（音乐）伯牙是我国春秋战国时代的琴师，他与钟子期是什么关系…

俞伯牙和钟子期是怎么回事

俞伯牙和钟子期的正常关系 　　中国古代有许多著名的音乐家：高渐离、师旷、俞伯牙、姜夔、李叔同等等。孔子也是其中的一个，他不仅是音乐家，还是音乐理论家。早在两千五百年前，他就提出了素质教育的主张，认为贵族子弟应该学会六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中音乐排在第二位。 我们现在说：要培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人，音乐作为“美”的一部分，排在倒数第二位。音乐课不过是语数英“有益的补充”罢了。孔夫子临死前几天，还给自己唱了一曲丧歌，他这一辈子，一听到《韶》乐，就可以三个月不吃肉。 孔子说，恶郑声之乱雅乐也！（该死的流行音乐搞乱了高雅音乐呀！）又说：放郑声，郑声淫。（要废除流行音乐，流...全部

  俞伯牙和钟子期的正常关系 　　中国古代有许多著名的音乐家：高渐离、师旷、俞伯牙、姜夔、李叔同等等。孔子也是其中的一个，他不仅是音乐家，还是音乐理论家。早在两千五百年前，他就提出了素质教育的主张，认为贵族子弟应该学会六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中音乐排在第二位。
  我们现在说：要培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人，音乐作为“美”的一部分，排在倒数第二位。音乐课不过是语数英“有益的补充”罢了。孔夫子临死前几天，还给自己唱了一曲丧歌，他这一辈子，一听到《韶》乐，就可以三个月不吃肉。
  孔子说，恶郑声之乱雅乐也！（该死的流行音乐搞乱了高雅音乐呀！）又说：放郑声，郑声淫。（要废除流行音乐，流行音乐太过分了）从此，音乐就用二分法分成了高雅音乐和通俗音乐，文雅的说法是“阳春白雪”和“下里巴人”。
  《阳春》和《白雪》就是上面所说的音乐家师旷的作品。 　　 　　《列子•汤问》里，“高山流水”典故如下：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山；志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。
  ”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉?”传说俞伯牙真有名为《高山》和《流水》的乐曲传世，但它们超出了人类的智慧，消失在茫茫历史中了。
  世间本来只有一双耳朵能听懂高山流水，这双耳朵一死，高山流水也就没有必要再留下来。《吕氏春秋》把这个故事接下去说：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者也。”可惜的是伯牙的琴，要是留到现在，不知道可以拍卖出多少美金……俞伯牙破琴绝弦之前，恐怕在钟子期的坟头再弹奏了一次《高山》《流水》，鼓与明月清风，他又没有记下曲谱，琴破弦绝，也就人散曲终。
   　　 　　《高山》和《流水》无疑是属于雅乐的。“高山流水”这个词语有两个意思，第一是指乐曲的高妙或高妙的乐曲，正相当于阳春白雪。第二是指难得的知音。明•崔时佩《琴心写恨》诗就说：“高山流水千年调，白雪阳春万古情。
  ” 宋玉在《对楚王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者，不过数十人，。。。
  。。。是其曲弥高，其和者弥寡。。。。。。”《阳春》、《白雪》这样的曲子，到了最后，郢中能“属而和”的还有数十人，然而能知高山流水之音的，就只有钟子期一个人。 　　 　　在冯梦龙的《俞伯牙摔琴谢知音》里，俞伯牙来到钟子期的坟头，鼓琴一操，引得旁观者大笑。
  人们以为音乐就是用来取乐的，我们走在大街小巷里，耳朵里听到的无非是些恋歌，不是暗恋，就是失恋。失恋的歌唱者兴高采烈地唱着：我失恋了啊，我受伤了啊……经过了两千多年，我们不见得有什么长进。俞伯牙口诵短歌：“忆昔去年春，江边曾会君。
  今日重来访，不见知音人。但见一?g土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！”《俞伯牙摔琴谢知音》作为小说是失败的，小说里的俞伯牙不过是个狗眼看人低的官僚罢了，艺术家是不是都有些狗眼看人低？这首短歌更是失败，直白得跟如今的流行歌曲不相上下，但是它并不影响我提出下面这个问题： 　　俞伯牙到底是为谁伤心？ 　　俞伯牙是个琴师，别人对牛弹琴，牛照样吃它的草，俞伯牙对马弹琴，六匹马都抬起头来望着他。
  对牛弹琴和对马弹琴，意义恰恰相反。《荀子•劝学》：“瓠巴鼓瑟，而流鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。”《琴操》里还记载了俞伯牙学琴的经过：伯牙学琴三年不成，成连称要带他去见自己的老师，就把他带到了蓬莱山，成连将伯牙留在山上，自己则乘船而归。
  伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，伯牙怆然叹曰：‘先生将移我情’，乃援琴而歌之”。他将听到的声音，看见的景物，融入自己的情怀之中，果然韵律与心神合而为一。伯牙因此悟得琴之妙趣，遂成天下妙手。
