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走进现代音乐学习新境界
--电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究
杭州第二中学 张路路
稿源：中音网
摘 要：电脑音乐系统为音乐教学改革提供了一个崭新的视角。本实验在一系列现代教学理念的指导下，充分发挥电脑音乐系统的优势，主要从学生兴趣的培养、教学目标的调整、教学内容的拓展、教学方式的革新和教学评估的改进等方面进行探索，初步建构了一个电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新模式。 模式强调音乐创作、表演和欣赏协调统一的综合教学，让学生在音乐创作中获得全面、丰富的审美体验，从而在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格创造品质，实现个性全面健康发展。
关键词：电脑音乐系统；音乐；音乐创作教...全部
走进现代音乐学习新境界
--电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究
杭州第二中学 张路路
稿源：中音网
摘 要：电脑音乐系统为音乐教学改革提供了一个崭新的视角。本实验在一系列现代教学理念的指导下，充分发挥电脑音乐系统的优势，主要从学生兴趣的培养、教学目标的调整、教学内容的拓展、教学方式的革新和教学评估的改进等方面进行探索，初步建构了一个电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新模式。
模式强调音乐创作、表演和欣赏协调统一的综合教学，让学生在音乐创作中获得全面、丰富的审美体验，从而在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格创造品质，实现个性全面健康发展。
关键词：电脑音乐系统；音乐；音乐创作教学
一．缘 起
当今社会，现代化信息技术对教育改革的影响是广泛而深远的。
从某种意义上讲，今天的教育对象不再是单纯意义上的学生，而是配备了一台电脑的学生。[1]在教育领域，虽然依托电脑进行辅助教学已不再是新鲜事，但运用电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学却还是一个亟待关注和深入探究的崭新领域。
电脑音乐系统进入音乐创作教学的王国必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式、教学评估等诸多方面产生全方位的冲击，带来新一轮国家新音乐课程改革的新契机。
本课题正是以此为切入点展开的，它基于这样一个信念：音乐在人类生活中具有不可替代的作用，每一个学生或多或少都具有音乐创作方面的潜能，音乐教学应注重学生这方面潜能的挖掘，让每一个学生都能在音乐创作中获得审美体验。
借助电脑音乐系统这一平台辅助高中音乐创作教学是让学生在参与音乐创作的活动中获得审美体验，从而实现个性全面健康发展的有益探索。这一探索无论对于学生的发展、课堂教学的改革还是顺应社会科技发展潮流等都具有重要的现实意义。
（一）学生个性全面健康发展的需要
促进每一个学生素质的全面健康发展是当今素质教育开展的最终目的。关于人的全面发展问题，教育理论工作者一直都在进行着深入的探讨。但在这个问题上，也多少出现了过分注重学生理智发展而忽视学生情感发展的倾向，这显然是片面的。
全面发展的内涵中应该包含着理性与感性协调发展的内容。因为，学生的发展是多向而非单向的，理智成熟是学生发展的重要方面但不是唯一，感知、情感、想象等感性方面的成长也是学生发展的一个重要方面。片面的开发、培养只会使人的心灵丧失原始的平衡，心灵就会走向荒芜。
[2]因此，学生在受到最好的科学教育的同时，也要受到最好的艺术教育。《零点项目》的创始人哲学家尼尔森·古德曼教授也认为：艺术思维与科学思维是同等重要的一种认知方式。音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。
在哈佛大学教育研究生院教授、该院《零点项目》研究所所长霍华德·加德纳所著的《多元智能》一书中，重新分析和归纳了人类所具有的智能并将音乐智能列为其中之一。多元智能理论对音乐作为人类智慧的一种存在形式的确认，其意义不仅仅在于它能够论证古希腊或孔子以来人类对音乐学习的执着追求的合理性，更重要的是它影响着人们对音乐在人的整体智慧的建构、发展和教育方式上的全新视角。
