说唱音乐和民族器乐音乐是怎样 发展的？
在近代戏曲艺术的发展中，各地较大的剧种均已定型。京剧 在经过清末的飞速发展后，开始走入平稳前进的阶段。这时期各 种地方小戏得到了迅猛的发展和提高，特别是北方的评剧和南方
的越剧在当时较有影响。
评剧是由河北的“对口莲花落”和东北的“蹦蹦”合流而成，1935年才定名为“评剧”。农民剧作家成兆才创作了近百个 剧目，为其发展奠定了基础。其中《杨三姐告状》在北方轰动一
时，成为评剧的重要代表剧目之一。 在评剧的发展过程中，曾出 现了许多著名的女演员，如花莲舫、李金顺、白玉霜等，她们都 对评剧的音乐和表演进行了许多改革与创造。特别是1935年白
玉霜等把评剧带到了上海演出，得到了进步文化人士...全部
在近代戏曲艺术的发展中，各地较大的剧种均已定型。京剧 在经过清末的飞速发展后，开始走入平稳前进的阶段。这时期各 种地方小戏得到了迅猛的发展和提高，特别是北方的评剧和南方
的越剧在当时较有影响。
评剧是由河北的“对口莲花落”和东北的“蹦蹦”合流而成，1935年才定名为“评剧”。农民剧作家成兆才创作了近百个 剧目，为其发展奠定了基础。其中《杨三姐告状》在北方轰动一
时，成为评剧的重要代表剧目之一。
在评剧的发展过程中，曾出 现了许多著名的女演员，如花莲舫、李金顺、白玉霜等，她们都 对评剧的音乐和表演进行了许多改革与创造。特别是1935年白
玉霜等把评剧带到了上海演出，得到了进步文化人士的帮助，进 一步扩大了评剧的影响，使其一跃成为全国性的大剧种。
越剧也是20世纪初由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而 成的。因嵊县为古越国所在地，故后称为“越剧”。最初，它只 是由男演员组成的“的笃班”。1916年进入上海后，广泛吸取了
其他姊妹艺术的创作表演经验，改革原有的形式，并改名为“绍 兴文戏”。
抗战爆发后，女班盛行，又改名为“女子文戏”。其中 以女班的“四季春班”影响最大，著名的女演员袁雪芬、傅全香
皆出于此班。40年代，袁雪芬曾请一些新文艺工作者对越剧的剧 本、导演、音乐、舞美、化装等进行了多方面的改革。
她所在的 “雪声剧团”还演出了根据鲁迅同名小说改编的《祥林嫂》，在当
时产生了强烈的反响。
近代说唱音乐的发展是以老曲种的不断成熟发展和新曲种的 不断产生为特征的，特别是老曲种的成熟代表了说唱艺术的发展 水平。
如北方的京韵大鼓、山东大鼓、河南坠子以及南方的苏州
评弹、四川清音等都是当时有影响的曲种。
京韵大鼓在民国初年就已有了刘宝全、张小轩和白云鹏三大 流派，30年代在前辈流派的基础上，白凤鸣创耷了以苍凉悲壮见 长的“少白派”，骆玉笙创立了抒情宽阔的“骆派”，对近代京韵
大鼓的发展做出了贡献。
另外，当时还有不少艺人受新思想的影 响，编演具有进步意义的新曲目，如白云鹏唱的《提倡国货》和 《哭祖庙》等，在当时很有影响。
山东大鼓在进入城市后，吸取了戏曲声腔及小曲的唱腔特点，使其声腔出现了新面貌。
30年代前后，山东大鼓进入了谢大 玉等“四大玉”的昌盛时期，她们继承传统又有新的发展，特别
是著名大鼓艺人谢大玉在京、津、沪、宁等地演唱多年，并由百 代唱片公司录制了不少唱片，扩大了山东大鼓的影响。
河南坠子是民国初年传入北京的，继而流传到天津、上海等 地，40年代已遍及全国，是近代流传最广的说唱曲种之一。在它 的发展过程中，形成了以乔清秀为代表的“乔派”和以董桂枝为
代表的“董派”，其中，乔清秀以唱腔优美、富于光彩而闻名 全国。
