在那能下到素描的录像?我是一个美术初学
自学美术是很困难的，美术很大程度上属于传统技艺，它的很多方法是无法用文字解
释清楚的，有一些精细的东西属于肢体上的细微体验，需要已经获得这种体验的人来亲自传授。但是美术又不是完全依赖外人的传授，很大程度上还要靠学习者自己完成。 比如，如何整体的观察问题，老师能够说出大概的要求和具体的要领，但是学生还要自己去领会和反复的实验才能完成，因为，有一些问题不完全是接受新的东西，在很大程度上是去掉旧的习惯，而每一个人的习惯养成是不同的。 可以说，正确的方法只有一个，但是获得方法的途径有很多。从这个意义上说，每个人都能成为画家，但最后只有少数人获得成功，失败者不是因为缺少什么，而是因为没有找到合...全部
自学美术是很困难的，美术很大程度上属于传统技艺，它的很多方法是无法用文字解
释清楚的，有一些精细的东西属于肢体上的细微体验，需要已经获得这种体验的人来亲自传授。但是美术又不是完全依赖外人的传授，很大程度上还要靠学习者自己完成。
比如，如何整体的观察问题，老师能够说出大概的要求和具体的要领，但是学生还要自己去领会和反复的实验才能完成，因为，有一些问题不完全是接受新的东西，在很大程度上是去掉旧的习惯，而每一个人的习惯养成是不同的。
可以说，正确的方法只有一个，但是获得方法的途径有很多。从这个意义上说，每个人都能成为画家，但最后只有少数人获得成功，失败者不是因为缺少什么，而是因为没有找到合适的途径。因而艺术教学的任务不只是教会方法和技术，更重要的是指出正确的学习途径。
从这一点可以看出艺术是一种较为复杂的事物，它在某些方面特殊与其他学科。
在绘画上，教师的作用确实非常重要和具有特殊性。因为一个美术教师既要把自己的经验和体会传授给学生，还要寻找和分析学生的学习困难，既要有严谨规范的教学方法，还要有灵活多样的教学手段，因人施教，因材施教。
同时，学画的人也不能机械的、被动的接受知识，而应该主动、大胆地去实验、探索。绘画的学习阶段主要以写生为主，表现的手法以写实为主。前人说：“自然是真正的老师”，“师法自然”。这些话是很有道理的，跟着自然学，在某种意义上就是自学。
因此，任何好的方法和经验必须经过个人的观察、思考和动手来解决。整个绘画的学习过程是一个教学和自学结合的过程。
学习美术，第一要明确自己的目的，要有大的目标，和小的计划，比如你学习美术为的是什么，如果单纯的是为了上大学，那你最好还是趁早放弃，毕竟艺海无涯，耐不住寂寞的人，是无论如何也学习不到美术的精髓的。
所以，在一开始的的时候，就要明确自己学习美术的目的，有目标才会有动力！
其次学习美术要讲究方法，更要自己会找寻老师。学习美术，单靠自己的摸索，在一些以经济为目的的高考班里，也许挂的有明师的牌子，但还是没有人去指导你，去教你，这样的话，很长时间你也难以长进，还容易固化初学者易犯的毛病。
所以，寻找老师要得法，必须找有责任心、讲的多、讲的认真的老师去教你。可不要图个名气去跟那些所谓的明师学习，很难想象几百人挤在一起的画室，这明师是否顾的过来，更何况，明师的架子是否拉的下来去教你！
学美术要知道如何辨别对错，美术中没有绝对的对错，当然那是针对风格和流派而言，但初学者肯定会存在这样那样的错误，毕竟你还没有入门，所以面对老师的指导，一定要虚心，认真的去听从和接受。
这样你才能快速的进步！
很多学生在学习美术的时候，没有记录感受的习惯，初学者在学习美术的时候，要对平时学画的感受进行记录和积累，当然不要求你用笔去记，能够在心里反复的推敲进步的原因，停滞不前的教训，长期的积累，会让你对学术的态度变的认真，严谨！
绘画追求个性。
初学者中，肯定人人都有自己的个性，但我们不提倡初学者的张扬。
以辨证的态度去看美术学习，就可以知道，不提倡初学者个性的张扬，并不是要求初学者不具个性，对于老师指出的关于造型，比例，等各方面学术基础研究的错误，一定要虚心接受，但对于某些学生或老师对你绘画风格的指责，还是把他们丢在一边，去追求一下在严谨学术学习气氛下的自我解放！这样才能让你保持住自己的个性！
绘画是表现性的，要通过表象的事物，去反映事物的真正本质，初学者，要学会观察生活，写一些随笔，经常记录自己在生活中点滴事物带给你的感想和启发，这样的积累不仅能提高初学者的敏锐眼光，更能为以后的创作学习打下良好的基础！
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