我想学习古琴,请问有人知道去哪吗?我目
-- 学习古琴
一、所谓学琴
（一）所谓学琴
提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。 一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。 仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。 所以，学琴就要从各个角度入...全部
-- 学习古琴
一、所谓学琴
（一）所谓学琴
提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。
一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。
仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。
所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
当然，学琴也是一件很实际的事情。
学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢？
作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。
（二）关于弹奏
关于识谱，以前已经作过简要的介绍，这里不再多谈。在识谱的基础上，要谈的就是作为琴者的一项基本功夫，那就是弹奏。
想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。
根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。
如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。
因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。
弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。
如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。
所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。
如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。
若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。
事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。
（三）关于打谱
什么是打谱呢？所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。
另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。
中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。
琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。
琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。
也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。
打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹奏技巧是起码的基础。另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。
如此等等。
所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正地体悟琴道。
二、基本指法练习
（一）散音练习
所谓散音练习，实际就是右手基本指法的练习。
右手基本指法的练习，可分成两部分进行。第一部分就是练习右手的托、擘、挑、抹、剔、勾、打、摘八种基本指法。第二部分就是练习两个手指的不同指法交替使用的能力。一般主要是练习使用率较高的勾、挑等项能力。
（二）按音练习
所谓按音练习，就是左右手两手互相配合弹奏的练习。主要练习左手按弦与右手弹弦的协调性和灵活性，同时使练习者对古琴各徽位的音高有进一步的了解。按音练习也可分两部分进行。
第一部分是在练习按音弹奏的同时，对古琴的对应等高音位加以了解。第二部分是着重练习走手音以及其他常用指法，为以后掌握琴曲的弹奏打下基础。
（三）泛音练习
泛音练习的要点在于：左手轻轻触弦即起，如蜻蜓点水。
右手弹弦与左手触弦要同步。右手弹弦时要较为用力。左手触弦要正对徽位，不可偏斜。
三、适于初学者的短曲
（一）初学者应从什么样的琴曲学起
初学者应从什么样的琴曲学起？对于这个问题，各家说法不一。
有的说应从杂调、简要片段学起。有的说应从短小的完整琴曲学起。有的说一开始就应高标准要求，从大型曲目起步，一点一点地磨。如此等等。
如果是从学习杂调、片段起步，虽然能使基本技法较为纯熟，但也难免有接触到的弹奏技巧较为单一的缺陷，练习起来片面了一些。
为了弥补技巧片面的缺陷，就必须在学琴起始的一段时间内，大量进行杂调、片段的学习。可这样学习起来又会十分乏味，对初学者不见得就是好事。
完整琴曲从内容上来说，都更加丰富，意趣也更加完整。
学琴者学习起来会更有意思，所涉及的技巧也更丰富，而且对学琴者对学琴的理解会有很大的促进作用。但如果是一开始就学习大型曲目，一点一点地磨，对于初学者来说，难度实在太大。如果学琴者没有前期弹短曲的基本功，遇到难处时，经常会是明知该怎么弹，可就是弹不出来。
这样的话，学琴者往往是历经长期钻研却弹不好一首曲子。这对初学者的兴趣和信心都会有不良的影响。
所以，对于初学者来说，还是从短小的完整琴曲起步学习更加科学。但也不是所有的短小琴曲都适合初学者。
比如说《酒狂》这首琴曲是比较短小的，但是节奏较快，风格奔放，弹奏时下手要干净利落，曲中含意又有一定深度，是需要有一定功底才弹得好的。如果把《酒狂》作为初学的曲目用以教学，学琴者就难免会感到力不从心，往往把这首较快的曲子弹成了慢曲。
而且初学者手上功夫尚不到家，当然很难谈得上干净利落，这就对表达其形醉意醒的意境非常不利。所以，对初学者来说，学习短曲，也要加以选择。
凡事都有个得法与否的问题。得法则能事半功倍。不得法就会事倍功半。
初学琴者，如果选对了曲子学习，其收效就会很大。初学琴者，应从两三首篇幅较短、风格不同、技法需求较全面、节奏又不很快的琴曲起步。如《秋风词》、《良宵引》、《双鹤听泉》等，都很适合。这样学琴者既不会感到力不从心，又学习了较丰富的技巧，又有趣味，又有益于建立自信心。
四、外调琴曲也要学习
（一）学琴不应仅学正调琴曲
很多学琴的人，有一种错误的认识。他（她）们认为：学琴只学正调琴曲就行了，因为正调是琴的主流调式，正调琴曲自然也就是主流琴曲，外调琴曲并不重要。
当然，也有一部分人不愿学习外调琴曲，是因弹奏外调琴曲时需要调弦，而调弦对他（她）们来说是很头痛的事。
正调是琴的主流调式不假，但认为外调琴曲并不重要可就大错特错了。实际上，很多顶级琴曲如《潇湘水云》、《广陵散》等，都是外调琴曲。
而对琴文化稍有了解的人就知道《潇湘水云》、《广陵散》等琴曲在琴文化中的地位是何等之重要。怎么能说外调琴曲并不重要呢？
而那些因调弦而头痛的人，根本不能算是合格的琴者。古琴音乐是高度发达的音乐，其调式当然非常丰富，其调式的变换自然也十分常见。
所以，定弦是琴者的最基本的一项能力。怎么可以因怕调弦而不学外调琴曲呢？
所以，不管是因认为外调琴曲不重要，还是怕调弦，而不学外调琴曲，都是没有道理的。学琴，既要学习正调琴曲，也应学习外调琴曲。
作为一个初学琴者，学习一两首外调琴曲，对其提高是很有帮助的。象《阳关三叠》、《凤求凰》等琴曲，都是琴者应该学习的。
五、磨砺与提高
（一）琴艺的提高
（1）所谓琴艺的提高
什么是琴艺的提高？当然就是弹琴弹得更好。
什么是好？有些人认为，既然是音乐，那就是表演给别人听的，弹得好听、技巧纯熟就是好。其实不然。首先，古琴重在愉己，不为娱人，其内涵之深刻，远不是仅以好听与否评价得了的，也不是仅以技巧的纯熟就能冠之为好的。
其实，这个好可不简单。所谓琴弹得好，至少应该包括三个方面，即所谓：仪容美观、技巧纯熟、理解深刻。
思于内，缘于琴，达于外。琴是心意的外在体现，通过视觉、听觉以及心灵的知觉，使心情意味生动地传达出来。
所以，仪容、技巧、理解都是一个优秀琴家的必备素质。
（2）仪容的美观
人之仪容与内心，本是互为因果。因心宁静而仪容安泰。因仪容洒脱而使心宽松。内心与外形，实是谁也离不了谁。
