摇滚到底是神马?哪位大神能给我解
摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。 摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
基本定义
摇滚音乐
[1]是一种流行音乐风格,起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。 摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
“摇滚”则是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文...全部
摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。
摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
基本定义
摇滚音乐
[1]是一种流行音乐风格,起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
“摇滚”则是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动,它植根于摇滚乐,但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。
比如60~70年代的嬉皮士(爱与和平,摇滚乐影响力最大的一次社会运动)、70年代末的朋克和无浪潮(No-Wave)、朋克之后的新浪潮(New Wave)(在文学等其他艺术上也同步出现)、90年代初英国的锐舞文化(以电音为主要载体,涉及政治的一次青年运动,也被视为摇滚文化的一个分支)。
关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”:多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神,然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然,摇滚乐队们创作摇滚乐时,并不是先有了”摇滚精神“这一共识再进行创作;而瀚海般的摇滚音乐里,涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。
较有代表性和影响力的摇滚精神大概有:
青年自主意识(包括对社会的反思或者反叛,基于其激烈程度不同);
爱与和平(无政府主义通常也与之联系在一起);
反宗教(在欧美等有宗教背景的国家);
享乐主义或者纵欲主义(以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表);
悲观主义与虚无主义(以黑金属和厄运金属为代表)。
这些思想并不统一,有时甚至相互矛盾,因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想,而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。例如,我们可以确定地说,在The Beatles的《Getting Better》和同时期的The Rolling Stones的《Sympathy For The Devil》两首歌间,其精神就是完全不同的。
而更大的差异,如The Beatles与Black Sabbath两支乐队之间的差异,就显然更不可能用一个笼统的摇滚精神来理解。
人们关于摇滚的普遍印象:流行的穿着,激进的思想,颓废的态度……可能都是一些偏见。
摇滚不只是另类,摇滚也不只是流行,摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓,摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子![1]
2前言说明
从20世纪50年代起,人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐,这种音乐每一拍节奏都非常强烈,歌词写的也十分新鲜,一下子征服了许多美国人的心。
1951年,美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时,为了使听众感到新鲜,一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时,给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年,一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》(Rock Around the Clock)的唱片,引起了极大的轰动,前后出售了1500多万张,成为世界上最畅销的唱片之一,摇滚音乐的名称便由此而来。
3适合场合
说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然,优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是,人们越来越注重那会场的氛围,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo,反而忽略了摇滚本身的涵义。
你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏,但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思,正如词条初所说:“摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。
摇滚是有内涵的,至少绝大多数都有而且可以被人所理解,而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解,这就是所谓的摇滚的真实的表达性,也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。
“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起,所以,世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品!想要真正的理解并喜爱它,了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别,就算不对所有的摇滚作品,仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。
4历史定义
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装,而且还打着领带,头发梳得油光发亮,如果这样的一个人走在大街上,或者站在我们生活时代的舞台上演唱这首歌,一定没有人会认为他是在唱摇滚,可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪,原来人们还觉得天是圆的地是方的,原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢!我们可以把它当做是时代和我们开的一个玩笑。这样说来,其实任何具体的定义似乎也都是相对的,因为时代在变,人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义,因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前,在国人的传统意识中,一头长发加上皮夹克就是摇滚。
然后有人认为,摇滚就是吉他上的SOLO,贝司上的低音,架子鼓上的节奏。有人说摇滚是一种精神,可是,也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义:
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者,他认为摇滚无非是“一种美国文化”,比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”,一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”,认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚,认为它是“工人阶级文化”;而保尔·约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋,其目的是招安潜在的革命者,使他们“沉溺于其中而麻木不仁,懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为,摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。
美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义,这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品《Johnny B Goode》。
它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事,它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环,摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识,不懂音乐,只要他有理想,只要他勇敢地把自己心里想的唱出来,只要他愿意。
另外还特别值得一提的是,在美国发射给外星生物的一艘飞船上,这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上,用以表达地球人的文明成果。
参考文献http://baike。baidu。com/link?url=Q5UdE3sJAPJWu8u4F75sBVpPS1JdQ5rSzc4WH5WH9obbd4O7M-r8cAz0ey2WxkRe。
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