乔吉的作品有什么特点？？？乔吉是
关键词：乔吉；散曲；艺术风格；多样性
乔吉是我国元朝中后期杰出的杂剧、散曲大家，他对我国戏曲散曲的繁荣发展做出过突出的贡献，明清文人多把他与张可久并称为元散曲两大家；今人论元曲，则将之与关汉卿、马致远、白朴、郑光祖、王实甫并称为“元曲六大家”。
乔吉（约1275—1345），一称乔吉甫，钟嗣成的《录鬼簿》有乔吉的小传，文曰：“吉甫字梦符，太原人。号笙鹤翁，又号惺惺道人。美仪容，能词章。以威严自饬，人敬畏之。居杭州太乙宫前。 有题西湖[梧叶儿]百篇，名公为之序。江湖四十年，欲刊所作，竟无成事者。至正五年二月，病卒于家。”乔吉博学多能，著有杂剧十一种，今存《两世姻缘》、《扬州梦》、《金钱...全部
关键词：乔吉；散曲；艺术风格；多样性
乔吉是我国元朝中后期杰出的杂剧、散曲大家，他对我国戏曲散曲的繁荣发展做出过突出的贡献，明清文人多把他与张可久并称为元散曲两大家；今人论元曲，则将之与关汉卿、马致远、白朴、郑光祖、王实甫并称为“元曲六大家”。
乔吉（约1275—1345），一称乔吉甫，钟嗣成的《录鬼簿》有乔吉的小传，文曰：“吉甫字梦符，太原人。号笙鹤翁，又号惺惺道人。美仪容，能词章。以威严自饬，人敬畏之。居杭州太乙宫前。
有题西湖[梧叶儿]百篇，名公为之序。江湖四十年，欲刊所作，竟无成事者。至正五年二月，病卒于家。”乔吉博学多能，著有杂剧十一种，今存《两世姻缘》、《扬州梦》、《金钱记》三种；散曲尤为著名，其成就高于杂剧，元明时期，有人将乔吉的散曲编辑成集，有《惺惺道人乐府》、《文湖州集词》、《乔梦符小令》三种。
前人对乔吉的散曲，有许多不同的评价。明初朱权在《太和正音谱·古今群英格式》中指出：“乔梦符之词，如神鳌鼓浪，若天号跨神鳌，?e沫于大洋，波涛汹涌，截断众流之势。”而李开先却认为：“此特言其雄健而已，要之未尽也。
”他认为“乐府之有乔、张，犹诗家之有李、杜”；王骥德则在《曲律·杂论第三十九下》开篇中推乔吉为诗中的李长吉；另外，据姚燮《今乐考证》的记载，清代的厉鹗喜欢其“洒落俊生，如遇翁之风韵於红牙锦瑟间尔云”；梁廷?谷衔木浼眩涣跷踉卦凇兑崭拧ご是拧分兴担骸霸判∩健⑶敲畏仪坛！薄懊畏淦淖髟泳纭⑸⑻祝嘁孕×钗畛ぁ！鄙虻路⒗畹髟⒔寡⒀疃魇俚冉酝魄羌耙淮奘帧薄?
