请举出5位法国音乐家
1、伟大的法国音乐家威尔第·朱赛佩(Verdi Giuseppe1813-1901)。
1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。 他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。
威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。 从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。
从19世纪50年代，威尔第的创作进入成...全部
1、伟大的法国音乐家威尔第·朱赛佩(Verdi Giuseppe1813-1901)。
1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。
他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。
威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。
从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。
从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。
《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。
剧场内外盛况空前。
在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。
1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》。
2、聖桑 (CHARLES CAMILLE SAINT-SAENS)
（一八三五～一九二一）
代表性乐曲:EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES (动物狂欢节)
"AQUARIUM"（水族馆） "THE SWAN"（天鹅）
个人简介：
国 籍：法国
出生日期：一八三五年十月九日
代表作品：『动物狂欢节』、钢琴
3、杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。
父亲是个有瑞士 血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添 了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家， 结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考人巴黎音乐院 钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶 上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。
自此维涅成了他的终身好友，总是热情 地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的 两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖 达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔．马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基-科萨柯夫绚丽的 管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了 这位十四、五岁的音乐院学生。
后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的 音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也 充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明 的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画．雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀 人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇 庄园去进修三年。
自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古话、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败了。
1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔 的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一 位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。
在考 罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而 他却又一次水落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进 步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不乎。
罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之 一。
……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身分己经证实 的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫 使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉 下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里 斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯 基以及一些画家、作家、评论家。
他们常常在画家索尔德的 画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬 到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献 给这个协会的会员的。
1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品 得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会 其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。
”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴 黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪 西对他的影响。
有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者， 的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上 是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪 西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年，俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。
为了写出这份精巧的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。
这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯 基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。
那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞土又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
4、“法国现代音乐之父”夏尔·特雷内
1913年5月18日，一个婴儿在法国南方的一家医院诞生。这个双眸澄明，体格健壮的孩子就是后来成为法兰西骄傲的旷世音乐奇才———夏尔·特雷内。在法国的现代音乐史上，大概没有第二个人的歌曲能像他这样影响广泛、深远而持久。
今天，你在街头随意拦住一个法国年轻人，他都能哼出特雷内那首最负盛名的《大海》。
其实，特雷内并非音乐学院科班出身，他曾在德国学过装饰艺术。1930年，当他立下唱歌的志向后，在著名的百代电影制片厂唱插曲。
同时，他经常出入艺术家汇集的蒙巴那斯咖啡馆，和毕加索、萨尔瓦多·达利、詹姆斯·乔伊斯等人在一起畅谈。其间，他还把大诗人麦克·雅各布的诗作都背了下来。他对这位大师感激不尽，“我从他身上吮吸甘泉，学习他那种不经意间的讽刺的才能，追随他的信仰和梦想，受益终生。
”确实如此，特雷内的歌词就是诗，简单明了，琅琅上口。
特雷内成名于1937年，当时他在一台节目中唱了3首歌。没想到整个音乐厅为之疯狂，人们高喊着“好棒啊！”“绝了！”
第二天，满城争说特雷内。
人们评论说，他之所以成功，是因为他改变了音乐厅的风格，使之成为诗歌艺术的消遣之地。在那次成功的演出中，特雷内穿着西装，胸前别一朵红色康乃馨，手拿一顶软毡帽。这个舞台形象成为经典，特雷内终其一生都没有改变过。
音乐评论家达尼埃尔·奈维尔发表在《世界报》上的评论文章说，特雷内固然天分高，但他的成就不是从天上掉下来的。他吸取了当代英美音乐的养分，特别是爵士乐的成就，又扎根于法兰西深厚的文学传统。
构成特雷内艺术生命的元素是词语和韵律。
法国总统希拉克称他为“词语的魔术师”，并说“他是仅有的可以给时代带来自己的色彩和空气的诗人之一”。而法国人则普遍用“唱歌的疯子”来形容他。这个音乐奇才4岁时就在幼儿园的音乐课上哼唱自己编的歌，并且对老师说：“我唱我自己发明的歌。
”
特雷内写歌的速度快得惊人。《大海》是他在火车上用4分钟时间写就的；《奇特的花园》则是在斯德哥尔摩的演唱会结束后，在花园里漫步时产生的。他的一生不停地旅行，汽车里、火车里、飞机上，行一路、写一路、唱一路。
他说：“我写歌就像苹果树结苹果。不是我选择了歌曲，而是歌曲自然而然地找上门来。” 特雷内是一个率性而为的人。他去世后，所有的报纸无一例外地提到一件有趣的往事：战后，特雷内到美国和南美作巡回演出，一去几年。
一次，他在里约热内卢演出，按合同，完成巴西的演出后，应立即前往纽约。但是，飞机场上一架飞往巴黎的飞机勾起了他的乡思，他居然跳上飞机回到祖国，和母亲小聚一个月后才返回舞台。而他的名曲《温情的法兰西》就是在美洲，在浓浓的乡思中写成的：“闯进我记忆的，尽是家庭的温情……”特雷内之所以能成为歌坛常青树，屹立不倒，或许正是因为他总能敏锐地捕捉到大众情绪的细微变化，并用欢乐和幽默的形式将它表达出来吧。
2月23日，为特雷内送葬的人们在路上唱着他的歌《长久地》：“长久地，长久地，诗人逝去后，他的歌还在街上飘荡……”这不正是这位音乐家的写照吗？
5、法国作曲家 比才
比才（1838－1875）法国作曲家。
他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。
在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。
他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。
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