利亚》为最优秀。它有大型管弦乐队的丰富手法和 鲜明的西班牙民间舞蹈的节奏与音调，较德彪西其他管弦乐作品语言更为生动，色 彩更为明亮。
钢琴音乐是德彪西创作的主要部分。在1892〜1902年埋头写作歌 剧与管弦乐之后，重又转向钢琴创作，此时正是他创作精力最旺盛，技巧也较成熟 的时候。从《组曲：为钢琴而作》（1894〜1901)开始，产生了一系列自标题小曲组 成的钢琴曲集。
《版画集》（1903)偏重画面形象，构思新颖，手法独特，其中的《塔》受东方风格影响。两集《意象集》（1905〜1907)进一步创造了新的和声语汇，展现出新的音响世界，奠定了印象派钢琴音乐风格的基础。
《儿童角落》（1906〜1908)的6首小曲，表现了儿童的生活世界，天真的心理和想象，音乐语言既精炼集中又丰富多彩，并有出色的幽默感。两集《十二首钢琴前奏曲》的创作年代已到了中期的末尾（1910)和进人晚期（1913)。
它们撷取了印象主义的精华，把视觉因素，有时甚至是一个风景的内在涵义用音乐手段表现出来。印象主义的美学原则与写作技巧，在这里发挥得淋漓尽致。歌曲《比利蒂斯之歌》（1897)两集《华丽的节曰》(1892、1904)也是德彪西艺术歌曲的代表作。
晚期（1910-1918)由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少，并有好几部作品由友人A。卡普莱、C。科什兰配器完成。主要作品有神秘剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》（1911)，3部芭蕾音乐《卡玛》（1912)、《游戏》（1913 )、《玩具箱》(1913)，歌曲《马拉梅的三首诗》（1913)、《十二首钢琴练习曲》（1915)以及3首室内乐奏鸣曲等。
这些作品体现出两种倾向:一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素，另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了 20世纪音乐的发展方向。收起
