戏剧问题温州的地方剧种及其的现状
社会人文 - 曲艺
温州地方剧种从清代乾隆以后，逐渐形成四大声腔，按民间的顺序排名：高腔、昆曲、乱弹、和调。
新春期间，是温州各类剧团在农村巡回热演的时节。如潮的观众，热闹的氛围，不免让人怀念也曾盛极一时，如今已然消亡的和剧。
桑海频迁，风云时异，曾有的辉煌已踪迹难寻，眼睁睁地看着它在我们眼皮底下消失，也许，这是历史的必然？
温州地方剧种从清代乾隆以后，逐渐形成四大声腔，按民间的顺序排名：高腔、昆曲、乱弹、和调。 其中的高腔，因其演出格局守旧古板，已于民国十四年（1925）消亡，其声腔与演出方式十之八九也都湮没在历史的尘埃中；昆曲即人们所熟知的永嘉昆剧，三起三落，近年刚获起色；最幸运...全部
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温州地方剧种从清代乾隆以后，逐渐形成四大声腔，按民间的顺序排名：高腔、昆曲、乱弹、和调。
新春期间，是温州各类剧团在农村巡回热演的时节。如潮的观众，热闹的氛围，不免让人怀念也曾盛极一时，如今已然消亡的和剧。
桑海频迁，风云时异，曾有的辉煌已踪迹难寻，眼睁睁地看着它在我们眼皮底下消失，也许，这是历史的必然？
温州地方剧种从清代乾隆以后，逐渐形成四大声腔，按民间的顺序排名：高腔、昆曲、乱弹、和调。
其中的高腔，因其演出格局守旧古板，已于民国十四年（1925）消亡，其声腔与演出方式十之八九也都湮没在历史的尘埃中；昆曲即人们所熟知的永嘉昆剧，三起三落，近年刚获起色；最幸运的大概要算乱弹，即现在所称的瓯剧，总算后继有人，经常看到其获奖消息，中央电视台也屡见其身影。
最不幸的就是这排名第四的和调，它的声腔已在上世纪80年代中期并入瓯剧，剧种从此在中国戏剧史上消失。
和调的来源有好几种说法，因其以徽调为主，可能是清中叶扬州一带的“内河班”、“外河班”的流变，所谓“和调”或系“河调” 的音转。
黄一萍《温州之戏剧》曾有如下描述：“本班以皮黄为宗，唱时较京曲为平，余酷似乱弹。骤聆之几莫能辨焉。曲语鄙俗不堪，大遭上流人士所唾弃。奈以好之者众，营业反胜过其它，岂巴人下里，幸遇嗜痂者耶？其兴之暴，诚非预料，殆平易近人欤？”
早期的和调声腔只有单一的徽调（皮黄），后来汲收滩黄、时调、乱弹等声腔，逐渐演变为多声腔剧种，剧目也增至300多个。
并仿照温州乱弹的剧目结构，形成84本传统剧目，有所谓“七记”、“八图”之说。“七记”为《牡丹记》（即《玉堂春》故事）、《千帕记》、《素珠记》、《花镜记》（即《刘文龙菱花镜》故事）、《合珠记》、《矮袍记》、《银桃记》。
“八图”为《日月图》、《天启图》、《龙虎图》、《万寿图》、《二皇图》、《玉凤图》、《玉麒图》、（即《双金印》）、《双狮图》。另有据民间故事编撰的《黄三袅林定郎》、《水满白鹿城》以及由《白蛇传》故事演变而来的《许仙疯癫》等。
84本传统剧目中还有一本《曾头市》（梁山泊故事），全唱昆曲，温州地区的昆班和乱弹班均无此剧目。从晚清至民国是和调的全盛时期，浙南地区先后出现20余个班社，有“老连昌”、“新连昌”、“老聚昌”等班社，大都在农村庙台演出。
厥后复有 “新新连昌”、“合记连昌”、“老锦昌”、“新锦昌”、“红台”。“鸣舞合”、“老大顺”、“新大顺”，“大顺昌”等民间班社，颇极一时之盛。
民国后建立的“汀田新大顺”一直延续到建国后，随班学戏的演员子弟陈美娟，时年16岁，她体态轻盈，扮相俊雅，在刘碎苟、董巨春等老艺人的精心培育下，她饰演《二度梅》之陈杏元与《游四门》之刁刘氏，观众交口称赞。
戏班的经济状况日渐好转，影响日益扩大，班中将陈美娟称作“救命旦”。
