浪漫向现代过渡时期的芭蕾艺术中间
这一时期芭蕾主要指俄罗斯芭蕾。
19世纪后半叶，意大利、法国、英国开始对芭蕾艺术不感兴趣， 芭蕾舞表演形式逐渐僵化，内容重复、乏味、毫无生气，舞蹈成为炫 耀技巧，显示美貌的表演，观众对此越来越不感兴趣。 票价卖不出， 许多舞蹈团体无法养活自己而破产，致使众多芭蕾艺术家远走他乡。 起源于意大利、发展于法国的芭蕾舞艺术，在这两个地区奄奄一
息，而却在俄国得到了得天独厚的全面发展。
俄国芭蕾舞艺术的发展来自两方面的原因，首先，是它的民主革
命运动和现实主义文学的胜利，以及哲学家、思想家、美学家为俄国
文学艺术奠定的文艺美学思想基础。 如俄国平民知识分子的先驱别林
斯基，他的文艺思想建立在唤...全部
这一时期芭蕾主要指俄罗斯芭蕾。
19世纪后半叶，意大利、法国、英国开始对芭蕾艺术不感兴趣， 芭蕾舞表演形式逐渐僵化，内容重复、乏味、毫无生气，舞蹈成为炫 耀技巧，显示美貌的表演，观众对此越来越不感兴趣。
票价卖不出， 许多舞蹈团体无法养活自己而破产，致使众多芭蕾艺术家远走他乡。 起源于意大利、发展于法国的芭蕾舞艺术，在这两个地区奄奄一
息，而却在俄国得到了得天独厚的全面发展。
俄国芭蕾舞艺术的发展来自两方面的原因，首先，是它的民主革
命运动和现实主义文学的胜利，以及哲学家、思想家、美学家为俄国
文学艺术奠定的文艺美学思想基础。
如俄国平民知识分子的先驱别林
斯基，他的文艺思想建立在唤醒人类尊严的基础之上。别林斯基反对
浪漫主义艺术，他认为：“浪漫主义艺术是把尘世搬到天上，它的追
求永远是在天上，在现实生活之外。
”“凡是不精确的，不明确的，混
乱不清的，外表的意思像很丰富而实在的意思却很贫乏的作品都应该
叫做浪漫主义。”在俄国，像别林斯基这样带头反对浪漫主义文艺思
潮的思想也直接影响了芭蕾舞艺术作品，他还讲：“如果一件艺术作
品只是为描写生活而描写生活，没有任何植根于占优势的时代精神中
的强烈的主观动机，如果它不是痛苦的哀号或高度热情的颂赞，如果
它不是问题或问题的答案，它对于我们时代就是死的。
”他对浪漫主
义时期的文学作品的抨击更加明确。艺术作品要反映时代精神，应是
活生生的情感表达，要解决问题，学会用美的形象表现当代社会意
识，否则，就不成其为艺术。他也提倡浪漫主义，但是，他认为应当
是充满着强烈的爱和恨的积极浪漫主义，他反对使人思想意识堕落的
消极浪漫主义。
他认为：“在真正的艺术作品里，一切形象都是新鲜
的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一形象，每一个形
象都凭着它所特有的生命而活着。”别林斯基的有关艺术的美学思想，
影响了当时在俄国的稍滞后于文学的芭蕾舞艺术。
俄国另一位现实主义美学大师车尔尼雪夫斯基在《当代美学批
判》一文中讲：“在整个感性世界里，人是最高级的存在物；所以人
的性格是我们所能感受到的世界上最高的美，至于世界上其他各级存
在物只有按照它们暗示到或令人想到人的程度，才或多或少地获得美
的价值。
”车尔尼雪夫斯的这一美学思想在芭蕾舞作品中得到反映，
如《天鹅湖》舞剧把白天鹅作为清纯靓丽的青年女子的象征来表演，
