音乐作品中出现五个音，是否就是五
五声调式，古代汉族音律。顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。 五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。五声调式类型五声调式有下面几种：（一）以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 宫调式如《我和你》（二）以商音为主音的调式称为“商调式”。商调式如《太阳出来喜洋...全部
五声调式，古代汉族音律。顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。五声调式类型五声调式有下面几种：（一）以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
宫调式如《我和你》（二）以商音为主音的调式称为“商调式”。商调式如《太阳出来喜洋洋》（三）以角音为主音的调式称为“角调式”。角调式如《姐在田里薅豆棵》（四）以徵音为主音的调式称为“徵调式”。徵调式如《革命将士出征歌》（五）以羽音为主音的调式称为“羽调式”。
羽调式如《康定情歌》在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
五声调式音乐特点1。缺少半音和三整音这类音程的显得尖锐，宫角之间形成五声调式中的大三度（小六度），因此让人觉得特别好听。只有 do re mi so la2。以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式五声调式音级特性五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
五声调式在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。五声调式演唱特点五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”五声调式音乐演奏五声调式演奏自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。五声调式基础练习将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
五声调式五指练习将五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。五声调式在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。
在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行。
这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。
这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。
这时可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。
事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。
特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。五声调式针对五声调式的练习单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。
这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容；而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。
可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首：套用五声调式后的练习：按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。
另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是使手指顺应键盘位置的高低变化，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。五声调式调式音阶五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。
练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。五声调式一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：五声调式乐谱章节右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。
这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。当然也可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。
这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。五声调式一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。
还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的经验。
所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。
将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。
这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于学习演奏乐曲。练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。
收起
