关于水彩请问如何在画水彩的时候不让画纸
光 与 色 彩
光、色、形的关系
光是人类赖以生存的自然条件之一。有光，才能看到一切。
光、色、形不可分割。物体呈现不同色彩是由于物体吸收和反射的光波不同。人眼可视波长在700mm与400mm之间。
光的加强，物体色彩的明度、纯度、色相亦随着变化。但由于光的反射和相互影响，色彩间相互关系更为复杂。这种色彩间的相互关系和变化形成“环境色”。“环境色”的强弱变化由两方面决定；一是光照的强弱和方向以及物体间的相互位置和反光；二是物体的表面质感（如光滑或毛糙）。
光源色对色彩的影响
不同光源，有不同的色彩倾向，这是由光波的长短，强弱比例所决定的。
阳光为白色，但早晚因受空气折射，光...全部
光 与 色 彩
光、色、形的关系
光是人类赖以生存的自然条件之一。有光，才能看到一切。
光、色、形不可分割。物体呈现不同色彩是由于物体吸收和反射的光波不同。人眼可视波长在700mm与400mm之间。
光的加强，物体色彩的明度、纯度、色相亦随着变化。但由于光的反射和相互影响，色彩间相互关系更为复杂。这种色彩间的相互关系和变化形成“环境色”。“环境色”的强弱变化由两方面决定；一是光照的强弱和方向以及物体间的相互位置和反光；二是物体的表面质感（如光滑或毛糙）。
光源色对色彩的影响
不同光源，有不同的色彩倾向，这是由光波的长短，强弱比例所决定的。
阳光为白色，但早晚因受空气折射，光线偏暖；月光带冷；人工光源中白炽灯偏暖，日光灯偏冷；其它不同色彩的专色灯光，其冷暖倾向由其专色而定。
光的表现
色光是绘画中必不可少的形式内容。
在绘画中，光的表现手法基本上可分为两种：一种是通过明暗来表现；另一种是通过色彩来表现。
色 调
色调是一幅作品的色彩倾向和类别。
是画面色彩结构的总体效果。
色调是由物体的色相、纯度、色性、明度及面积大小等因素所决定。
不同的光源色及光的强弱和照射的方向角度对色调亦起直接作用。
色调对作品所表达的内容及作者抒发的思想感情有直接关系。
色调亦是不同画家的风格、个性，以及审美要求的体现。
色调的类别：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调；以及不同色相组成的同类色、邻近色色调和对比色色调等。
以明度分类的色调
“明度”是指色彩的明暗程度。白色明度最高，黑色明度最低。不同色相的明度也不同，黄色明度高，红、蓝色明度低。任何一种色相如调入白色，都会提高明度，白色成分愈多，明度也就愈高；任何一种色相如调以黑色，明度相对降低，黑色愈多，明度愈度。
以白色或明度高的色相组成的色调，称为“高调”。
“高调”不仅由组成色相的明度决定，同时也因光的强弱而改变。如明度低的色相在强光下，明度也随着提高。反之，在暗淡的光线下，高明度的色相也会变深。
同时，不同的光线角度，物体的明暗亦不同，如高明度的物体，在暗部看，其明度依然是很低的。
如果根据孟塞尔色立体理论，把明度由黑到白的等差分成九个色阶，那么，1-3为低明度色阶；4-6为中明度色阶；7-9为高明度色阶。
处于中间色阶的色彩组成的色调，称为中间调。
以纯度分类的色调
纯度是指色彩的纯净饱和程度。不同色相的颜色，不掺入其它成分的颜色，那么，该色相，色彩是纯的。
色彩的纯度概念，是相对而言的，同时又与该色彩的名称联系在一起。
如朱红色是最纯的，如混入一定的黄色，那么，对朱红色而言，就不纯了，但却成了桔红的纯色。
色彩纯度的高低强弱是由于混入其它杂色所致。
纯度又称彩度，这是与黑、白两色相比而言。黑、白是色而无彩。
由不同纯度组成的色调，可分为鲜调、中调和灰调。但由于色彩从纯色到灰色是个相当宽广的领域，鲜调中也可区别为强鲜调、中鲜调和弱鲜调。中间色的纯度变化更为丰富。因此，这种分类，也只能是相对而言了。
介于“鲜调”和“灰调”之间的是“中纯度色调”。中间纯度的色彩是一个相当宽广的领域，可以说，变化无穷。
由中间色构成的色调丰富，优美，许多色彩似乎含而不露，但又个性鲜明。
“低纯度”色调也称“灰色调”。
灰色中包含着黑色的成份，但灰色也应该有不同色相和冷暖的倾向。灰色处理得好，显得沉着、高雅。
黑色混入白色呈中性灰色，调入红色，就带有灰紫倾向；混入黄色会有灰绿倾向，显得十分沉着。
以色性分类的色调
色性是指色彩给人以冷暖感的一种特性。
