速写与漫画的区别
速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。 在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。 其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心...全部
速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。
在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。
其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。
这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。
日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。
尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。
这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。
写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。
于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。
因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。
作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。
除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
多幅漫画创作十忌
一忌画功太差。
正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现；
二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别；
三忌人无个性。
即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”；
四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象；
五忌千篇一律。
即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐
六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。
七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。
八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事；
九忌没有中心。
作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。?
十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！。收起
