黄飞虎

谁能第一个回答上山西戏曲剧种？

山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧"。 山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。 后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术...全部

  山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧"。
   山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。
  后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。
  如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。据《录鬼簿》等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑光祖（襄陵）等十多人。
  据《元史类编》载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。《元史太宗纪》、《山西通志》、《蒲州府志》还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。
  在元延佑六年的《重修照应王庙之碑》上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。此则习以为常。”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
   　　到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。
  这就是山西“四大梆子”的来历。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。五年后，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平阳竹枝词》中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。
  最爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。 　　山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧"。
   　　晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。正因为此，晋剧在近几年声誉日高。 　　晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。
  近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。
   　　与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则飘飘欲仙，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。
  因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届《戏剧报》梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。 晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有代表性的剧种。晋剧，主要流行于 山西中部地区。
  现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、内蒙古自治区境内、陕西北部、河北西部及 甘肃省的部分地区。中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋 中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
   晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。 后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才 形成了独具一格的中路梆子。
   清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等 剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“ 三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。
  后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、 郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子 腔的激越粗犷的特色。 抗日战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。
  晋绥地区的大部分剧社都是 唱中路梆子的。如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。七月剧社，曾随解放军到西安、成都、甘肃天水等地进 行过较长时间的演出活动。 新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。
  现在，活跃在山 西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤 仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍 等人。
   摘自《山西民俗达观》 蒲 剧 蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。
  也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。 更是山西晋南地区的主要剧种。蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠 挠戏”。但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。
  在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是 金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。 蒲剧与晋剧、北路梆子、上党梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是 在蒲剧的基础上发展起来的。
  蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。近百年来， 蒲剧舞台上有杨 老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、 张庆奎、王秀兰 等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。
  在演唱与演奏风格上，吸 收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。 如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的代表，被授予表演艺术家的称号 。
  《窦娥冤》已被拍成电影戏曲片。 摘自《山西民俗达观》 北 路 梆 子 北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。
  它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、 代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。北路梆子的 演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。
  直到现在，北路梆 子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。 北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。
  北路梆子 有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的 性格特征。抗日战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
   许多北路梆子艺人被迫转业或被残害。名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。名艺人贾桂林隐姓埋名做了家 庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
   一九五四年，在山西省第一届戏曲会演时，党和政府才方请脱离舞台生活十八年之久的名艺人“小电灯”贾桂林 ，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以复活，获得了 新的生命。
  如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于 这里的城乡。北路梆子《金水桥》已拍成彩色电影戏曲片。 摘自《山西民俗达观》 上 党 梆 子 上党梆子，因发源于“上党郡”而得名。
  这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。当地人称上党梆子为“大戏” ，而把上党落子称为“小戏”。也有人把上党梆子称为“东路戏”或“上党宫调”。 相传，上党梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。
  据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱 戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤 班”。清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风 格、旋律，并培养出了一些知名的演员。
  清代咸丰、同治年间，成为上党梆子的极盛时期。后来，逐渐有些名艺人 出现。其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的代表人物。 上党地区，由于地理、交通条件的限制，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。
  由于这个剧种活动地 域的局限性，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰 富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
   摘自《山西民俗达观》 太 谷 秧 歌 太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等 地。
  秧歌，应是插秧季节的歌，在这里， 应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。 当时，有“闹秧歌”之 说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
   这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的 戏剧化方向发展，有了简单的情节。在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、 《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。
   当时的戏班，以“风搅雪” 班、“锦梨园”班最为著名。抗日战争期间，晋西北革命根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。 新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、 文水的老艺人 建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。
  一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十 五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。 摘自《山西民俗大观》 左 权 小 花 戏 流行在山西东南的左权县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。
  左权小花戏，起源于正月十五“闹红火”中 的“文社火”。“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花 戏的雏形。后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。
  一九二一年以后，又出现了有各种角 色的《打樱桃》节目。 一九三七年后，左权县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众抗日，对左权小花戏进 行了利用、改造、提高。
  左权县的各级政权都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。后来，像《小放 牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器。左权将军 牺牲后，辽县更名为“左权”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
   摘自《山西民俗大观》 万 荣 花 鼓 是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。
  同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷 山、翼城、闻喜等境流传。由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。 相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。
  在万荣，经 过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。 “万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、 多 鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器， 鼓点主 要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
   “万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。而且，花 鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳 步”左右勾脚等。
   “万荣花鼓”曾两次到北京参加全国民间艺术调演，受到周恩来、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见与好评。 摘自《山西民俗大观》 二 人 台 “二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、内蒙古西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏 曲。
  二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。 二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的 内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
   二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和 省内各界人士的喜爱。二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有 特色的韵味无穷的戏曲音乐。
   二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。二人台剧种虽老，但却充满了青春 的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。 摘自《山西民俗大观》 晋 南 迷 糊 晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。
  流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。 迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地 民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
   历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会 》等十余出折子戏。影响甚大。 清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水 等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
   抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等 剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。 一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大 批剧目。
   晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调 有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。
  表现活泼、欢快气氛时用 《割韭菜》、《剪花调》等。表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。表现急躁、紧张情绪时多用《 紧述》等。表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
   迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅 之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓 、定音鼓等。
   传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成 为电影戏曲艺术片。 　 。收起