用“冷”、“暖”来表示色彩的性质，并非色彩本身具有不同的温度，这种感觉和心理的的反应，主要来源于人们的经验。火光、阳光给人以温暖；月光、冰雪给人以寒冷，这种心理反应与色彩相联系，似乎看到红色就感到温暖，看到蓝色就感到凉爽。
冷暖是相对的。
“中性色调”的范围很广，其中涉及到色彩的纯度，纯度愈高，冷暖的倾向也愈明显。因此，凡是纯度较低，冷暖倾向不明显的色调都可以说是“中性色调”。
色 彩 的 对 比
不同色彩在同一空间位置中，相互间是存在明显差别的。
这种差别，由于各自的色质不同而显得更为突出。这种色彩关系，称为色彩对比。差别愈大，对比愈强。
色彩对比既是客观存在，又因为人们视觉的生理特性而得以改变和加强。当人们把红绿两色在同一时空并列时，红的更红，绿的更绿，形成对比效果。
这种对比称为“同时对比”。而眼睛长时间地观察一块颜色，尤其是纯度较高的原色，视网膜会余留该色彩的补色，如果看别的色块，会受到这一补色的影响而呈现不同的色感，这一现象称为“连续对比”。
色彩对比在绘画中的运用极为重要和广泛。
这是整个画面明暗和色彩结构组成因素；是塑造形体，表现色光必不可少的手段；也与画面的主次关系、空间关系以及色调密不可分。因此，色彩对比也就成了色彩表现的重要法则。
色彩对比有：
明度对比
纯度对比
色性（冷暖）对比
补色对比
色相对比
面积对比
明度对比构成的色调
色彩的明度因相互衬托而使其对方更为突出醒目，这种明度的反差称为明度对比。
注意：
不能以固有的概念出发，以物体固有的明度来作画，而忽略具体光照下物体的明度变化；
物体因受光照，存在着明暗的层次变化，在具体描绘时，不应只注意局部的明暗而忘记整体的比较。
明度对比在整幅画面结构中基本上可归纳成以下三种方式：
暗色包围亮色，即周围环境较暗，突出中间受光的亮部主体，这类样式在古典油画中常见。
亮色包围暗色，中间主体较深，而周围较亮，以亮来衬托主体。
分散的对比，对比的强弱不同，构成主次强弱不 同层次的关系。
暗色包围亮色大都属于暗色调；而亮色包围暗色却是较明亮的色调。
从构图角度讲，如果前者是“合”那么后者是属于“开”的构图形式。
纯度对比构成的色调
不同纯度高的颜色，调以黑或白，都会改变其纯度和明度；而调以其它颜色，则会改变其纯度、明度与色相。
同一色相不同纯度的色彩间形成的对比是同类色“纯度对比”。
纯度强的鲜艳，比较突出；纯度弱的灰暗，比较后退，这种对比效果在表现物体的空间距离关系，主次关系中起作用。
不同纯度的色彩，即使其纯度较弱，如果衬以灰色，由于对比，该色彩也会突出。
这处“灰纯对比”手法，在绘画中也常运用。
纯度对比也运用在一幅作品的局部，即在某些色相相近的色块中运用纯度对比。
在塑造形体时，同一色相的物体因明暗关系而表现出不同的纯度差别，可以运用这一差别来表现物体的立体感。
色性对比构成的色调
“冷暖对比”是一种较强的对比，冷色和暖色可以说是性格各异的两类色彩，放在一起，必然各自显示其不同的属性。因此，由冷暖色块组成的色调鲜明强烈。
在表现光的效果和和塑造形体时，冷暖对比是必不可少的手段。
在冷暖对比的色调中，由于色彩的色相和纯度不同，又有“冷暖强对比”、“冷暖中对比”和“冷暖弱对比”之别。
冷暖对比的强烈程度，又因该两种色相在色环中的位置而定，如果以橙色为暖极，蓝色为冷极，那末红紫与紫、黄与黄绿的相距较近，这两色的冷暖对比也就相对中等。
加上一定的纯度不同，就成了“冷暖中对比”。
不同的灰色如果带有明显的冷暖倾向，或者不同的冷暖灰色其纯度高低不一，它们构成的冷暖对比，是“冷暖弱对比”的色调。
补色对比构成的色调
红绿、橙蓝、黄紫互为补色。
“补色对比”是强烈的对比，这种对比效果刺激、夺目。我国民间的色彩大都以“补色对比”为主调。
“补色对比”之所以强烈，不仅由于该色相的属性决定，同时也由于人们视觉残象的生理反应得以加强。
由“补色对比”构成的色调，色彩有强烈的分离性，因而也较难取得协调。
但如果处理得当，这种分离、排斥和对立的性质正好表现出色彩的鲜明个性。
黄色明度高，是最明亮的色彩，给人以快乐向上和高贵的心理反应。紫色明度较低，带有神秘感，浅紫色极优雅华贵。黄紫组成的对比色调，强烈程度不及红绿对比，但令人感到明快优美。
黄橙对比，给人以清新活泼的之感，富有生命活力。