白天鹅身上透射出人的性格，这部舞剧表现了世界之最崇高美一-人
之美，歌颂了人的真、善、美，鞭笞了假、恶、丑等现象。
后来这部
作品成为久演不衰的经典作品。
芭蕾在俄国盛行的第二个原因是，俄国沙皇的大力提倡。芭蕾艺
术是俄国使臣在西欧见到芭蕾舞艺术之后于17世纪下半叶引入俄国
的。1742年彼得罗夫娜女皇命令在彼得堡成立芭蕾舞团，1773年，
成立了莫斯科舞蹈专科，以后扩展为莫斯科舞蹈学校。
由于当时芭蕾
艺术是音乐、舞蹈、哑剧的综合艺术，颇受人们喜爱，很快就普及开
了。当时俄国的彼得大帝还积极举办各种舞会，倡导社交活动，聘请 了国外许多舞蹈教师，舞蹈教育得到很快普及，这为俄国芭蕾舞艺术 发展奏响了前奏曲，近现代俄国芭蕾舞艺术的崛起与著名作曲家柴科 夫斯基，编舞家伊凡诺夫，舞蹈家巴甫洛娃、乌兰诺娃、福金等人分 不开。
他们将芭蕾舞推向顶峰。闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》 《睡美人》《胡桃夹子》等。
俄国芭蕾舞最早建立于1672年，当时舞蹈主要穿插在戏剧中。 1673年开始上演俄国第一部舞剧，名为《奥菲士在欧里狄克》，是为 沙皇阿历克塞•米哈伊洛维奇歌功颂德的舞蹈，该舞编导是一位流亡 法国的苏格兰军官尼科拉•利玛。
1731年，俄国在彼得堡开办了贵族学校——陆军武备学堂，先 是培养了解西欧文化政治和军事的人才。不久，这所学校成为俄国芭 蕾的基地，它使外交人才、军事人才都具备了良好的舞蹈素质。
1737年法国舞蹈家让•巴蒂斯特•兰代来到俄国，他上书沙皇 申请成立舞蹈班，得到沙皇批准，致力培养教育学生。
1738年俄国 建立第一所皇家舞蹈学校，以后又相继建立许多学校，从此，俄国开 始培养本国的舞蹈人才。
19世纪拿破仑统领的法国开始与俄国关系紧张起来，俄法战争 激起俄国人民的奋起反抗。应时也涌现出反映时代的舞剧编导，如伊 凡•伊凡诺维奇•瓦尔贝赫（1766—1819)，他是俄国第一位民族舞 剧编导，一生共创作了 37部作品，作品主要表现俄罗斯民族题材。
他在创作中始终贯彻诺维尔的讲求“情节”的理论思想，反映了爱国 主义的精神。代表作有：《奥菲士与欧里狄克》《蓝胡子拉乌尔》《桑 德里昂》等舞蹈。
瓦尔贝赫的弟子阿达姆•巴甫洛维奇•格鲁什科夫斯基（1793— 1870)，也是弘扬民族精神的舞剧编导。
他创作了许多拥有俄罗斯民 间素材的舞蹈节目，还排演了狄德罗的14部舞剧。格鲁什科夫斯基 的最主要成绩是他将俄罗斯文学名著改编成芭蕾舞剧。如普希金的 《鲁斯朗与柳德米拉》，这部作品成为俄罗斯第一部大型舞剧，共有五 幕组成。
除此之外，还有根据普希金原著改编的舞剧《黑纱巾》，根 据著名浪漫主义诗人茹科夫斯基的诗歌《三条腰巾》改编的舞剧等 等，他通过舞剧表演使演员成为不光注意腿脚功夫，还应注重表演， 学会表演人物性格、情感的表演艺术家。
在俄国芭蕾发展的早期阶段除了上述这些本民族芭蕾舞大师之 外，还有不少法国著名舞蹈编导，他们都为俄罗斯芭蕾艺术发展出了
力。如法国编导沙尔•路易•狄德洛、圣列翁、勃拉齐斯、佩罗、彼 季帕等。
