为什么说《荒原》是西方现代诗歌
《荒原》是西方现代诗歌中一部里程碑式的作品，是诗人创作生涯中登峰造极的成果。它从17世纪英国玄学派诗歌和法国象征主义诗作中吸取营养，采用神话、传说、人类学和其他文学著作中的众多典故，构成一部小型史诗。 它在一个复杂的象征框架中，通过极其强烈的暗示和多层次、多侧面的意象，展示战后西方文明的危机和传统价值观念的崩溃，反映了整整一代人理想的幻灭和精神的失落。《荒原》从上述神话和传说借取的正是那种荒原何以荒芜，又如何才能复苏的象征意味。 通过诗中处处潜藏着的相关暗示和意象，诗人意在说明，战后西方失去了信仰，犹如先民失去了他们的繁殖神，因而变成了一片精神荒原，只有回归宗教，重新获得信仰，现代西方...全部
《荒原》是西方现代诗歌中一部里程碑式的作品，是诗人创作生涯中登峰造极的成果。它从17世纪英国玄学派诗歌和法国象征主义诗作中吸取营养，采用神话、传说、人类学和其他文学著作中的众多典故，构成一部小型史诗。
它在一个复杂的象征框架中，通过极其强烈的暗示和多层次、多侧面的意象，展示战后西方文明的危机和传统价值观念的崩溃，反映了整整一代人理想的幻灭和精神的失落。《荒原》从上述神话和传说借取的正是那种荒原何以荒芜，又如何才能复苏的象征意味。
通过诗中处处潜藏着的相关暗示和意象，诗人意在说明，战后西方失去了信仰，犹如先民失去了他们的繁殖神，因而变成了一片精神荒原，只有回归宗教，重新获得信仰，现代西方人才能像先民们找回他们的繁殖神那样，使倾颓的西方文明获得新生。
《荒原》是一首典型的现代派诗作，换言之，它完全不同于传统的诗作，它既不是叙事诗，也不是浪漫主义诗人笔下那种抒情诗。它把看来互不关联的戏剧性场景拼接起来，把表面上风马牛不相及的意象并置在一起，纳入一个“荒原”的象征框架中，使这些看似无关的场面和意象获得了内在的联系，从而揭示了西方文明衰退的历史必然性。
为了表现现实的病态和邪恶，诗人必然选用病态、丑恶、卑微的意象，而浪漫主义诗歌却往往采用健康、美好、高雅的意象，正是在这里，以法国象征主义诗歌为发端的现代派诗歌和浪漫主义诗歌分道扬镳。 《荒原》继承了《恶之华》的传统，全诗充满了枯槁、干涸、破碎、散乱、空虚、孤独、丑陋、衰朽、荒蛮、死亡等意象。
《荒原》具有明显的音乐结构，仿佛一首宏大复杂的交响诗。如果说展示荒原和荒原上的人是它的主部主题的话，那么， “拯救荒原”就应该是它的副部主题，主部主题和副部主题在呈示和对比中展开，其余各种小的动机则围绕着它们，以不同的音色和强度，在不同的时空中交织演奏着。
《荒原》采用了典型的自由体，诗句长短不一，不用规律的韵，但节奏分明，舒展自如，收放有致，这样的形式能够让诗人充分地、自由地驰骋想象，拼接意象。《荒原》既有历史的透视，又有现实的观照，它描绘了众多的男女，这些人虽各具面貌，但本质上是一致的，所以诗人说诗里“所有的女人都是一个女人”，其实，所有的男人也都是一个男人，他们丢弃了信仰，丢弃了上帝，由于有欲无情，成了一个个行尸走肉。
乔伊斯的小说为何被尊称为现代主义文学的经典？詹姆斯•乔伊斯（1882— 1941年 ），爱尔兰著名小说家，意识流小说的杰出大师，现代主义文学的开拓者和代表作家。1882年生于都柏林一个贫穷的公务员家庭。
从小在耶稣会学校受天主教教育，准备当神父。中学毕业前决心献身文学。1898年进入都柏林大学专攻现代语言。1902年毕业后赴巴黎学医。1903年因为母亲病危暂时回乡，开始写短篇小说。以后在欧洲以教授英语为生，同时从事文学创作。
1907年自费出版诗集《室内乐》。1914年出版短篇小说集《都柏林人》。1916年出版长篇自传体小说《青年艺术家的肖像》。1918年剧本《流亡》出版。1920年定居巴黎。1922年2月2 日，在他40岁生日那天出版代表作《尤利西斯》。
1939年完成了最后一部长篇小说《为芬尼根守灵》。1941年在苏黎士病逝。《都柏林人》基本上是现实主义的； 《艺术家青年时期的画像》是现实主义和现代主义的混合； 《尤利西斯》是现代主义的；而 《芬尼根守灵夜》则是后现代主义的。
乔伊斯的第一部作品是短篇小说集《都柏林人》，小说通过描写形形色色的都柏林中下层市民日常生活中平凡琐屑的事物，揭示了社会环境给人们的理想、希望和追求所带来的幻灭与悲哀，对爱尔兰的社会风尚表现了轻蔑和反感。
《青年艺术家的肖像》是一部自传体小说。《为芬尼根守灵》的创作构思于20年代，历时十余载而成书。这部作品在晦涩和神秘方面大大超过了已经相当难读的《尤利西斯》。乔伊斯把意识流技巧和操纵语言的实验推到了极端，使这部作品至今仍是研究家们众说纷纭，难于索解的“天书”。
全书写一家人一夜之间的梦呓。如果说， 《尤利西斯》是一部写白天的书，那么， 《守灵夜》就是一本写黑暗的书。这本书宣扬历史不断循环重复，文明按轮回方式发展和衰落等观念。收起
