孩子什么时候学舞蹈\钢琴孩子10
铃木教学法是日本现代教育家铃木慎一提出来的。铃木认为，教育包含两个意思：一是“诱发”，就是把潜伏的、暂时隐而不现的状态提示出来，发展起来；一是教学，即按照儿童生理状态和心理状态有效地传授知识技能。 铃木认为，教学是促进才能发展的途径，教学的目的就是要探索和发展人的潜力，也就是进行才能教育。铃木教学法主要强调三个东西：一是重复。他在教学中强调“重复，重复，再重复”。二是训练记忆。他说：“记忆是一种极为宝贵的东西”，有了“记忆作为基础才有体验，有了体验，才有推理”。 学习优秀的学生都是记忆能力得到发展的学生。所谓差生，只是因为他们的记忆没有得到发展。良好的记忆是训练的结果。三是直觉。他认为...全部
铃木教学法是日本现代教育家铃木慎一提出来的。铃木认为，教育包含两个意思：一是“诱发”，就是把潜伏的、暂时隐而不现的状态提示出来，发展起来；一是教学，即按照儿童生理状态和心理状态有效地传授知识技能。
铃木认为，教学是促进才能发展的途径，教学的目的就是要探索和发展人的潜力，也就是进行才能教育。铃木教学法主要强调三个东西：一是重复。他在教学中强调“重复，重复，再重复”。二是训练记忆。他说：“记忆是一种极为宝贵的东西”，有了“记忆作为基础才有体验，有了体验，才有推理”。
学习优秀的学生都是记忆能力得到发展的学生。所谓差生，只是因为他们的记忆没有得到发展。良好的记忆是训练的结果。三是直觉。他认为直觉是沉睡在理性经验的温床上的一尊可靠的神祗。当人们需要的时候，它会在一刹那间清醒过来，直觉也像别的能力一样是可以锻炼的。
柯达伊·佐尔丹1882年12月16日生于匈牙利巴奇基什孔州的克斯克梅特城。自幼接触民间音乐，对古老的匈牙利农民歌曲很热爱。1925年以后，他积极地宣传民间音乐的重要性，并编写了很多供训练用的视唱教材和合唱作品，来推动匈牙利音乐教育的普及和发展。
并编写了许多适合各种年龄的儿童歌曲集作教科书。 他主张儿童应该先学习本国、本民族音乐，然后再学习外国音乐。柯达伊和他的朋友乃姆斯基，在柯氏的诞生地进行音乐教育试验，使音乐成为学校的有机组成部分。
乃姆斯基根据他的原则，进行了每日音乐教育。从1950年只有一所学校发展到一百三十多所，对于提高全国人民的音乐修养、增强音乐趣味在短期内取得显著的效果，并在世界各地产生广泛影响。他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中||他编写的许多训练教材，被译成英文，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》，在东欧，日本，澳洲，南、美洲和冰岛的学校中进行研究和试验。
柯达伊教育法的的主要任务是：普及和提高整个民族的音乐水平，其目的是要恢复匈牙利民族的音乐遗产。因此，他努力使匈牙利逐渐形成一个统一的音乐教育体系。在他指导下建立起来的教材、教法、现已成为匈牙利学校官方规定的音乐课程，这种课程的基础是唱歌，学习优秀的音乐和采用首调唱名法。
柯达伊教育法的的基本观点：
音乐教学的教材和进行顺序应根据儿童接受能力和编排进度。如移动的节奏比持续的节奏更易为儿童接受，四分音符是儿童步行的速度，八分音符则是跑步的速度，它们是儿童生活中的节奏，唱歌、游戏大部分也是以四分和八分音符的二拍子音型组成的。
因此，教儿童节奏概念时，用以上两种音符作为起点。在旋律方面，一般的儿童不能唱准自然大音阶，他们只能唱五到六个音的音域，而且唱不准半音。幼儿最早歌唱的音调是小三度。设想这个小三度是sol-mi，第三个音即是la，有两个或三个音构成的乐汇，似乎是全世界幼儿通用的乐汇。
因此，按照儿童自然发展教唱歌，应以单二拍子和sol-mi-la三个音作为起点。
幼儿的音乐发展，还须注意其他方面：
1、幼儿的音域一般不会超过五、六个音，并且很难唱准半音，因此，旋律进行，以全音或较大的音程为好。
2、在开始教一种新的音型时，应采用有下行音调的歌曲。
3、旋律中的跳进比级进容易唱准。
4、歌曲的定间（do），应以D、bE或E等调为适宜。
5、五声阶是进行音乐技能训练的理想工具。
柯尔文手势是柯达伊教学法中的一个组成部分，它是借助七种不同手势和不同高低的位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系具体表现出来，对学生进行音准的训练。
奥尔夫教学法的主要内容：
1、 节奏，奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。
如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。
培养对节奏的敏感。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。
2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性。因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术 。
达尔克罗兹，瑞士日内瓦音乐学院教授。 其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。
达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。
”
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