青藏铁路开通会对经济产生什么影响？

请问张学友可以唱好青藏高原这种类

当然可以~现在有许多无界歌手~比如谭晶~王丽达~都是民歌 美声,通俗 都特别好~ 至于如何唱好歌~先要练好气 气息训练-呼吸方法 气息训练-呼吸方法 正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。 中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。 首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左...全部

   当然可以~现在有许多无界歌手~比如谭晶~王丽达~都是民歌 美声,通俗 都特别好~ 至于如何唱好歌~先要练好气 气息训练-呼吸方法 气息训练-呼吸方法 正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。
  中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。
   首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。 １、 胸式呼吸 完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。
  这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。 ２、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。
  呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。
   ３、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻。
  毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。 练习呼吸的正确方法与技巧 当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸， 一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音， 二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。
  那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。 呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。
  人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。
   腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。
  为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。 练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。
  平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。
  吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。 [分享]意大利女高音特巴蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会 雷娜塔·特巴蒂是意大利一位著名的女高音，生在意大利靠近亚德里亚海滨的佩萨罗。
  幼年时，雷娜塔表现出有敏锐的音乐感，少年时代在母亲的鼓励之下，她决心以演奏钢琴作为自己未来的职业，这样年轻的雷娜塔就报考到帕尔玛音乐学院主修钢琴。这个学院曾经是前大指挥家托斯卡尼尼学习过的地方。
  在音乐学院整整六年的学习期间，她除了学习钢琴主科之外，还学习了音乐理论、和声学、视唱、曲体分析、音乐史等二系列音乐基础学科。在学习钢琴的过程中，她出色的嗓音逐渐被人们发现，在晚会上和在休息的时候，同学们常常听到她悦耳的歌声，于是纷纷向老师们反映，认为她的声音是值得重视的。
  后来，学院当局接受了同学们的意见，建议雷娜塔改学唱歌。但是她的父母都不同意，他们认为一个人如果要以歌唱为自己的终身职业，必须首先具有远远超出一般嗓子的声音条件，十八岁那年，雷娜塔参加了音乐学院的钢琴毕业考试并名列第一，这以后她才被允许学习唱歌。
   有人问雷娜塔，她在学习唱歌的基本功过程中，最起作用的因素是什么?？她回答说：“好的指导”。 “当然”，她说：“对于歌唱者来说，首先要有好的嗓子，其次要有正确的判断能力，去识别如何使自己的声音能得到正常的发展。
  我想这一点必须由歌唱者根据自己的感受去分析。如果唱出来的声音是自如的，容易而不吃力，又没有任何紧张与强制，这就意味着发音方法对头了。如果感到有紧张与强制，那怕是轻微的，也反映了这种发音方法对这个歌唱者来说是不适当的，不管它对于别人的嗓子是多么合适。
  不过这问题也不是单纯的，一个人突然改换了教师和方法，同样也会感到不适应。因此，一个人在学习阶段就面临如何评价一种训练方法，并对它做出选择的问题。我想这也是件好事情，它教育一个人要有警觉、精神集中和对学习有责任感。
   在我的歌唱事业中，钢琴训练使我得到很大助益，并因之带动了其他许多方面。这有助于提高读谱能力，而熟练的读谱是非常有用的。它可以使人在实际歌唱曲谱之前，领会曲调的旋律线。我们知道，对旋律音程的了解，在保持纯正准确的音响上是很重要的。
   当然，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础，在这方面没有秘诀，也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓‘美声唱法’的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，象吸气那样自然地把气息送出来。
  我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助，她使我懂得了好的轻声歌唱的价值，在意大利，我们把这种歌唱方法叫做把声音放在气息之上(Sul fiato)它的意思是要最自如地、最便易地运用气息，就象是在呼吸而不是在唱歌那样。
  永远不要用力去挤压，不要施加强力；应把声音自自然然地送了出来，这是要经过学习才能掌握的。 从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧，必须先让声音有所准备，有人把这叫做‘活动起来’，在每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱，等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。
  这样，不只使生理上，而且心理上也可以得到放松；在活动起来并得到放松之后，我才开始正式练习‘轻音激起’(Pianissimo attack)。用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。 至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶(连音的、顿音的)以及一般的练习曲，特别有用的是练习‘环唱’——用饱满的呼吸从最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来最弱的音，要使气息充分转化为声音。
  一个人练习什么并不是最重要的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息，气息支持，气息控制。 对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。
  这就是说，无论那个角色多么动人，多么完美，多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。
  如果硬要去强求，很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。
  这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。 每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用最自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。
  演唱后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到最自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的 另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。
  歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。
  为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥，。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中，不断有所提高和进展。” 。收起