1951年经过集中整顿学习，成立“平阳人民地方戏剧团”。团长余贤光，副团长董巨春，编导杨志雄，政治辅导员赵宏村。
由于该剧团所演大多是徽调戏，与金华婺剧中的徽调有相似之处，更由于温州方言中的“和”、“婺”同音，便由浙江省文化厅拍板，将“和” 改作“婺”，于1953年秋，原平阳人民地方戏剧团奉命改名为“平阳人民婺剧团”，并动员该剧团加入“浙江婺剧改进会”。
1954年春，剧团得悉华东六省一市拟于秋季举办首届戏曲观摩会演，便积极筹备参加演出，浙江省文化厅将“平阳人民婺剧团”作为重点扶持，特派金松、谭德慧专程来温。经过筛选，选出滩黄传统剧目《断桥》参加会演，由陈美娟饰演白素贞，陈娟弟饰小青，杨锡星饰许仙。
同年9月，华东区首届戏曲观摩会演在上海举行，温州代表团演出的《断桥》引起轰动。次日，中国表演艺术大师梅兰芳、白云生专程来到浙江代表团住地访问陈美娟，对她在《断桥》中模拟蛇行的“云步”给予很高的评价，并鼓励她学习其他剧种的长处。
此次会演中，《断桥》被评为优秀演出奖；陈美娟荣获表演一等奖；陈娟弟获表演三等奖；杨锡星获荣誉奖。这是建国以来温籍演员首次在会演中获奖。
陈美娟载誉归来，名声大噪，剧团业务直线上升。同年11月，金华浙江婺剧团通过省文化厅发文，不顾温州文化部门与和剧团的强烈反对，将陈美娟强行调到该剧团。
经过温州文化部门的再三呼吁交涉，才于1955年春将陈美娟重新调回。
1956年秋，在温州胜利乱弹剧团挖掘传统剧目行动的影响下，剧团组织力量，由庄碎坤、董巨春等老艺人口述剧目，共记录传统剧目300多本；徽调、正反乱弹、时调、滩黄等曲调500多支，成为一笔不可多得的精神财富。
1957年，中山大学温籍教授董每戡与和剧团编导杨志雄在《戏剧报》发表文章，对温州和剧的来龙去脉进行分析，指出温州和剧与金华婺剧并非一个剧种，应该恢复它的原有身份。此事在浙江省文化界引起极大震动，省文化厅研究后也明确表态，同意“平阳人民婺剧团”退出“浙江婺剧改进会”。
与此同时，剧团正式改名为“平阳和剧团”，陈美娟出任团长。本年冬，温州地区决定将和剧团作为重点剧团进行扶植，剧团也改名为“温州和剧团”。
经过一番波折，剧团更加团结，50年代初招收的一批学员也已经崭露头角，如武生杨岳鸣、赵关兴；旦角杨金钗，杨娟妹；老生薛青弟；小生章小德等，皆能独当一面，与陈美娟同台配合，阵容颇为严整。
此后，由温州戏曲学员训练班毕业的学员和1963年温州戏校毕业的学员如章世杰、沈德恩、潘三榜等一批新生力量充实到剧团，使温州和剧团与温州瓯剧团并驾齐驱，成为全国仅有的两大温州地方戏曲团体。
“文革”期间，剧团陷于停顿状态， 1977年重新演出。
温州地区文化部门认为该剧团演唱的声腔中有正反乱弹，与瓯剧是同一种声腔，于是便将和剧团与瓯剧团合并成一个剧团。1980年，陈美娟通过政协提案，温州和剧团再次成为独立团体，但却未能坚持下去。陈美娟退休后，和剧团被撤消，原有演员并入温州瓯剧团。
回顾地区和省市历届戏曲汇演，和剧团曾经整理和改编演出的剧目有《断桥》、《双金印》、《五台会兄》、《梨花斩子》，均获剧本、音乐和导演奖。老艺人与青年演员如董巨春、黄志祥、庄碎坤、章世杰、林美凤、谢安怀、沈德安、潘三榜等均分别获得表演奖。
然而自上世纪80年代中期以来，单是省内，先后就有宁海平调、睦剧、杭剧、台州乱弹、浦江乱弹、温州和调等一些优秀剧种不断消亡，全省职业剧团也由上世纪80年代初的100多个骤减至不足30个。这种消亡所带来的直接后果是上世纪80年代培养的戏曲演员大量下岗，在精神方面则导致广大受众对民族文化认同感的淡化。
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