桃花源记原文及翻译桃花源记原文及翻译
陶诗的艺术风格平淡自然。这同东晋玄言诗人所倡导的清淡文风有一定的联系，但陶诗的平淡不是思想内容平淡，而是思想内容贴近生活，富于真情实感，语言平易，不假雕饰，且意境鲜明，耐人寻味，与玄言诗根 本不同。 他的诗尤其注意对意象的整体把握，注意构图的和谐统一，因而能创造出一种似浅而实深的意境，给读者再创造的余地。例如前面提到的《归园田居》其一， 《饮酒》其五即是如此。这是一种很高的艺术造诣。 刘勰曾称宋初的文风是“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新” （《文心雕龙· 明诗》）。 文人创作，多好锤炼个别句子，而未能从整体着眼去加以把握，结果产生“有名句而无名篇”的现 象...全部
陶诗的艺术风格平淡自然。这同东晋玄言诗人所倡导的清淡文风有一定的联系，但陶诗的平淡不是思想内容平淡，而是思想内容贴近生活，富于真情实感，语言平易，不假雕饰，且意境鲜明，耐人寻味，与玄言诗根 本不同。
他的诗尤其注意对意象的整体把握，注意构图的和谐统一，因而能创造出一种似浅而实深的意境，给读者再创造的余地。例如前面提到的《归园田居》其一， 《饮酒》其五即是如此。这是一种很高的艺术造诣。 刘勰曾称宋初的文风是“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新” （《文心雕龙· 明诗》）。
文人创作，多好锤炼个别句子，而未能从整体着眼去加以把握，结果产生“有名句而无名篇”的现 象，如谢灵运的一些诗即是如此。陶渊明则不然，一切都以他所要表达的意境为目标，而不以雕章丽句为能事。他写的都是平平常常、眼见耳闻的事物，发自内心深处的真情实感，因而用的也是平平常常的生活语言、词 汇。
例如“种豆南山下” （《归园田居》）、“今日天气佳” （《诸人同游周家墓柏下》）之类。他也炼字，但目的也是为了增强表现力，丰富内涵。如“霭霭堂前林，中夏贮清荫”（《和郭主簿》）的“贮”，“有风自南，翼彼新苗” （《时运》）的“翼”， “日暮天无云，春风扇微和”（《拟古》）的“扇”等等，就都是能以少总多、增强形象性的平常的字眼。
从美学角度说，平淡自然本来就是一种美，而且是一种不易达到的美的境界，陶渊明所追求的就是这种美学境界。他的诗平淡中自有深厚，朴实中自有华采。苏东坡称“其诗质而实绮，癯而实腴” （《与苏辙书》），元好问称其“豪华落尽见真淳”（《论诗绝句》），都是这个意思。
《陶渊明文集》书影
陶渊明的诗中还常常带着一种理趣，这与他喜欢对宇宙、社会、人生做哲学思考有关，也与魏晋玄学及玄言诗的发展影响有关。陶渊明诗中的理趣往往与景物、情感结合在一起，因而来得不觉，且绝无说教气。
诗是以情景为主的，没有情景的哲理诗必然淡乎寡味，令人生厌，一些玄言诗是这样。但一旦理趣与情景很好地结合起来，情况就大不一样。它可以更好地诱导人们的理性和悟性，把人们引向深沉而高远的境界，起到按之愈深、恢之愈广的积极效果，这也是陶诗经得起咀嚼、咏叹的一个重要原因。
陶渊明还善于捕捉那些能表现自我、表现个性的景物来增强诗的内涵。诗中经常写到孤松、秋菊、白云、归鸟，这些都带有某种象征意义，象征着自己孤高傲岸、不拘世俗的品质与情怀，这是对楚辞的比兴有所吸取。
陶渊明的诗有五言与四言两种主属体式。从五言说，他继承了古诗十九首的传统，特别是对阮籍的咏怀传统有所继承和发展。从四言说，他上继《诗经》，下继嵇康而又有所发展。他的四言诗像他的五言诗一样，以自然而有情韵为特色。
王夫之称他的《停云》、《归鸟》为“四言之佳唱，亦柴桑之绝调”（ 《古诗评选》卷三），如从四言诗发展的历史看，嵇康以后，渊明之作确可称为绝调，但四言的表现力毕竟不及五言，故就陶诗的整体看，还是以五言诗的成就为高。
陶渊明对后世的影响是多方面的。 陶渊明不为五斗米折腰、宁愿穷困也不肯屈事权贵的精神在当时就已为人所称道。萧统《陶渊明传》说：“时周续之入庐山事释慧远，彭城刘遗民亦遁匡山；渊明又不应征命，谓之浔阳三隐。
”诗人颜延之所做《陶征士诔》，主要就是从他光明峻洁的人格角度来缅怀他的。陶渊明可以说为后世士大夫树立了一个耿介正直、孤高伟岸的人格模范，具有相当动人的示范力量。唐代诗人高适不平拜迎长官，李白不愿摧眉折腰事权贵都与陶渊明精神一脉相承。