想弹好琴，自然需要宁静潇洒的心境。所以，琴家弹琴之时，也必要凝神静气，庄重洒脱，中正自然。如此才能使心境平和，体达琴之妙趣。所以，操弹古琴，对于正确的姿势是非常讲究的。
从另一个角度来说，“相本随心转”。
心境安宁，则仪容必得平和。心情粗厉，则仪容也会显出戾气。心境散漫，则仪容也会散乱不堪。当琴家专注于琴曲时，心相相合，则一举手一回头，莫不与心境相融。其仪容怎能不美观自然呢？
所以，仪容的美观，本是琴艺提高的重要部分。
弹得好琴，仪容不可不美观自然，不可不中正安闲。
当然，使仪容美观并不是仅在外表上下功夫就能达到的。想使仪容美观，就要提高内在的修养。在此基础上，使举止优雅美观。如果没有内在的修养，仅仅修饰外表，显出的也只能是俗气。
如果没有内在的修养，仅仅在意举止动作，体现出的也只有刻板。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在文学艺术方面的修养，在道德礼仪方面的体会，在思想境界上的高度，对琴家来说，有着决定性的意义。所以，想要拥有高雅的仪容，关键还要在内在上下功夫。
（3）技巧的纯熟
技巧的纯熟，对于琴者来说，是非常实际和具体的。没有纯熟的技巧，弹起曲子来慌乱不堪、拖泥带水、漏洞百出，怎么说也不是个好琴家。弹起琴来正确无误、生动灵活、运力自如、曲正音圆，是一个合格的琴家的基本素质。
运指要静，得音要润，吟猱要圆。这是习琴之欲提高者必要体会的要点。
运指要静，“虽急而不乱，多而不繁”。“盖静由中出，声自心生”。欲得运指宁静，必先自心平和，而后苦练指法，才能体会这一个“静”字。
得音要润，即要音声中和，不可有浮躁粗戾之气。欲得体会此“润”字，还是要在心平气和上下功夫。
“五音活泼之趣半在吟猱”。吟猱上的功夫，对一个琴家来说，是至关重要的。吟猱“宛转动荡，无滞无碍，不少不多，以至恰好”，即所谓“圆”。
其实，不单是吟猱，每弹一音，都贵乎圆。而欲得此“圆”，就要多在心气平、理解深上下功夫。
在实际学琴的过程中，人们难免都会遇到困难之处。当遇到难点时，首先要沉住气，保持心境的平和，是提高的关键。
此外，除了苦练之外，确也没有什么截径可言。但若只是把一首琴曲从头到尾反复地弹，不免非常耗时间，而实际练习难点的时间却不多。所以，应对于难点的片段反复练习，一弹就弹个二三十遍。这样，耗时不长，却集中练习了难点部分。
之后，再整曲反复练习、体会。
再有，在练习时，不可一味追求数量，而要追求质量，要对自己有要求。练习起来要讲究而不要将就。这样练习，才能进步得快。否则，耗了时间，却不会有多大收获。
另外，一定要明白，任何一门学问，最见功夫的，往往就在基础功夫上。
琴学也是如此。作为一个琴者，将最基本的技法熟练掌握，并能灵活巧妙地运用，是非常重要的提高口诀。
（4）理解的加深
理解的加深，主要包括三大基本部分。即所谓：加深对琴文化知识的理解、加深对琴曲意味的理解、加深对琴道的理解。
首先，想要进一步提高，仅靠弹得熟是非常不够的。作为一个琴家，至少应该对琴文化的历史知识有一定的了解，也要有一定鉴赏琴的知识，另外还要了解各地各派琴风的特点等等。这是琴家应有的素质。
拥有这样的基本素质，才能更好地提高个人修养，促进琴艺的实际提高。
弹好琴，绝不仅在于弹得熟，更重要的在于弹出琴曲中的韵味。这就需要加深对琴曲意味的理解。而要加深对琴曲意味的理解，就要以精确熟练地弹奏为基础。
如果连曲子都弹不全，或是弹起来磕磕绊绊的，那根本就无意味可言。只有弹得熟了，掌握了曲子的旋律特点，才能进一步加深对曲意的理解。这时就应主要在琴曲的背景上下一番功夫，以便于理解曲中的意味。然后，应对一首琴曲，反复揣摩其中的意味，或喜，或悲，或温柔，或激昂，或高远，或清恬，等等等等，体解其中之趣。
再根据自己对琴曲的理解，通过反复弹奏，将其意韵表现出来。
另外，在理解曲意的时候，不可一味照搬先人的东西，一定要有自己对琴曲的体会。这样才能在弹奏时更好地表达出琴曲的韵味。若只知照搬先人的东西，是不会把曲子的韵味尽情地表达出来的。
因为自己必定不是先人本人，只是照搬模仿，也只能是象形，再象也不是本人。而要悟知其神，则非有自我的体会不可。这就是“学我者生，象我者死”的道理。
再有，作为一个琴家，一定要明白，在琴学上的提高，其实还不仅仅是弹得好。
而其高层次的内容，在于其对琴道的理解的加深。琴是道。通过习琴，琴家可以最终从生活中的烦恼中解脱出来，潇洒而自在。通过习琴，琴家可以进一步地体味人生。通过习琴，琴家可以使自己日趋完美。这才是习琴的根本妙处。
。收起