[3]音乐教育是使学生获得全面和谐发展不可缺少的教育内容和途径。音乐作为学生表达兴趣、愉快、希望、需求、情感的方式，应伴随着学生一起成长。
为了使音乐的功能得到更好地体现，我们必须充分发挥音乐教育对学生发展的重要作用。
在音乐课上不仅要教给学生有关音乐方面的知识，还包括激发学生的音乐创作潜能、培养学生音乐学习兴趣和让学生在音乐学习中获得审美愉悦等。在《音乐教育课程的改革与发展》中对素质教育背景下音乐教育的要求作了较为全面的阐述：（1）关注每一个学生在音乐素质方面的全面的发展；（2）提高审美能力和健康的审美情趣；（3）树立终身学习的愿望和对音乐的爱好与兴趣；（4）提高生活质量，对生活充满积极乐观的态度；（5）通过音乐教育，发展学生可塑造的各种能力及潜能。
但在现有的音乐教学目标中，重视知识教授和记忆的偏多，着眼于知识运用、创造性问题解决能力和价值观方面的培养的比重很小，这显然不利于学生音乐综合素养的发展。重新审视当前的音乐教育的要求将会对现行的音乐教学产生深远的影响。
当然，对于学校教育而言，音乐的重要性不仅仅体现在其自身得以发挥，而且还体现在它作为学习其它各门课程的激励因素和工具，对提高教育质量能发挥重要作用这一方面。在本实验课题中主要是依托电脑音乐系统这一平台凸现了音乐创造教学，使学生在这方面潜能获得发展的同时，带动其它知识、技能和审美情趣等方面的提高，并尽力为其它学科的教学创造有利的条件。
（二）改革传统音乐教学的需要
音乐实践活动包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等三个基本环节。作为完整的音乐教育，必须内在地包含这三方面内容，缺一不可。比如说，第二次世界大战之后德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的教学，通过歌、舞、乐综合教学给学生创作获得全面、丰富、综合的音乐审美体验的机会。
引导儿童进行创作，在不断创新过程中使儿童以最自然、最原始的方式进入音乐世界的一切领域，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的欢愉。但是我国普通学校音乐学习中很长时间以唱歌为主要途径，此后虽逐渐增加了音乐欣赏和器乐，但关注音乐创作学习的历史并不长，特别是高中阶段的音乐教育，这三方面的比重是不均衡的，课程内容大多以欣赏为主，作为其基本环节的音乐创作教学受到了不应有的冷落。
这也在一定程度上导致了现有的音乐教学存在诸多问题，迫切需要进行相应的改革。
1．音乐教师应对教改的能力不足
随着新世纪的到来，教育领域正在发生深刻的变革，当前教师的素质和能力也面临严峻的挑战。
特别是新课程的实施，对全体教师的专业发展提出了更高的要求。然而，传统音乐教学相对单一的欣赏课，使得音乐教师在新的时期里还满足于传统的教学方式，而不是想方设法地更新自己，提高自己。因此，音乐教师应对教改的能力普遍不足，这已经成为制约音乐教育改革的瓶颈。
比如说，在现阶段的音乐教育中，能够尝试运用电脑音乐系统进行辅助音乐教学的教师还不是很多。因为电脑音乐系统对教师的电脑知识、音乐专业制作软件使用、英语阅读理解能力方面的要求较高，而大部分教师显然在这些方面准备不足。
2．音乐教学目标较为单一
关于音乐教学目标单一问题已在文中多处提到，目前高中音乐教学以单一的欣赏课为主，即使在欣赏课上，也往往是侧重教给学生有关音乐方面的知识，强调认知目标，忽视激发学生的音乐创作潜能、培养学生音乐学习兴趣和让学生在音乐学习中获得审美愉悦等情感、创造方面的目标培养。
对照前面《音乐教育课程的改革与发展》中的音乐教育目标，不难发现，现阶段能够得以实施的音乐教育目标是较为单一的。
3．音乐教学内容相对陈旧
现阶段的音乐教学内容过于陈旧，往往不能及时反映社会的发展变化和学生的需求。
比如说，随着信息技术的发展，音乐教学将越来越多地受到技术的影响。学生迫切需要在音乐教学中学习与技术息息相关的音乐。但这些往往不能在教学内容中很及时地反映出来。传统的音乐教学往往教授学生不喜欢学习的内容，致使学习效果不佳。
4．音乐教学方法过于单调
高中音乐欣赏课的教学方式是单一刻板的。其基本的过程是：教师向学生介绍作品的创作背景、作者的生平逸事——分段介绍作品并讲解曲式结构——完整欣赏作品。
中间偶尔有学生的参与，也不过就是根据教师的要求提前找寻了一些作品相关的背景资料，或是回答一些诸如“听了这段音乐之后，你看（感受）到了什么？”之类的问题。这样的教学方式具有很大的局限性：一是教师“一言堂”，学生在学习中缺乏对音乐意义的主动建构、被教师“牵”着走，教学变成了“填鸭式”；二是教学脱离音乐，成为一节作文片段练习课——因为学生要根据教师提供的背景资料，挖空心思地写出一段似乎跟音乐有关的文字，来说明自己理解了这段音乐。
