醉翁亭记[急呀]
《醉翁亭记》赏析： 一、整体分析 宋仁宗庆历五年（1045），范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继被贬职。欧阳修因上书为他们辩护，也被贬为滁州知州。这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。 第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅琊山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。 这样层层递进，托出主景，引人入胜。“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。...全部
《醉翁亭记》赏析： 一、整体分析 宋仁宗庆历五年（1045），范仲淹、富弼、杜衍、韩琦等推行“庆历新政”失败，相继被贬职。欧阳修因上书为他们辩护，也被贬为滁州知州。这篇游记写于欧阳修到滁州任上的第二年，表现了作者随遇而安、与民同乐的旷达情怀。
第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。全文以“环滁皆山也”五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出。紧接着，作者将“镜头”从全景移向局部，先写“西南诸峰，林壑尤美”，后写琅琊山“蔚然而深秀”，再写酿泉，最后推出醉翁亭。
这样层层递进，托出主景，引人入胜。“水声潺潺”“峰回路转”“有亭翼然”数语，写水，写山路，写亭，都神形兼备，给人以身临其境之感。从大山深处引出一亭，仅用几十个字，可见文笔之简练。醉翁亭既出，写景也暂告结束，转而为叙事抒情。
作者用两个短句，自问自答，道出亭的来历：“作之者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。”前一问答，明白无疑；后一问答，隐约其辞，为进一步解释说明留有余地。行文至此，“太守”闪现，却不言明身份，成为全篇的一个悬念。
下文讲“醉翁”雅号的由来，也言简意赅。“饮少辄醉”，突出了一个“醉”字；“年又最高”，又暗含了一个“翁”字。两者合璧，遂有“醉翁”之号。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”是全文的核心命意，为写景抒情定下了基调。
“醉”和“乐”是表象和实质的关系，“山水之乐，得之心而寓之酒也”，就是将游玩观赏之乐融化在宴饮之中。 第二段写山中景色及出游之乐。先写早晚晴阴烟云变化，后写四时景物的不同。用对偶句描写，用散句收束，在整齐中寻求变化，抑扬顿挫，音韵谐美。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，一写早，一写晚，各尽其妙而又互为照应。在写景中，又蕴含着事理的逻辑关系：因为“日出”，所以“林霏开”；因为“云归”，所以“岩穴暝”。这样，静态的描写又体现了动感，丰富了表现力。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”是同样的句式，却又同中有异，节奏由二三变成了三二，形成错落之美。作者善于抓住景物的典型特征，以极其精练的语言刻画出来。如“野芳发而幽香”写春，“佳木秀而繁阴”写夏，“风霜高洁”写秋，“水落石出”写冬，句句落实，一字不虚。
最后用“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”作总结陈述，写朝暮四时的游赏，照应前面的描写，总归为“乐亦无穷”，余韵不绝。 第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。这一段的描写，由景物转移到人事上。
先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后拥，往来不绝，十分热闹。这个游乐场景映在太守的眼里，就更多了一层政治清明的意味。写宴饮之乐，作者故意宕开一笔，不直入宴席，却从捕鱼酿酒写起，别有情致。
宴饮所需，无论是酒还是鱼，无论是肉还是菜，都就地取材，不用外求。这样写，意在夸耀滁地的富足，表明野餐的简朴。同样，宴饮之乐，也没有王公贵族府第那样高雅，无管弦助兴。但射饮弈棋，猜拳行令，杯盏交错，“起坐而喧哗”的野趣，也是朱门高第的宴饮得不到的欢乐。
这里，太守又一次闪现：“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”作者以简笔勾勒出“醉翁”的自画像，醉在其中，是因为乐在其中。 最后一段写日暮醉归。这一段有描写，有叙事，更融入抒情和议论，托出全文的主旨。
“夕阳在山，人影散乱”，寥寥八个字，写出了醉罢晚归的情景，笔调闲散，淡雅而有情致。接下来写“乐”的几种情境：一是“禽鸟之乐”。大自然是禽鸟的家园，游人的到来，惊扰了它们的正常生活，所以当人去山空后，它们又和鸣林间，唱出欢乐的歌。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，它们的乐更是一种自然的存在。二是游人之乐。游人之乐怎样，前文已有描述，故此处略而不谈，只说“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。显然，这种“乐”已综合了自然和人事两种“情趣”，有了“自觉”的成分，但还缺少理性的认识。
三是太守之乐。太守之乐的境界最高，他既知“禽鸟之乐”，又乐游人之乐；既能同醉，又能“自醒”。还能体察万物，反思人情，写文章来记述其事。那么太守是谁呢？及至文末，“太守”已出现九次，方才道出姓名，解开全篇悬念。
文章也自然而止，且饶有余味。 这篇记游佳作一出，盛传不衰。滁人唯恐失之，于庆历八年（1048）请人把全文刻在石碑上。后来又嫌字小字浅，怕日久磨灭，又请苏轼用真、草、行三种字体书写重刻，往来文人墨客乃至商贾都争相摹拓，可见其感人的艺术魅力。
二、问题研讨 1．本文的醉翁之意在何处？ 这是一篇文辞优美的山水游记，但读罢却又让人觉得不仅仅是在记山记水，而是融入了作者许多的思想情感。作者自己坦言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
那么，怎样理解这“醉翁之意”呢？它是一种消极的情绪还是一种积极的人生态度？只有结合本文的创作背景，才能准确把握“醉翁之意”。如前所述，“庆历新政”的失败，使北宋丧失了一次变法图强的机会。范仲淹向宋仁宗所陈“十事”，包括改革官制、选贤任能、严肃法纪、强兵富民等，都无法实现。
对此，范仲淹以耿介拔俗之质“进亦忧，退亦忧”，而欧阳修以宽和仁爱之心“与民同乐”，二人行为模式不同，其精神实质是一样的。相比之下，欧阳修的表现更体现了儒家的传统思想，如《尚书》所言：“德惟善政，政在养民。
”所以，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，更在乎“乐民之乐”。这样理解才算把握了本文的主旨。 2．本文的层次与脉络怎样？ 本文采取叙事说明的笔调，层次清晰，脉络分明。全文用了21个“也”字，每一个“也”不仅帮助煞尾，还成了文意转折的标志。