陶渊明的真率性格对士大夫也影响极大， 他那种不拘形式上的礼仪、讲求真情实感的生活作风常成为后世士大夫效法的榜样。这种真率性格表现在文学作品中往往就是一种豪放超迈的风格。当然，它多少也助长了士大夫的隐逸心理，把一些人带进逃离现实生活即所谓“独善”的精神世界之中。
陶渊明的桃花源社会政治理想对后世的影响也很大。唐末的《无能子》、南宋邓牧的《伯牙琴》、康与之的《昨梦录》中都曾憧憬过相类似的理想境界。《昨梦录》中所描绘的异姓一家，计口授地，衣服饮食牛畜丝纩麻臬之屑皆公有均分的思想，尤与桃花源境界相似。
后世文人对桃花源的性质的理解虽有不同，或以为是仙界，或以为其中“虽有父子无君臣” （王安石《桃源行》），但都把它看成一种美好的理想境界则是共同的。历史上很多诗人如王维、韩愈、刘禹锡、王安石、汪藻、王恽等，都曾根据他们对桃花源的理解做诗加以赞美。
还有一些美术作品也以此做题材。他们都把桃花源理想境界看成是一种与现实社会对立或不同的社会加以憧憬，本身就具有否定黑暗现实的意义。 陶渊明的文学成就在当时没能受到应有的重视。宋齐唯鲍照、江淹稍效其体。
钟嵘《诗品》称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，并认为他的诗具有“协左思风力”， “文体省净，殆无长语，笃意真古，辞兴婉惬”等特点，但却只把他的诗列为中品，显然不公允。刘勰做《文心雕龙》，竟对他只字未提。
他的诗受到重视，是在萧统为他编集并做序之后，这时已是他死后八九十年了。萧统说： “其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京。横素波而傍流，干青云而直上。语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。
??读渊明之文 者，驰竞之情遣，鄙吝之意怯，贪夫可以廉，懦夫可以立。”这个评价就比较符合实际了。 陶渊明是田园诗的开派者。唐代的王维、孟浩然及韦应物、柳宗元都是田园山水诗的优秀继作者，世称山水田园诗派。
宋以后山水田园一直是历久不衰的诗歌题材。田园生活是后代许多士大夫都曾经历或接触过的实际生活的一个重要方面，陶渊明的贡献就在于他第一次大量地发掘这一生活素材，并在艺术上卓有成效。经过他的发掘，人们才真正认识到田园生活的确有着世俗生活所没有的那种特殊的美感，并继续致力于对这一领域的开掘。
陶渊明在艺术上的巨大成功也是使他历代影响不衰的重要原因。从南朝鲍照、江淹开始，历代“拟陶”、“和陶”相沿成风。许多著名诗人都以陶渊明创造的艺术境界为追求的目标之一。如杜甫说： “焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游。
”（ 《江上值水如海势聊短述》）陆游说： “ 我诗慕渊明， 恨不造其微。”（《读陶诗》）又说： “ 学诗当学陶。”（《自勉》）陶诗对后世的影响是多方面的。沈德潜曾说：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。
唐人祖述者： 王右丞（维)有其清腴，孟山人(浩然)有其闲远， 储太祝(光羲）有其朴实，韦左司（应物）有其冲和，柳仪曹(宗元）有其峻洁， 皆学焉而得其性之所近。”（《说诗啐语》卷上）但影响最为深远的还是他那种平淡自然的美学追求， 后代很多人都认为这是一种难以企及的最高境界。
明人许学夷讲自己的学陶体会说： “靖节诗甚不易学， 不失之浅易， 则伤于过巧。予少时初学靖节， 终岁得百余篇， 率浅易， 无足采录。今间一为之， 又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。（《诗源辨体》卷六）唐顺之概括说： “陶彭泽未尝较声律，雕句文， 但信手写出， 便是宇宙间第一等好诗。
何则？其本色高也。” （《答茅鹿门知县》）这些都可谓会心之论。 版本仍推荐中华书局1979年版，由逯钦立校注。此书将陶渊明现存诗文按诗赋散文的顺序编为七卷，各本异文随文附入，可供研究者参考；篇末另有简要注释，颇便初学。
前有《例言》及萧统《陶渊明集序》，后有附录二种：《关于陶渊明》、《陶渊明事迹诗文系年》，对读者皆有参考价值。此书聚作者几十年研读陶渊名集之功力，融入心得，是行世陶集中较好的一种。收起