5．音乐教学评估不够全面
这样单一的教学方式导致教学评估手段也十分单一，教师不可能用多方位的教学手段真正地校验出学生的学习成果。唯一作为衡量标准的考试在某种意义上来说也变了质，在考试中学生忙于应付的是死记硬背音乐家的生平以及作品的相关背景资料，作为其主体的音乐素养反而不能得到有效的全面的评估。
6．学生缺乏音乐学习兴趣
兴趣是学生开展学习的重要动力之一。教师在进行教学实践的过程中必须明确学生的年龄特点和审美需求，并以此作为切入点有针对性地开展教学，满足学生的多样化需求，充分调动他们的学习积极性。
但是传统的音乐教学往往没有很好地考虑学生的心理感受，教学目标单一、内容陈旧、方法单调、评估片面等，这样，教师不但完成不好教学任务，对学生正确审美观的形成也起不到任何的促进作用，同时还会严重挫伤学生的学习兴趣，激起他们的逆反心理。
有人戏称“100%的学生喜欢音乐，99%的学生讨厌音乐课”，事实上正是教师不注意将学生的发展实际与音乐教学相结合，忽视学生音乐学习需要的结果。这些应该引起我们音乐教师的重视，迫切需要调整教学模式来改变这样的状况。
传统的音乐教学以欣赏为主，忽视了音乐创作的作用。事实上，音乐活动从创作到表演、欣赏都离不开创造性思维活动——作曲是创作、表演是创作、欣赏的想象也是创作。许多音乐教育家越来越清醒地认识到音乐对于发掘和培养人的创造思维有特殊意义，从而在音乐教学中积极倡导音乐创作教学。
近一二十年，音乐创作的学习，在美国、英国、日本等许多国家的普通学校音乐教育中也都引起了不同程度的关注，纳入了学校音乐课程。如果把音乐创作作为一种自我实现的创造性活动，那么学生人人都具有音乐创作的潜能。
中学生进行音乐创作学习，可能绝少出现“天才的作曲家”，但是在学生为抒己之情、达己之意进行即兴创作与作曲的学习过程之中同样可以闪耀出创造的火花。日本学者青柳善吾在《现代音乐教育诸问题》中说：“‘自由作曲’即使技巧很差，仍然是孩子们自己的创造，在这一点上跟贝多芬、勃拉姆斯的作品没有丝毫的区别。
”他们的作品同样是艺术品，他们从中可以获得教益。“星星之火，可以燎原”，创造的灵感、信心、志趣、能力从这里起步，创造型、开拓型人才的洪流从这里汇合。[4]这些都给我们的探索提供了极具价值的启迪。
二．理 念
在开展电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究中，我们从现代教育理念中收集整理出若干教学理念并以此为指导，力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
（一）发现每一个学生的兴趣爱好
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美好人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
（二）发挥每一个学生的主动创造
在现代教学中，强调的是“发现”知识的过程，而不是简单地获得结果，重要的是让学生掌握创造性地解决问题的方法和形成探究的精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。中学音乐课程中的音乐创造旨在通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在音乐创作课中运用电脑音乐系统，通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的创造才能，使他们的创造性思维得到充分发挥。
因此，学生是主动的学习者而不是消极被动的听客。
（三）尊重每一个学生的审美体验
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现创造、表现和享受音乐美的过程。[5]
（四）促进每一个学生的个性发展
每个人都是个别的、独特的个体。
每一个人对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学中，针对学生的个性化需求进行了相应教学目标的分层设定和内容的拓展等都是有益的尝试。
（五）推动每一个学生的交往合作
人与人之间的交往与合作是人类的基本需要。“建立和保持与他人相互依赖的相互合作关系，是心理健康、人格健全的基本表现形式之一。人的心理和人格是在人的活动中，尤其是在人和人之间相互交往的过程中发展起来的。