现当代的学者对乔吉的散曲也评价极高。
梁乙真在《元明散曲小史》中说：“乔吉雅俗并用，尤能得曲家的妙谛；故论者以乔吉在散曲坛上的地位，或较张可久为高。”顾佛影在《明清散曲》中指出：“乔吉的作风俏丽尖新，而运用俗语很精巧，每每造成奇语，是其所长。
”另外，刘大杰在《中国文学发展史》中认为“乔吉与张可久称为元代后期散曲的双璧”，足见乔吉散曲的地位之高。
前人论及乔吉散曲的艺术风格时，以清丽奇巧作为他的总体倾向，乔吉也因此与张可久被称为元散曲“清丽派”最杰出的代表，但清丽奇巧却似乎概括不了乔吉散曲的总体风格。
法国文学家布封说：“一个大作家绝不能只有一颗印章”，一个伟大的作家，要想广泛而深刻地反映现实生活，表达不同的思想与情绪，不能不具有多种本领和几副笔墨。杰出的文学家总是以自己别开生面的创作，自树一种独特的风格；同时，又总是能从反映丰富多彩的社会生活和细致复杂的内心感受出发，做到“正而能变，变而能化”，显示出个人风格的多样性。
按照鲁迅先生所说：“倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”王季思先生也提出对于风格的考察，应该是细致分析的，又是综合判断的，“应从作品的思想倾向、人物描写、语言应用等各个方面去考察。
”认真研讨乔吉现存的散曲，他的主体风格应是：雅俗相谐，熔清丽与豪放于一炉。一首曲中，往往是奇丽典雅与质朴本色共存。他的大部分散曲，都无法完全归于清丽或豪放；只能说，有的偏重清丽，有的偏重豪放，有的偏重含蓄，有的偏重直率。
正如李开先的赞词：“蕴藉包含，风流调笑，种种出奇而不失之怪，多多益善而不失之烦，句句用俗而不失其为文。”（《乔梦符小令序》）这样一种艺术风格在元代曲坛上卓然独树一帜。
（一）
据隋树森《全元散曲》所辑，乔吉现存散曲共有小令209首，套数11篇。
笔者大致统计了一下，在这些散曲中，以写女性、闺怨和男女恋情为题材的，小令约88首，套数10篇；写叹世怀古的，小令约43首；写隐逸生活抒隐逸情怀的，小令约39首；写景咏物的，小令约36首，套数1篇；其他内容的，小令不过3首。
这几个方面的题材，都是元代散曲常用的题材，因此乔吉在题材上谈不上有什么开拓与创新，但是在风格上，他却能独辟蹊径，自成一家。
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大秦天王
2楼
乔吉写女性、闺怨和男女恋情为题材的散曲，其中11篇套数中就有10篇是写这方面内容，占了乔吉全部作品的一半多，最能体现熔通俗、清丽于一炉的风格。
请看《越调·小桃红·效联珠格》：
落花飞絮隔朱帘，帘静重门掩。掩镜羞看脸儿渐，渐眉尖，尖尖指屈将归期念。念他抛闪，闪咱少欠，欠你病恹恹。
这是一首写一个年轻的妇女在暮春季节，思念久去不归的丈夫的曲子，全曲对女性内心活动的刻画很逼真。
在这样春尽花落的伤感季节里，这位痴心的女子在朱帘重门中，静静地思念远行的丈夫。她心中有着难耐的孤独凄凉，终日愁眉不展，便担心自己是否憔悴不堪了，便对镜端详，发现依旧娇美如花，心中一阵喜悦，但又想到丈夫不在身边，无人欣赏，便郁郁寡欢，黯然神伤，倍感失落。
于是屈指计算着丈夫的归期，由于心烦意乱，算来算去，算不出个结果来，她竟认为她的意中人是不是已经失言爽约，将自己抛弃？于是生出一腔气恼来，便是结尾一句无可奈何的气话“念他抛闪，闪咱少欠，欠你病恹恹”，看似无理，其实是思念的极致，正因为有深切的爱才会有无限的思念；思念丈夫而丈夫不归，才会无端埋怨对方。
这首曲风格质朴通俗，明白如话，前两句清丽婉转典雅，使全曲笼罩着一层淡淡的哀愁；最后一句则是直抒胸臆，女子的深情，嗔怪与生气，将女主人直露、泼辣的性格刻画得栩栩如生。此外，这首小令运用顶针更增强了曲子的节奏感和感染力，给人以跳跃、流畅、婉转的感觉，因此这首曲总体风格是溶通俗与清丽于一体的。