法国浪漫主义大师德拉克罗瓦有一次发现阳光下衣纹的明暗呈黄紫对比，从此他运用补色来表现光感。这在当时是重大的创举，现在这一原理已广泛使用。
色相对比构成的色调
“色相”指不同种类的色彩。
但在特定的时间、空间、光源和环境中，“色相”的概念并非指物体的固有色，而是指在这特定的条件下，色彩间相互发生关系后所呈现的色彩相貌。
因色相之间的差别形成的对比，称为“色相对比”。“色相对比”的范围很广，实际上“冷暖色对比”、“补色对比”也应属于“色相对比”范围，只是为了突出其属性才给以分类。
在色环上属同一类型的色彩称“同类色”；色环中相互靠近的色彩称“邻近色”。
同类色因纯度、色性不同，也可分成“鲜调”、“灰调”及“暖调”、“冷调”。
例如：红、黄属于“邻近色”，由此对比称为“邻近色对比”。
复合对比构成的色调
“复合对比”是指不同对比形成综合使用的对比效果。
由不同色相、色性、明度、纯度等色彩组成的画面，它们之间产生不同程度的对比，以形成画面的整体效果。
面积对比所构成的色调
色彩因面积大小产生的对比称为“面积对比”。它的作用主要有两点：一是面积大小直接影响画面的色调；二是面积大小的比例影响到色彩间对比的强弱。
“面积对比”实质上是一幅作品中所含的色彩数量的比例对比。
画面色彩面积的分布会产生不同程度的强弱对比，调节面积的大小来取得色彩对比的强弱、色彩的韵律节奏以及视觉上力的平衡。因此，“面积对比”是具有结构性的，它是整个画面“明暗结构”和“色彩结构”的重要组成部分。
“面积对比”是画面大的结构和大的色彩比例。
由于“面积对比”所起的作用，因此在构图时需优先考虑。
面积大的色彩，会对整个画面的色调起到左右作用，面积大而纯度高的色彩作用更大。
色 彩 的 协 调
色彩对比是使色彩差别明显、强烈，以取得突出的效果；而协调是为了获得色彩间的和谐统一。
从人的视觉特性来讲，每看到一种颜色，便会产生这一色彩的补色残象，从而寻求这一补色，以取得视觉上的平衡，这一生理特性也就成了色彩“协调”的基本需求。因此，色彩和谐包含着视觉力的平衡和对称。
色彩协调分两大类：一、同类色、邻近色协调；二、对比色、互补色协调。
同类色、邻近色协调
色相相同或色环中色距相近的色彩秩序感较强，容易取得和谐统一。
色彩的种类在一幅画中用得愈少，愈容易取得协调。
对比色、互补色协调
冷暖色性对比和三组补色对比，是强对比，十分刺激，尤其是红绿两色对比最强。为了取得协调，可以采用以下方法：
用同一色相的线条或用中性色相的线条加以勾勒，使之相互既连贯又隔离，以取得协调。
在两种色彩中调入同一种颜色，使之调和；或提高双方的明度，也可以取得和谐的效果。
提高色彩的明度，使色彩的纯度降低，可以减弱相互的对比度而取得协调。
用调入同一种黑色或灰色的办法，使之降低明度和纯度，来取得协调。
在两块相互对比的色彩中，点缀以同一的小块色彩，或者在两色中点缀以相互的色彩，也能起到调和作用。
如果一幅画面全部由不同的冷暖对比或补色对比所组成，由于这些不同程度的对比所起的作用相互抵消，也能取得协调。
我国民间作品的色彩常常使用这种对比色调。
为了取得协调，方法可以综合使用，以获取理想的色彩效果，但取得协调最普通的方法是使画面的色彩中含有一种共同的色彩成分，以取得调和统一。
色 彩 混 合
色光混合
色光混合分为加光混合和减光混合
加光混合指的是投照光的混合。
两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色彩的总亮度相混，（？）可以产生出新的色光。互补色依照一定的比例混合，可以得到白色光。而且，色光中的各色混合，如果比例不同、亮度不同、纯度不同，可以产生不同的色彩效果。
减光混合指的是色料的混合。
白色光线透过有色玻璃片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线。这样就减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样色彩的混合就叫减光混合。
减光混合分为色料的直接混合与透明色料的叠置。
色料的直接混合的源色是品红、柠檬黄和青。每两个原色依不同的比例混合，可以化为若干色彩。水彩、颜料、油墨、有机玻璃被称为透明色料，它们的叠置，如同色料直接混合，可以得到新的色彩感觉。 。收起