沙尔•路易•狄德洛（1767—1837)生于瑞典斯德哥尔摩，从小 学习芭蕾，他父亲也曾是皇家剧院的舞蹈家。参加过诺维尔和多贝瓦 尔的舞剧演出。1801年狄德洛来到俄国，在俄国十年逗留期间他给 俄国观众带来了法国舞蹈。
1816年，狄德洛再次来俄国，他又长期 逗留在俄国，这十年与前十年不同，他从历史、文学、喜剧中寻找舞 蹈题材，深入挖掘俄国演员的才能，创造了“有舞蹈装饰的哑剧”。 他的作品曾受到普希金的高度赞扬，认为“狄德洛的舞剧充满想像的 活力和不平凡的美。
”狄德洛喜欢俄国，他不仅长住俄国，而且，在 从事舞蹈创作时，总是从俄国民众的生活习俗和俄国文学名著当中寻 找素材，如他根据普希金的长诗《高加索俘虏》编创的舞剧。他在舞 剧中发展了立脚尖的各种动作和姿态，还用别出心裁的舞台装置来吸 引观众。
圣列翁是法国另一位舞蹈大师，其优点是想像力丰富，舞蹈基础 知识扎实广博，但他缺乏政治思想，只取媚于上层少数人，没有按照 俄罗斯民族的审美思维与传统习惯编创舞剧，因而遭到失败。他将普 希金的《金鱼和渔夫的故事》改编成舞剧《小金鱼》，由于没有准确 表现出俄罗斯的民族风情，而受到观众的批评。
卡尔洛•勃拉齐斯1861年来到莫斯科，任大剧院的舞蹈编导和 教师。在莫斯科工作的三年间，排演了几部舞剧，如《浮士德》、 《比格美里昂》等。他的创作带有陈腐保守的观念，因而不受俄国观 众欢迎。
他的突出成绩主要体现在教学方面，他要求学生不要盲目跳 舞，要跳出舞蹈的文化内涵，要研究民族民间舞蹈的精髓。短短的三 年教学，推动了俄罗斯舞蹈学派的形成。
在所有来到俄罗斯的外国舞蹈家中最有名望的是马里乌斯•伊凡 诺维奇•彼季帕（1819—1910年），他生于马赛，从小跟父亲学舞 蹈，曾随父亲去过布鲁赛尔、纽约、法国，后来又去马德里工作，他 见多识广，使他具备了广博的不同国家的舞蹈基础知识，尤其对西班 牙舞蹈非常有造诣。
1847年他随父亲来到俄国，他父亲是帝国剧院 舞蹈教师，他是演员，是一个天资聪颖的舞蹈工作者。做演员的同 时，他积极学习历史、文学、艺术、民俗等知识并打下了深厚的知识 基础，1869—1903年出任玛利亚剧院舞剧总编导，历时34年。
1862 年排出第一部大型舞剧《法老之女》。这部作品受到舞评家的指责， 说它缺乏主题内容，且犯了历史性的和民俗性的错误。
失败乃成功之母，从彼季帕的《康达甫耳王》起，舞剧开始受到 欢迎。《堂•吉诃德》是带有浓郁的西班牙风格的舞剧。
《梦》是带 有交响芭蕾性质的舞剧，该舞剧采用了西班牙民间音乐以及欧洲华尔 兹、波尔卡、加洛普等音乐成分，使舞剧带有异国情调而受到欢迎。 《舞姬》是带有印度情调的舞剧。舞剧中，彼季帕展露了他编排双人 舞和群舞的才能。
他遵守舞蹈为情节服务的原则，对交响芭蕾进行深 入探索，继承发扬了启蒙芭蕾、浪漫芭蕾的一些优秀表演传统，推动 了俄国芭蕾艺术的发展。《睡美人》是彼季帕的顶峰作品。他与柴科 夫斯基通力合作，为探索交响芭蕾迈出了重大一步。
彼季帕在俄国居 住了大半生，他将细腻典雅的法国芭蕾风格与俄国的民族、民俗审美 趣味相结合，使俄罗斯芭雷舞蹈充满戏剧性色彩。彼季帕一生共创作 60多部作品，其中《堂•吉诃德》《舞姬》《睡美人》《天鹅湖》成 为经久不衰的保留剧目。
舞剧当中的许多舞蹈片段，还是当今国际舞 蹈比赛当中的必跳舞蹈。