除此之外，象《小桃红·晓妆》中的：“绀云分翠拢香丝”，“亲手画眉儿”，正所谓“蕴藉包含，风流调笑”；而《小桃红·赠朱阿娇》中的“翠靥眉儿画心字”，“谁敢想那些儿”则更兼“洒落俊生”的风格。《水仙子·嘲楚仪》中的“顺毛儿扑散翠鸾雏，暖水儿温存比目鱼，碎砖儿叠就阳台路”，《折桂令·崔秀卿》中“水洒不着的春妆整整，风吹得倒的玉立亭亭”，体现了“种种出奇而不失之怪”；《折杜令·寄远》中的“干闹了多时，本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思”，则是“句句用俗而不失其为文”；《折桂令·秋思》与《喜春来·秋望》则体现了典雅婉约的风格，这些都是被人传诵的爱情名篇，体现了风格的多样性。
这些散曲在构思上新颖精巧，有的寓情于物，情景交融；有的层层深入，感情真势深沉；有的回环往复，一唱三叹，感人至深；有的质朴直白，想象大胆，出奇制胜，如：
搅柔肠离恨病相兼，重聚首佳期卦怎占？豫章城开了座相思店，闷勾肆儿逐日添，愁行贷顿塌在眉尖。
税钱比茶船上欠，斤两去等秤上掂，吃紧的历册般拘钤。（《水仙子·为友人作》）
这是写友人害着相思病的苦况。小令一开始就直抒胸臆，离愁别恨与病相兼，企盼重聚首却不知何时相逢，要占卜又不知道怎样入手，写出了盼望、希冀、焦虑、不安的复杂感情和心理；然后用一连串日常生活中常见的事物作比喻，“相思店”，“勾肆儿”、“行贷”等形容愁闷相思的深重，这些比喻多是商业行语，别具一格，新颖生动。
这首曲幽默诙谐中包含着善意的同情，通篇用俗语写成，句句做比喻，语语出新词。这表明乔吉在清丽风格之外，还较多接受民歌的表现手法，不避俚俗，质朴本色，保留了元曲的特有风味，体现出文俗结合的特点。从这支曲就可以看出乔吉在艺术上的努力探索，即熔通俗与典雅于一炉，创造出自己鲜明而独特的风格。
写叹世怀古的，是乔吉散曲的一个重要题材。乔吉这部分的散曲，其风格仍是雅俗兼赅的，但又融入了一种凄迷、奇丽、冷峭、苍凉、深沉的风格。请看《双调·折桂令·丙子游越怀古》：
蓬莱老树苍云，禾黍高低，狐兔纷纭。
半折残碑，空余故址，总是黄尘。东晋亡也再难寻个右军，西施去也绝不见甚佳人。海气长昏，啼鴂声干，天地无春。
这是作者游览吴越地区缅怀古代抒怀之作。开篇以特征鲜明的自然景物描绘出一派荒凉萧瑟，昏乱破败的景象。
干枯老树，苍乱浮云；禾黍庄稼，高低不齐；山狐野兔，游窜纷纭；断碑残垣，黄尘滚滚，动态感极强；紧接着，“东晋亡也再难寻个右军，西施去也绝不见甚佳人”，抒发了人事变迁，美人已逝，人世沧桑，盛世不再的感伤情绪，气势颇大；最后三句，从局部推展到整个天地宇宙之间，愤然有力，流露出对历史和现实的浓厚的忧患意识。
这支曲感叹兴亡无定，繁华似烟，体现了作者黯淡凄苦无奈的心情。这支曲，语言通俗直白浅显，但也不失蕴藉；全曲弥漫着一种悲凉深沉、令人窒息的气氛。另外，在乔吉的《折桂令·毗陵晚眺》、《折桂令·荆溪即事》等中都生动表现了作者对自己遭遇、人民疾苦、黑暗现实的不满而又无可奈何的心情，这些曲中也都体现了乔吉的冷峭之风，正如王骥德、胡应麟指出的梦符曲如唐诗中的李贺。
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大秦天王
3楼
又如《双调·卖花声·悟世》：
肝肠百炼炉间铁，富贵三更枕上蝶，功名两字酒中蛇。
尖风薄雪，残杯冷炙，掩清灯竹篱茅舍。
本曲写作者反思历史、现实社会与人生，反映了一种心灰意冷的人生态度，有一种悲剧情调。曲中运用庄周梦蝶，杯弓蛇影两个典故，对功名富贵予以彻底否定，否定之中又具有批判的意味。