这样文随意转，层层道出，织成一篇锦绣文章。再如，除第一段，每段一开头都有领起词语，引出下文。从“若夫”到“至于”到“已而”，展开了从景物到游乐到归来的一幅幅画卷。 3．本文在艺术风格上有什么特点？ 本文不过四百多字，却写出了复杂多变的景物和情境。
如第二段写山间朝暮及四时景物变化，都言简意深，片语传神。语句凝练，语意精警含蓄，是本文的一大特色。像“醉翁之意不在酒”“水落而石出”等句子，多为后人沿用。苏轼的《后赤壁赋》“山高月小，水落石出”的句子，就是在欧阳修的基础上翻新而成为名句的。
欧阳修论文，主张“言简而意深”（《论尹师鲁墓志铭》），他特别推崇他的老友梅尧臣论诗的一句话，即“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（见《六一诗话》），而这篇游记，可以说完美地体现了他的创作观点。
4．本文的句子是如何骈散结合的？ 这是一篇游记散文，却大量地运用了骈偶句，加强了韵律美。像“临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌”这样的句子，完全是骈文的写法。作者控驭自如，出语自然，浑然天成，毫无雕琢的痕迹，给文章增添了华丽之美。
与《岳阳楼记》不同的是，本文运用骈句，除了句中自对、两两相对外，还注重大量运用虚词。全文用了21个“也”字，用了25个“而”字，把诗一样齐整的句子断开，让它带上散文的韵味。这样整散结合，使文章既有诗的意境，又有散文的美感。
如“日出而林霏开，云归而岩穴暝”两句，去掉“而”字，就变成了诗句；加上“而”字，就变成了文句。“而”字的使用，加强了回环咏叹的意味。 【转贴】诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》 欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。 优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。
优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。
放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。 其一，山水相映之美。
在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。
林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。
山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。 其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。
日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。
早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。 其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。
“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。
随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。 其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。
先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。
“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。
“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。 金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。
首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。
欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。
文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。
先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。
作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。
用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。 呼应有方。前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。
文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。
“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。
处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。 出色的语言。《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。 首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。
最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。
同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。
再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。 《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。
宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。
他安排了不少对句，使句式整饬工稳。 单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。 双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。 欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。
这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。收起