心理学研究表明，生生互动的频度与强度与学生未来的心理和人格的健康发展有密切的关系。”[6]音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、重唱、重奏和歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。
在音乐教学中应注重学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神的培养。
（六）突出每一个学生的意义建构
现代建构主义认为，学习是学习者在与现实相关的问题解决情境中，通过人与情境互动过程的意义建构达成的。
音乐学习是每一个学生对音乐意义的不同建构过程。音乐教学的关键在于创设情境，帮助学生完成互动和意义建构的过程。在本研究中尝试运用电脑音乐系统的视频呈现和音乐创作软件为学生的音乐学习提供一个宏观情境，以强化音乐学习的意义的个体建构特征。
（七）领略现代信息技术的潜价值
现代信息技术正以飞快的速度进入教育领域，并对教育的发展起着革命性的推动作用。可以说，现代教育技术是一把双刃剑，如果运用得当，将会对整个教育的发展起巨大的推动作用。
正如美国艺术教育国家标准特别指出的“技术的力量拓宽着今天学生对信息的获取，对各种条件的利用以及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的新的可能和途径。电脑在教学中可以创造出无法想象的效率和机会，这些技术应该立即投入使用。
人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响。”如果运用不当，将会对学生的发展起负面影响。因此在本实验教学中必须综合利用好电脑音乐系统的上述优势，使学生的音乐基本素养得以最优地发展。
三．操 作
“电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究”是我们从1999年开始进行的课题研究。
该课题以学生的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点创设教学环境，整合了信息技术及数码乐器，将电脑音乐系统作为新平台切入传统的欣赏教学，通过创作练习实践、欣赏体验教学来巩固基础乐理知识和培养学生的创作能力，为全面提升学生的音乐基本素养而展开的教学内容、教学方法、教学评估等全方位的探索。
主要措施包括：
（一）确立适度的音乐创作教学目标
音乐教学的教学目标，是提供学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，获得音乐审美体验，享受成功的愉悦，提高音乐鉴赏、表现、创造的能力，奠定终身学习音乐、享受音乐的坚实基础，并从中学习最基本的音乐文化知识，而不是单纯传授音乐知识、技能和技巧的。
音乐教学目标是面向全体学生，而不是为培养少数尖子生的。
开展创作教学是对现行高中音乐欣赏课的一种延伸和补充。传统音乐欣赏教学目标中虽也规定有相应的创作教学的目标，但由于没有合适的教学平台让学生进行创作，因此音乐创作的教学目标往往不能落到实处而显得有点形同虚设。
本实验通过电脑音乐系统这一教学平台进行创作教学，一方面揭开了“音乐创作”的神秘面纱，循序渐进地深入教学让学生明确音乐的产生过程，激发他们的创作欲望；同时音乐创作教学也使学生的音乐基础知识得到了很好的巩固，因为在创作的过程中可以对掌握的知识进行查漏补缺。
当然，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。我们根据学生的基础确定了适度的音乐创作教学的目标，力图使教学面向每一个学习者。教学目标主要可从创作教学的广度和深度两方面进行剖析。
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。概括而言，根据现行的《普通高中艺术欣赏课教学大纲》（以下简称“教学大纲”），电脑音乐系统辅助音乐创作教学目标主要包括：
1．了解电脑音乐制作的完整过程
2．会使用音乐软件读谱
3．会使用制谱软件制作乐谱
4．会制作简单的MIDI作品
5．会进行初步的音频编辑工作
6．了解、接触混音及母带处理的全过程
我们目前进行的教学实践，正是按照《教学大纲》（初审稿）的要求，进行了前五方面的教学实践。
（四）拓展现有的音乐创作教学内容
在前述的2001－2010年的《全国学校艺术发展规划》中明确指出：“高中阶段艺术课程和教材的改革应体现多样性、选择性的特点，使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。