乔吉一生落魄，怀才不遇，曲中之人正是作者的自我写照。全曲写得清丽典雅、和谐委婉，表现了他的艺术风格。
另外，在《山坡羊·寓兴》、《前调·冬日写怀》、《水仙子·游越福王府》、《典前欢·登凤凰台》、《凭闻人·金陵道中》、《折桂令·风雨登虎丘》等曲中，也都反映了其雅俗相谐、多样化的风格。
抒写隐逸生活，是乔吉散曲的又一重要题材。乔吉一生，没有做过官，乔吉虽然赶上了延佑年恢复科考，但已30多岁了，不公平的科考规定，重武轻文，重实轻文采的风气都使他不屑也不能就范。他中年以前，流落江湖，纵情诗酒；中年以后，迁居杭州，山水游乐，闲情逸致。
乔吉一生潦倒而表现消极厌世的思想，但多少流露出对现实的不满情绪。对于一个封建文人，否定功名的这种选择是无奈和愤世的，但乔吉在否定的同时，自身则追求了超脱与放达。正如他在《绿幺遍·自述》中所表白的：“不占龙头选，不入名贤传。
时时酒圣，处处诗禅，烟霞状元，江湖醉仙。笑谈便是编修院。留连，批风抹月四十年。”乔吉的这种自我欣赏的超然与鄙薄功名的放达情怀，形诸笔端。
乔吉抒写隐逸生活与情怀的这部分散曲，其风格偏重于直率豪放、婉丽飘逸。
一方面不避俗言俚语，生动浅白直率；另一方面更为奇巧俊丽。请看他的两首小令：
华阳巾鹤氅蹁跹，铁笛吹云，竹杖撑天，拌柳怪花妖，麟祥凤瑞，酒圣诗禅。不应举江湖状元，不思凡风月神仙。断箭残编，翰墨云烟，香满山川。
——《折桂令·自述》
携鱼换酒，鱼鲜可口，酒热扶头。盘中不是鲸鲵肉，鲟鮓初熟。太阳水光摇酒瓯，洞庭山影落鱼舟。归来后，一竿钓钩，不挂古今愁。
——《满庭芳·渔父词（二十首之一）》
这两首曲都是作者隐逸生活的自我写照，两首都有质朴直白和清丽的一面。前者更为豪放旷达、潇洒直率，后者更为自然飘逸、清新生动。
前一首，我们可以看出乔吉风流放荡的个性，“不应举江湖状元，不思凡风月神仙”，多么自豪的语气。这首曲用语极质朴豪放，意境旷达，呈现老实痛快，当行本色之风。而与乔吉齐名的张可久，在写此类题材时，刻意求工，辞藻华丽，偏重精雕细琢，风格雅致清丽。
例如在《中吕·普天乐·西湖即事》中运用写实与写意的笔法，虚实相间，艺术手法极其娴熟高妙，表现作者失意官场，流落江湖，寄情山水的幽闲生活及怡然自得的情趣，虽“清而且丽，华而不艳”，但终究缺少当行本色元曲家风。
换句话说，乔吉散曲骚雅与俚俗相济，从这个角度乔吉可以比肩张可久。后一首写作者陶醉在安宁舒适，恬静的水乡之景中，过着淡泊名利、与世无争的生活，成天湖光山色，鲜鱼美酒，闲然自得，赏心悦目，一幅“渔家乐”的隐逸的图画。
但是在这样的闲适飘逸中，流露出了一缕淡淡的哀愁。在元蒙统治时代，这只不过是人们的“忙里偷闲”罢了。这是《渔父词》20首的其中一首，这20首小令都是借渔父生活表现对功名富贵的厌恶的。但是实际上并不是真正的写实，而是在逃避现实，这首诗带有浓厚的理想色彩，是不愿与统治者合作的封建文人生活与心情的写照。
这首曲的写景、用语极其清新自然，意境简达，给人一种淡雅清幽、不食人间烟火、飘飘欲仙的感觉。
由此可见，就抒写隐逸生活与情怀的作品而论，其风格仍是质朴、清新熔于一炉的，又兼有洒脱劲健与自然飘逸。
在《玉交枝·恬退》、《水仙子·赋李仁仲懒慢斋》等小令中均有体现。
乔吉写景咏物的散曲，其风格偏重于本色直率、清新奇巧，这部分作品主要是他浪迹江南和定居杭州时所写的。请看他的《殿前欢·登江山第一楼》：
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大秦天王
4楼
拍阑干，雾花吹鬓海风寒。
浩歌惊得浮云散。细数青山，指蓬莱一望间。纱巾岸，鹤背骑来惯。举头长啸，直上天坛。