苏州评弹是在清末进入上海的。随着广播、唱机的逐渐普 及，弹词艺术进入了鼎盛时期，形成了多种流派风格纷呈的繁荣 局面。其中较著名的流派有夏荷生的“夏调”、祁连芳的“祁
调”、蒋月泉的“蒋调”、杨振雄的“杨调”、朱雪琴的“琴调” 及徐丽仙的“丽调”等。
苏州弹词之所以成为发展较迅速的曲种，是由于苏州弹词具 有悠久的历史，早在明清时期就已是江南一带有影响的曲种，并 拥有大量的曲目和丰富的腔调，因此这些历史传统就成为它后来
发展的重要基础。另外，苏州弹词主要流传在我国经济文化较为 发达的江浙地区，这对艺人提高自身的文化修养提供了较好的条 件。
特别是苏州弹词较早地进入城市，市民阶层对其演唱、曲
目、表演等各个方面都提出较高的要求，使其获得向专业化发展 的机会。在苏州弹词的发展过程中，弹词艺人不仅重视自己的传 统，还不断地学习借鉴其他艺术形式（如昆曲、京剧、滩簧、大
鼓以及江南的民歌小调等等）的有益经验。
另外，苏州弹词曾产 生过无数的流派，但弹词艺人们没有停留在自己传统的演唱风格 上，而是善于吸取各派之长，互相取长补短，创立新腔。再有苏
州弹词是较早建立自己的科班组织的，这些科班组织为其培养了 较合格的后备力量。
四川清音原是流行于农村、乡镇的曲种。1930年进入成都、 重庆等大城市，成立了 “清音歌曲演唱会”，有了较大的发展。 著名女艺人李月秋在创腔和演唱方面有较大的贡献。
近代传统器乐的发展主要表现在民间器乐社团、地方性乐种 及一些流浪艺人的创作和演奏等方面，传统合奏音乐比独奏音乐 发展得更迅速些。
当时较著名的民间器乐社团有“天韵社”（1911年）、“大同乐 会”（1920年）和“今虞琴社”（1934年）等，这些社团的社员主 要是传统器乐的爱好者，他们经常研习、演奏丝竹、吹打和古
琴、琵琶，间或也唱昆曲、京剧和地方性的歌唱音乐，也曾做了 不少整理、改编传统乐曲的工作，为传播传统器乐做出了突出的 贡献。
如大同乐会的柳尧章等人就将传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改
编成合奏曲《春江花月夜》，使此曲成为中国传统合奏音乐的佳 作。另外，在这些乐社中，出现了许多著名的传统器乐演奏家， 如吴畹卿（昆曲、琵琶）、沈肇洲（琵琶）、汪煜庭（琵琶）、周
少梅（二胡）、杨宗稷（古琴）等。
在近代发展较大的传统乐种有江南丝竹、广东音乐、福建弦 管、汉乐、北方吹歌等，它们各自通过自己乐社的活动来发展乐 种艺术。尤其是在走入城市后，通过各种媒介来传播传统器乐，
并积极地传授传统器乐演奏技术，培养演奏人才；编印传统器乐 曲谱，改革乐器，为保存和发展传统乐种做出了突出的贡献。
对近代传统器乐做出较大贡献的还有一些民间艺人，华彦钧 就是其中较突出的一位音乐家。他又名阿炳（1893—1950)，原 为无锡雷尊殿的道士，从小学习各种民间乐器演奏，是一个出色
的演奏家，特别擅长演奏二胡、琵琶。
后因失明，以卖唱、奏乐 为生。现保存了他临终前留下的六首乐曲，有二胡曲《二泉映 月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、
《龙船》。这些都是民间器乐曲创作中的精品。像阿炳这样的民间艺人还有河北艺人杨元亨，他在管子、唢呐演奏上享有盛名，其作品《放驴》、《拿天鹅》、《小二番》等为人熟悉。
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