”为实现音乐创作教学的目标，我们精心选择了适合学生学习的教学内容。
四．成 果
（一）进一步总结了电脑音乐系统在音乐教学中的优势
在国外，以美国和日本为首的西方国家已经广泛关注作为新一代音乐教学平台中电脑音乐系统的作用。
许多著名的音乐学校都在20世纪80年代末建立了电脑音乐专业，电脑音乐系统开始走进中小学的音乐教学。如美国刚刚宣布的艺术教育国家标准明确规定了从幼儿园至十二年级不同阶段都有不同的电脑音乐教育内容。
我们认为，利用电脑音乐系统替代传统的教学媒体的符号显示功能，整合音乐教学中的传统教具及数码音乐设备的功能协同使用，组合成新型的现代化教学平台，能够全面提高教学效率以及教学质量，促进学生综合音乐素养的发展。
在实验过程中我们充分发挥了电脑音乐系统的优势，并在反复实践中进一步总结了电脑音乐系统在音乐教学中的作用。主要体现在以下几个方面：
1．教学资料可以兼容
录音机只能播放磁带，录像机只能播放录像带，这是众所周知的事实，没人会认为把MD拿到录音机里播放或者拿Vedio光盘到录像机里放是一件可行的事情，而电脑音乐系统以它丰富的兼容性实现了多格式音乐文件的播放、录制和整合。
以意大利GEM公司的产品Gensys战神全功能智能工作站为例说明：无论是唱片店里的CD、网络上下载的MIDI，甚至是MP3，它都可以轻松地读取和播放，更令人叫绝的是，它可以自动抽取CD里面的原声，使之变成伴奏带，并现场同时收录自身播放的音乐及外界人声（如歌唱），然后直接刻录成一张新的CD！这样可以使教师收集的各类资料在教学中更大发挥作用的余地，同时还为教学提供了一个有相当程度吸引力的“小型录音棚”！
2．整合资料方便快捷
从模拟到数字转换的实现使资料的预置和整合比以往的任何时候都要方便。
相信音乐教师们对“倒带”这个词语都不太陌生吧！在以往的教学中，为了节约有限的教学时间，我们往往要在如何安排倒带时间上煞费苦心，有时出于时间上面的考虑甚至不得不缩减音乐欣赏的时间。除非事先剪接，录制好课上要用的所有音乐。
这是一个极其复杂而且很可能破坏音乐质量的过程，而且还不能很好地重复欣赏一个作品的各个部分。遇见连续两节课以上的时候，教师一到下课就非常紧张，只怕带子没有倒好耽误了下一个班的教学……在应用电脑音乐系统的教学环境中，一切问题都可以迎刃而解。
所有的音乐都可以任意剪切，就象用剪刀剪断一根绳子一样随意，反过来，也可以做到任意缝合而不露痕迹。至于象重复多少遍，只要拷贝加粘贴就可以轻松搞定了。教师可以将事先做好的音乐段落安放在预置模式中，需要的时候按一个快捷键就立刻可以调用。
在教学的过程中可以根据需要随时停止或用拖拉的办法设定新的记录点，重新播放任意一个段落。这样教师才有可能真正实现在教学中随机应变，根据各班学生的实际情况随时调整自己的教学，不必再受音像资料播放的局限。
3．传递资料低耗高效
传统的教学媒体在编辑音像资料的过程中主要有三大弊端。一是资料制作、合成的周期长。如用专业摄像机拍摄资料，拍完后不能马上看效果，必须通过专业机器将β带转录成家用带后才可以观看；二是在素材重新编辑后会有所损耗。
如用一般的双卡录音机翻录磁带，翻录出来的会出现声音变小、有噪音等信号衰减、被干扰的情况；三是资料传递途径单一且效率低。假设有一些资料要从北京传到杭州，用传统的传递方式如飞机最快也需要2~3小时。
这是造成现在音乐教学过程中许多相关资料缺乏时效性的重要原因。许多优秀的教学素材，比如刚刚结束的一场优秀的音乐会。因为上述的弊病而无法即刻展示在学生面前。而作为新一代的教学媒体，电脑音乐系统可以使资料的即时传递成为现实。
无论是当地、还是千里之外的音乐素材，只要是与教学有关的，我们都可以轻松地收集，并将其应用于课堂教学之中。
4．教学反馈及时准确
这里要谈到的是电脑音乐系统的智能化特点。
电脑音乐系统在高中音乐创作教学中的智能化体现主要在于两个方面：一是针对所有的学生用户，硬件及配套软件预先对一些可能出现的错误操作设置了出错提示，比如学习使用TT作曲家软件，学生如想在4/4的旋律中输入一个小节的第五拍，计算机就会发出“叮”的一声提示学生“输入错误”，以帮助学生发现错误并及时改正。
二是针对个别情况：以视唱练耳教学软件Auralia为例：Auralia可以通过习题的测试以及对学生的视唱进行现场分析，对学生的水平做出评价，向学生提供继续学习的侧重点参考，并在学生学习的过程当中不断监测和调整学生的学习。
从这点意义上讲，这样的“一对一”教学甚至比一个真正的音乐老师还要来得周到和公正。关于这点，在前文关于电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的评估中已作过详细阐述。
。收起