这是乔吉散曲作品中气魄雄迈、境界旷达、潇洒豪放的一首著名小令。表面上似要“登仙”，实际上则是“浩歌”、“长啸”，惊散“浮云”，意在登高望远，遨游四海。
此曲淋漓尽致地表达了激越慷慨、挥斥风云的豪情。朱权评乔吉散曲为“如神鳌鼓浪”，李开先将梦符比之为李白，不无道理。
又如他的《水仙子·咏雪》：
冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，大灰泥漫不了三千界。
银棱了东大海，探梅的心禁难挨。面瓮儿里袁安舍，盐罐儿里党尉宅，粉缸儿里舞榭歌台。
这首《咏雪》小令，并无多少深意寄托，却写得极新鲜诡异。咏雪，以“柳絮”为比，来自书本；“三千界”语出佛经。
最后三句都出自史书，是下雪的典故，在这首曲中却与俚语、俗喻搭配在一起，就愈显得相映成趣了。象“灰泥”、“银”、“面”、“盐”、“粉”，这些可比白色的东西都用上了，最奇的还搬出坛坛罐罐，将袁安舍比喻如在“面瓮儿里”，如此诙谐滑稽，风趣生动，质朴率直，产生了独特的艺术效果。
再如，乔吉最负盛名的《水仙子·雪梅》：
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上，冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。
这支小令，景中寓情，情景交融，表面上是描写梅花，实际上却处处微露自己失意的心情，抒发了作者对梅花高洁品质的赞美和失意落寞的心态。
这首曲构思十分精巧，通过寻梅、相逢、酒醒三个片断，起于乐而结与悲，以悲为景境，最后“淡月昏黄”境界全出，这真是“大匠运斤，斧凿无痕”。读这首散曲，我们不难发现，乔吉真是一位具有感情细腻的心灵、优美的敏感性的天才！此曲中几乎纯用白话，自然而又精巧，风格清丽质朴，结构紧凑细密。
这实际上包含了作者的艺术匠心，在自然质朴中见工巧，这不正好说明了乔吉是有意识地以一种雅俗融会的风格进行艺术创作吗？
从以上的简析大致可以看出，乔吉散曲的艺术风格是：清丽婉腻与质朴通俗紧密结合，词的“雅”与曲的“俗”两者融为一体，通俗中有清新，平淡中有奇警，随着表情达意的需要，纵横如意，不拘一格，自成一家。
（二）
那么，乔吉散曲风格多样性形成的原因是什么呢？
雷纳·韦勒克说得好：“假如艺术品之外还存在任何更为笼统的东西，那只能是艺术家的‘心境’，它产生出作品的‘风格’。
”而心境，关涉个人气质及天赋才能。法国文学家布封认为“风格却就是本人”；钱钟书认为“文如其人”；黑格尔也肯定风格与个性的关系。由此可见，艺术风格是活泼泼的生命气息，是灵动鲜活的内在灵魂，是艺术家顽强而执着的个性。
风格来自才、气、学、习，既与先天禀赋有关，又不能缺少后天的教养，风格是诚于中而形于外的东西，不同性格造成作品的不同风貌，所谓“各师成心，其异如面”。所以，首先，作家个人独特的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质禀赋等因素会制约与影响文学风格的形成，这就是乔吉散曲风格多样性形成的内在因素。
乔吉“美仪容，能词章”，“博学多能，以乐府称”，才华横溢，有先天禀赋。乔吉一生，没有做过官，一介布衣，漂泊江湖。乔吉也有过对功名的欲望，但是，在元代严酷的现实下，他的这种欲望很快被黑暗的现实扼杀了，于是他义无反顾寄身江湖。
乔吉的江湖生涯，一直处于相互矛盾的状况之中。一方面他的思想性格上受到道家影响，内心充满强烈的自我意识，他再现自我，获得自我，寄怀诗酒，视功名如粪土，追求一种疏阔放荡、无荣无辱的世外隐士生活，求得精神上的一种超脱与安适，成为那个时代的“酒圣诗禅”；另一方面，城市充满声乐风情的生活对乔吉更有吸引力，他纵情声乐，追求情感上的快慰与满足，成为“风流浪子”。
