唐代舞蹈艺术高度发展主要表现在哪
公元581年隋代结束了长期战乱的局面，统一了中国,把南北 朝时期的乐舞进行了搜集、整理，并继承起来,这就更便于各民族进 行相互吸收、学习，不断推动乐舞向前发展。隋代也是短命的，37 年后就被李氏王朝替代。 公元618年唐朝建立。建国后，政治局势 稳定，经济繁荣，国力强盛，对外贸易发达,文化交流频繁，为文学艺 术的繁盛创造了条件。因此才有可能使音乐、舞蹈、诗歌高度发展， 并取得辉煌的成就。唐代是我国古代舞蹈艺术高度发展的时期，宫廷设置的各种乐 舞机构——教坊、梨园、太常寺，集中了大批优秀的民间艺人，并有计划地培养了专业艺人。 分散在各地的官伎（为官吏服务）、营伎 (为军官服务）、家伎（贵...全部
公元581年隋代结束了长期战乱的局面，统一了中国,把南北 朝时期的乐舞进行了搜集、整理，并继承起来,这就更便于各民族进 行相互吸收、学习，不断推动乐舞向前发展。隋代也是短命的，37 年后就被李氏王朝替代。
公元618年唐朝建立。建国后，政治局势 稳定，经济繁荣，国力强盛，对外贸易发达,文化交流频繁，为文学艺 术的繁盛创造了条件。因此才有可能使音乐、舞蹈、诗歌高度发展， 并取得辉煌的成就。唐代是我国古代舞蹈艺术高度发展的时期，宫廷设置的各种乐 舞机构——教坊、梨园、太常寺，集中了大批优秀的民间艺人，并有计划地培养了专业艺人。
分散在各地的官伎（为官吏服务）、营伎 (为军官服务）、家伎（贵族家的歌舞伎）大多能歌善舞。这些歌舞 艺人地位低下，一方面受尽了凌辱与摧残，另一方面也得到了进行 艺术创造的物质条件。正是由于他们的辛勤劳动和智慧创造，才使 古代舞蹈达到了一个新的水平。
唐代舞蹈艺术高度发展，主要表现 如下：(1) 十部乐唐代继承了隋代的乐舞，对隋朝的乐舞“九部乐”经过增删，定 为“十部乐”，即《燕乐》《清商》《西凉》《高昌》《龟兹》《疏勒》《康 国》《安国》《天竺》《高丽》。
这十部乐中只有《燕乐》和《清商》是汉 族乐舞。为了保持各民族的风格特色,各部乐仍以国名命名。这些 乐舞在中原地区广泛受到汉族人民的喜爱，唐诗中有不少生动的记 载。(2) 坐部伎唐代中叶以后，许多少数民族和外国乐舞，逐渐被中原汉族乐 舞吸收融化，形成了丰富多彩的新型唐代舞蹈艺术。
从唐初到盛唐 100多年，经过积累、筛选，保留了一大批优秀节目。又经过编排整 理，形成一套宫廷燕乐。它不再以国名、地名为乐部名称，每个乐部 的舞蹈内容都是歌功颂德的，从艺术上突出了各民族的风格色彩。
表演队伍分成两大部分,“坐部伎”主要在厅堂内演出，特点是 规模小，人数少,舞蹈比较精致，表演者的技术水平较高。表演的乐 舞有《燕乐》（包括《景云乐》《庆善乐》《破阵乐》《承天乐》），另有《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》。
(3) 立部伎大都在堂下演出,如庭院、广场。特点是规模大，人数多，讲究 排场，气势雄伟。表演的乐舞有《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善 乐》《大定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》八部。《破阵乐》是一部当时非常著名的舞蹈，驰名中外，相传流行到 曰本。
