为什么说《诗经》开创了现实主义的先河?

诗经创作手法是不是现实主义

是现实主义《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真实情感,这种创作态度使其具有强烈深厚的艺术魅力。人们谈到到《诗经》时“赋、比、兴”三个字几乎成为其艺术手法的代名词，而我在这里想要简单谈谈它的现实主义艺术特点。 欧洲十九世纪中期兴起了现实主义的文学创作，大量的现实主义文学作品都成为世界级的名著，直到今天还在世界文艺殿堂上熠熠生辉。许多文学创作者都说中国没有自己独立的文学，似乎他们说得有点道理，确实中国的许多文学创作观念都是从国外引进的，尤其是欧洲，但这并不意味着中国的什么创作手法都是从别处引进来的，更不能说中国的文学也不独立。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多...全部

  是现实主义《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真实情感,这种创作态度使其具有强烈深厚的艺术魅力。人们谈到到《诗经》时“赋、比、兴”三个字几乎成为其艺术手法的代名词，而我在这里想要简单谈谈它的现实主义艺术特点。
  欧洲十九世纪中期兴起了现实主义的文学创作，大量的现实主义文学作品都成为世界级的名著，直到今天还在世界文艺殿堂上熠熠生辉。许多文学创作者都说中国没有自己独立的文学，似乎他们说得有点道理，确实中国的许多文学创作观念都是从国外引进的，尤其是欧洲，但这并不意味着中国的什么创作手法都是从别处引进来的，更不能说中国的文学也不独立。
  《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》，这部作品就是一部用现实主义手法创作出来的作品，中国的所谓的“主义”并不是都从国外引进，可以说《诗经》是我国文学创作现实主义的鼻祖。
   　　首先从《诗经》的内容着手，一切不体现着它的现实主义艺术特点。第一，上古时期生产力水平极为低下，人们对自然是一种崇拜的态度，于是便产生了对天的信仰。这样，各种祭祀活动便盛行起来，许多民族都产生了赞颂神灵祖先的祭祀活动，于是便产生了许多对祭祀活动进行记载的现实主义诗歌，这其中的许多诗歌就被采诗的官员所收录。
  其次，奴隶社会时期无论是社会物质生活还是精神生活都不是十分丰富，农民和奴隶整天被绑在田间，他们跟农业有着莫大的渊源，于是就产生了关于许多对现实农业生产记录的农事诗歌，如《生民》。再次，《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享的“燕飨诗”，这样的欢聚宴饮热闹祥和，群臣赞美周王并觐见有益的治国方策，周代上层社会许多场合都有宴饮的“燕飨诗”，正是这种社会生活的真实反映。
  《小雅》中的“怨刺诗”不仅指刺政治黑暗，悲悼周王朝国运已尽，忧国哀民，而且感叹自身遭遇，如《节南山》。许多战争从正面描写了天子诸侯的武功，表现了强烈的自豪感充满乐观精神，如大雅中《江汉》、《常武》等。
  《诗经》305篇中所包含的作品远不止此，如《王凤˙黍离》描写故国之思，《鄘风˙载驰》书写爱国之情，都是传送千古的名篇。总之《诗经》的内容十分广泛丰富，它立足于社会现实生活，没有虚妄和怪诞，极少超自然的神话，所续写的祭祀宴饮农事是周代社会经济与文化的产物。
  其它诗歌对时政、世风、战争、徭役、婚姻爱情的续写，展开了当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。无疑，《诗经》是我国现实主义文学创作的滥觞之作，对于《诗经》的现实主义艺术手法，我想简单探讨一下几个问题。
   　　为什么《诗经》大多运用了现实主义的艺术手法？至于这个问题，我认为其不仅仅是一个文学问题，还是一个社会历史问题。众所周知，一定社会时期的文化是对当时社会现实的反应，文学创作作为文化类型的一个方面，当然是对社会现实的映照，或者说在某个方面或是程度上反应了当时的社会现实。
  另外，当时社会生产力水平低下，不管从物质生活层面还是从精神生活层面都不是十分丰富，这固然使人们的知识水平局限在有限的层面，也可以说就是这种生活的的局限为历史留下了更多的现实，为我们研究历史留下了更多的宝贵材料。