  但是钟子期呢？除了《列子》和《吕氏春秋》的记载之外，就没有更多故事了。他只是一个可怜的配角。 　　 　　在《俞伯牙摔琴谢知音》里，钟子期是一个樵夫。冯梦龙可能觉得樵夫不可能有那么深厚的音乐素养，因此又让他脱去蓑衣斗笠，变成一个儒生。
  自俞伯牙离去之后，该儒生还日樵夜读，终于把自己累死了。为了考查钟子期，俞伯牙出了个题目：琴是何人所造，抚它有甚好处。钟子期博闻强识，一道名词解释题，当然难不住他。俞伯牙这才用音乐去考查。拿考试术语来说，刚才考的是再现能力，现在考的是理解能力。
  俞伯牙弹奏高山流水，一方面是要证明自己是乐中圣手，一方面是要考查钟子期。钟子期听琴，也不过要证明自己并不是只死记硬背了一些知识，而是拥有一流的的音乐领悟力，并非空生了一双耳朵。一方不是缘情而琴，另一方也不是心有戚戚。
  原来二人是基于对音乐的共同理解而相知，如今变成了考官和考生。这个富于浪漫气息的千古美谈，到了冯梦龙笔下，韵味全无。当然，它的作者是不是冯梦龙，我们不知道。但是冯梦龙把它选进《警世通言》，就必须负上这个责任。
   　　 　　“高山流水”的第二个意思：比喻难得的知音，或者比喻知音难得。《现代汉语词典》“知音”条：“……后来用‘知音’指了解自己特长的人。”再查《古代汉语词典》“知音”条：“①精通音乐。
  ……②相知的朋友……”我们现在就用“知音”来指代朋友。但是，知音不是朋友，朋友也不是知音。钟子期是俞伯牙的知音，俞伯牙却不是钟子期的知音。俞伯牙不了解钟子期，更没有试图去了解。钟子期和俞伯牙在一起，永远只是个倾听者。
  人们把俞伯牙和钟子期当成了知心朋友，简直是天大的误会。钟子期就是韦小宝的双儿，虽然俞伯牙不是韦小宝。在现实生活里，没有人愿意永远做倾听者，正如没有人愿意做双儿。只有一方能理解另一方，而另一方永远高高在上，不理解也不试图去理解对方，最终的结局恰恰是高山流水这个故事的结局：人散曲终。
  在张艺谋电影《英雄》里，残剑飞雪隐姓埋名，残剑改名高山先生，飞雪改为流水先生。张艺谋本来想说二人是超脱世俗的知心夫妻，却无意中道出了二人的隔膜：残剑理解飞雪，飞雪却无法理解残剑，或者说，飞雪没有试图去理解残剑。
   　　但是“高山流水”的典故已经进入我们的集体无意识，当我们说起知音的时候，强调的往往是要别人来理解自己，而不是互相理解。人们可以说：“他是我的知音。”但是没有人说：“我是他的知音。”大贤圣人，概莫能外： 　　 　　西北有高楼，上与浮云齐。
  交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻！清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音希。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。 　　《古诗十九首•西北有高楼》 　　 　　鸟栖鱼不动，月照夜江深。
  身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。 　　白居易《船夜援琴》 　　春岸桃花水，云帆枫树林。偷生长避地，适远更沾襟。老病南征日，君恩北望心。百年歌自苦，未见有知音。
   　　知音者诚希，念子不能别。行行天未晓，携酒踏明月。 　　韩愈《知音者诚希》 　　丈夫未得意，行行且低眉。素琴弹复弹，会有知音知。 　　贾岛《送别》 　　昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。
  起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。 　　白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。 　　岳飞《小重山》 　　泠泠彻夜，谁是知音者？如梦前朝何处也，一曲边愁难写 　　极天关塞云中，人随雁落西风，唤取红巾翠袖，莫教泪洒英雄 　　纳兰性德《清平乐》 　　小住京华，早又是，中秋佳节。
  为篱下，黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味独思浙。苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！ 　　身不得，男儿列；心却比，男儿烈！算平生肝胆，因人常热，俗夫胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音，青衫湿！ 　　秋瑾《满江红》 　　这些诗词只是茫茫诗海中几片浪花罢了。
  但是在说到知音时有一致的特征：我没有知音，我为什么没有知音，因为我曲高和寡。这些诗人们没有朋友吗？如果没有朋友，又为什么写下那么多情真意切的送别诗，难道只有在送别的时候才有朋友吗？或者是知音本来就不可能，因为理解本来就不可能？朋友只是朋友，而不是知音？既然只有自己的耳朵才是自己的知音，又何必再企盼知音天降？既然每个人都只是试图让别人来理解自己，如果你不能理解，那是因为你理解能力不够，那么，知音又怎么可能？ 　　《笑傲江湖》里的刘正风和曲洋才是真正的知音，但是他们超出了人类的智慧，所以被人类残酷地杀死。
  超出人类的智慧，下场就是这样的。收起