从乔吉散曲看，那时他的交往者，一为当时之名妓；另一类则是公卿，由此看来，乔吉一生相当多的时间是当清客，“以威严自饬，人敬畏之”，又是一个名士，所以才能成为当时公卿们的座上客，才能与名妓交往。作为一个清客，一个江湖名士，他潇洒而放达；作为一个传统意识有所复苏的文人，一个有所追求而不能实现的才学之士和寄人篱下的布衣，他又显得孤独而冷漠。
这种矛盾的性格与心态使得乔吉的散曲具有多样化的风格：有极豪放者，如《折桂令·登江山第一楼》、《折桂令·登澄江君山》等，有极冷峭者，如《折桂令·毗陵晚眺》、《前调·荆溪即事》等；有极典雅者，如《折桂令·秋思》、《喜春来·秋望》等；有极本色者，如《折桂令·寄远》、《柳营曲·有感》等。
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大秦天王
6楼
第三，在古代文学史上，从质而文，由朴趋华的反复循环是文学发展的内在趋势，而散曲的雅化现象只是这一历史规律的某种再现；另外，就散曲本身而言，它起源于民间，本身包含着“平民文学”的气质，它的作者是下层文人，而文人介入散曲，必然包括精神境界、思想情趣的扩展与深入、传统诗歌艺术手法的移入、语言的锤炼等等，它的俚歌俗曲风格势必雅化。
总之，此时整个曲坛总体风格趋雅，在情感激越、言辞尖锐透辟的豪放之风的同时，含蓄典雅、清丽绵逸的风格也在发展，逐渐形成了“文而不文，俗而不俗”的成熟风貌。正如法国理论家丹纳说：“群众思想和社会风气的压力，给艺术家定了一条发展的路，不是压制艺术家，就是逼他改弦易辙”。
此时，作为北方人南寓杭州的乔吉，也必然受到整个曲坛风格趋雅的影响，有雅化的自觉意识，而西湖的山水形胜又刺激了他们的这种意识，无形中感染着南方文学的柔美色彩，于是乔吉散曲的艺术风格呈现出更为清丽婉转、奇巧俊秀、典雅蕴藉的一面。
但是，虽然元代后期散曲雅化现象是相当普遍的一种共有倾向，可是后期散曲中仍有相当数量的作品在基调上与前期散曲相呼应，主要是豪放之潮。元代士人受到空前打击，有一种前所未有的失落感和前途不可预测的彷徨感，他们陷入了深不可测的矛盾与痛苦之中，他们仕也痛苦，隐也痛苦，进取既无望，又不甘沉沦。
于是他们发自内心对自己命运感慨，在创作中更多地融入激愤的感情，是在对现实社会的绝望中将痛苦打碎而抛弃痛苦，从而获得身心的绝对自由，这是经历了人生失败而绝望后的自我解嘲，是遭受社会巨大压力的心理反弹，所以散曲中有一种豪放不羁、超脱放达的风格。
乔吉是由北方而迁居南方的，虽然受曲坛雅化影响，但毕竟是北人而南寓，散曲文学的根在他们头脑里扎的很深，他继承了前期本色当行，以俗为雅的风格，所以他不可能被彻底雅化，他保留了元曲特有风味，李开先评乔吉“句句用俗，而不失其文”，正是对他极中肯的评价。
于是他的散曲作品中，既有优秀的清雅之作，又有出色的豪放之作，“文”与“俗”融合在一起，堪称“一人多格”的曲型。
王骥德在《曲律》中说“乔多凡语，似又不如小山更胜也”，的确，乔吉有一些俚俗之作，但正因为这些俚俗之作，乔吉在艺术风格上呈现出清丽而质朴、雅俗兼备的特点，而不象张可久那样过分追求文字技巧，偏重典雅，从这个意义上说，乔吉较之张可久更胜一筹。
最后，从散曲自身的发展状况而言，散曲一开始就具有风格多样性的特点。
因为散曲是词的发展与突破，受着前代文化思想与文学观念的涵养，同时又由于所处的特定时代的影响，既蕴涵着深厚的传统，又反射着特定的时代精神；再加上，散曲的创作，起先并不被人重视，许多文人都只是感到新鲜好奇，把它作为文学的小道尝试一下，所以“一人多体”情况很突出，正因为如此，元散曲作品一开始便显得风格繁多而且题材斑驳，所以散曲大家乔吉同样也不例外，其散曲的艺术风格呈现多样化的特征。收起