  精神生活的不丰富造成了文化发展的局限，也因为此为我们留下了宝贵的文化财富，这似乎是一个矛盾，却又合情合理。 　　现实主义有什么特点？关于现实主义的艺术特点，首先现实主义要注重艺术的真实，即要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映现实生活，现实主义是以形象的现实性和具体性来感染人的；其次是形象的典型性，即通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
  可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。
  正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。最后是描写方式的客观性，即作者要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。
  法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张，要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”这同恩格斯所说的“除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物”的定义基本一致。
   　　这种手法在文学史上产生过什么重大影响？中国的现实主义似乎从五四运动以后才崛起，一直到今天都成为中国文学创作的主流。这就是为什么许多人因为中国文学的许多创作观是引入的，而说中国没有自己独立的文学的原因。
  在中国现代文学发展的第一个十年（1917-1927）中，现实主义文学思潮无疑是声势最浩大、影响最广的一种文学思潮。这是中国现实的需要和新文学的性质决定的。但它从滥觞到兴盛，也经历了一个曲折、起伏的过程。
  期间不仅有其它文学思潮的冲击，例如浪漫主义，而且还有内部的矛盾与冲突，均成为制约它的规模和走向的重要因素。现实主义文学正在克服其自身的矛盾，并积极吸收各种新鲜养料的过程，逐渐充实、壮阔，并最终成为中国文学发展的主流。
  从《诗经》的创作我们可以看出，并不是我们没有自己的现实主义，没有自己的文学。十九世纪现实主义文学创作兴起时，法国出现了斯丹达尔、巴尔扎克、福楼拜，俄国出现了屠格列夫、果戈理、车尔尼雪夫斯基等一些世界性的文学大师，当然中国五四现实主义兴起时也出现了鲁迅、矛盾等现实主义创作大师，而中国的文学似乎在五四时期和上世纪七八十年代后就停滞了前进一样，并没有什么真正的大师出现，对与这个问题是值得我们研究和考虑的，现在仿佛没人能给出一个确切的答案。
  我们的文学是不是真的像马原等人说的一样已经死去？还是像尼采说的一样，难道中国的上帝死了，中国人失去了信仰，没法再创作出伟大的文学作品？ 我认为一切与当时社会现实相关的写作都是作者内心真实情感的流露，对现实的揭露，对现实的描写都不是为了写作而写作，而是为释放而写作，为了心灵的愉悦。
  从人类内心深处释放出来的东西是一种什么样的东西？那必定是大作。何况历史和文学本没有明显的界限，文学对现实的描写也一定程度上反映了历史。而现在许多人都是为了写作而写作，他们没有对社会，对自然，对周边的事情进行细致的观察，这样怎能写出好的作品？就我个人而言，写作就应该像《诗经》一样以现实主义的艺术手法写出最朴素、淳朴而又没有丝毫做作的文章，试想每一次写作都是无病呻吟能写出什么好作品？即使写出作品又有什么意义，什么指导意义，或者说你的内心里又释放出来什么？《诗经》真正的成功就在于它的现实主义，也可以说它为我们记录了一些宝贵的东西。
   　　我们是否应该提倡这种手法？或许真的像尼采说的那样，上帝已经，其实中国的上帝仿佛真的死去，人们生活在一个嘈杂的社会中，找不到方向，感觉到的只有自己内心的无助和彷徨，找不到人生真正的意义在哪里，无法定义自己的人生观、世界观和价值观，我们需要用现实主义来唤醒我们内心的麻木，需要现实主义来批判社会的丑恶。
  正是《诗经》的这种现实主义艺术手法使其在文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统,抚育了一代又一代诗人,我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成，作为新一代的文学青年我们应该以现实主义艺术手法为指导，进而在文章中融汇其他文学写作手法。
  现实主义写作手法是一颗夜明珠，其它的艺术手法便是这颗这颗夜明珠释放的光芒，只有得到一颗好的夜明珠才能放射出更耀眼的光芒，我们要用现实来揭露问题，来反映问题，来释放情感和激情。（竭力为您回答，请给我一个好评，谢谢亲）。
  收起