在俄国芭蕾史上最著名的编导是列夫•伊凡诺夫。他是彼季帕的 得力助手，而且，青出于蓝而胜于蓝。他排演的《胡桃夹子》《天鹅 湖》成为令人拍案叫绝的艺术作品，尤其是《天鹅湖》中的二幕和 四幕的群天鹅表演，成为芭蕾舞精品中的精品。
伊凡诺夫（1834— 1901)曾在莫斯科、彼得堡舞蹈学校学习，毕业后在玛利亚剧院舞剧 团工作，1885年开始任编导，成为彼季帕的助手。他在舞蹈创作中 按照交响原则编排舞蹈，其中的《小雪花》是他的代表作。
伊凡诺夫
虽然是彼季帕的学生、助手，但他们的编舞风格完全不同。编舞时，
彼季帕用自己的思维去启发或者说服限定作曲家，他独霸所有权，而
伊凡诺夫则给作曲家以自由想像的天地，然后，他从音乐中去寻找舞
蹈创作的灵感。
他接受现代派印象主义思潮的影响，紧跟世界艺术潮
流，使他创作的舞蹈作品成为19世纪末向20世纪过渡的桥梁。
在著名的法国芭蕾大师和俄国本土生长起来的芭蕾大师的共同努
力下，出现了数不胜数的芭蕾作品。
其中最能够代表俄国芭蕾艺术的
经典作品就是《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。这三部经典芭
蕾作品均是柴科夫斯基作曲。
《天鹅湖》音乐最初是柴科斯夫斯基根据德国作家莫采乌斯的童
话《天鹅湖》谱写的独幕芭蕾舞音乐。
《天鹅湖》描写青年骑士打败
恶魔，救出变成天鹅的公主，最后与公主成婚的故事。这部独幕芭蕾
舞音乐是柴科夫斯基送给他的外甥生日的礼物。1894年，由彼季帕
和他的助手伊凡诺夫负责编排舞剧。
彼季帕负责一、三幕，伊凡诺夫
之74
负责二、四幕。1895年1月15日正式上演，演出获得成功，标志着 芭蕾史上的新的里程碑。
《睡美人》，彼季帕编舞，1890年首演于彼得堡玛利亚剧院。
故 事取材于法国作家沙尔•彼罗（1628—1703)写的童话名作《沉睡 在森林里的美女》。这是描写恶魔卡拉包斯怨恨没有邀请他参加阿芙 罗拉公主洗礼日而采取的报复行为，使公主长眠城堡。但在100年 后，一位王子在紫丁香仙女的引导下，以真挚爱情破除了魔法，最后 与公主成婚的故事。
这部舞剧穿插了风格舞蹈片段，其中有回转木马 的芭蕾舞、波罗涅兹舞、四仙女舞、穿长靴的红母舞、灰姑娘和王子 舞、小矮人舞、小红帽舞和狼舞，还有公主与王子的古典双人舞等。 其中第三幕中的双人舞成为现今国际芭蕾舞大赛中的必选节目，它是 19世纪芭蕾双人舞的典范——抒情的慢板双人舞，充分展示了男女 主角技巧。
该舞剧继承了浪漫芭蕾的传统，在交响化舞蹈方面做出的
探索，为20世纪舞蹈发展奠定了基础。
《胡桃夹子》，伊凡诺夫编排，舞剧取材于德国浪漫主义作家霍夫 曼的童话《胡桃夹子和鼠王》。1892年11月彼得堡玛利亚剧院首次 上演。
舞剧由两部分组成，一部分为家邸中欢度圣诞节的场面，另一 部分为“糖果王国”。舞剧观赏性很强，具有童话般的风格。但是 《胡桃夹子》的艺术成就没有《天鹅湖》和《睡美人》突出。舞剧内 容集中体现在善最终战胜恶的思想上，舞蹈构图合理，有规则而且和 谐完整。
其中《雪花舞》有各种不同的队形变化，如蛇形曲线、小五 角星、小圆圈，以及各种平行或互切的直线，舞蹈动作主要以足尖碎 步为主。收起