虽然坐部伎和立部伎都表演，但人数、规模不同。《破阵乐》 是根据《秦王破阵乐曲》编成的舞蹈。是一首歌唐太宗李世民统 一国家武功的歌曲。李世民当皇帝之前被封为秦王,登基后于贞观 七年(633年)根据他战阵生活的体会，用此曲编成《破阵乐》舞蹈。
舞者120人，身穿银饰盔甲，手持戟，舞蹈队形是左圆右方。前有战 车，后有队伍，时而变横队，时而变纵队。因为李世民统一中国有 功,符合人民利益，因此《破阵乐》名震中外，影响深远。《破阵乐》 后改为《七德舞》。
到公元656年高宗时,又改为《神功破阵乐》，主 要用来祭祀。综上所述《破阵乐》是唐代变化较多，影响较大，应用 范围较广的一种舞蹈。《太平乐》也叫《五方狮子舞》。在唐朝以前狮子舞就已经在民 间流传，到了唐代有所创新，立部伎中的《太平乐》表演规模相当 大，舞者身披假狮皮,装扮成五个不同颜色的狮子，高一丈多，各立 一方，表演狮子的各种形态。
至今“狮舞”仍在全国各地流行，品种 繁多，花样丰富，风格各异。伴奏主要是大锣大鼓，有的地方配有管(4) 健舞和软舞唐代经常在宴会或其他场合表演的小型舞蹈，分健舞和软舞两 大类。健舞敏捷刚健，有《剑器》《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝》《阿辽》 《拂林》《大渭州》《达摩支》《杨柳枝》等。
软舞比较优美柔婉，有《绿腰》《凉州》《乌夜啼》《春莺啭》《回 波乐》《苏合香》《甘州》《团圆旋》《半社渠》《借席》《兰陵王》等。《剑器》是从民间武术发展而来的舞蹈形式，舞时手执单剑或 双剑,也有手执红绸，或徒手而舞。
唐代著名舞蹈家公孙大娘最揸 长《剑器》。杜甫有《观公孙大娘弟子舞剑器行》，其诗序中说大历 二年(767年），在夔府看到公孙大娘的徒弟李十二娘舞《剑器》，回 想52年前，当杜甫还是个孩子的时候，看公孙大娘舞《剑器》的动人 情景，感慨万端，写诗一首。
诗中生动活泼、形象逼真地描写了公孙 大娘动人心魄的精彩表演:“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观 者如山色沮丧，天地为之久低昂。爆如羿射九日落,矫如群帝骖龙 翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
”公孙大娘的《剑器》名震四方，人人争看。当她舞动起来的时 候，光芒四射，有如后羿射落了九个太阳。那流畅矫健的舞姿就像 群仙乘龙飞翔。随着隆隆的鼓声，那奔放急速的连续舞动,如雷电 袭来;那稳健沉毅的静止姿态，如江海凝聚着清光。
观众为之变色, 天地似乎久久旋转低昂不定，好一个气势镑礴，动人心魄，具有强大 感染力的舞蹈。怪不得有书法家张旭、怀素看了公孙大娘舞《剑 器》后,草书大有长进的传说。《剑器》的服装设计,是经过艺术加工的美丽军装，既漂亮又英武。
杜甫说她“玉貌锦衣”，当时许多女 子都很喜欢，成为流行服装。敦煌莫高窟220窟初唐壁画所绘四个伎乐天舞蹈形象,其中两 个头戴尖顶宝冠，上身穿“锦半臂”，下身着“石榴裙”，从服饰的样 式和花纹看，有盔甲的感觉，很像是美化的军装。
舞姿刚劲矫健，有 一种用力向上伸展的感觉。这里似有某些《剑器》的痕迹,很值得 研究。《柘枝》属于软舞。是从中亚传来的民间舞，伴奏以鼓为主，节 奏鲜明、强烈。舞者有较细的腰身，没有较深的功底是无法表演的。
《柘枝》原是独舞，后来发展成双人舞。两个女孩先躲进莲花内，然 后花瓣慢慢淀开，从花里出来舞蹈，非常富于诗意。陕西历史博物 馆，有唐代吴文残碑一座，碑石两侧刻着狮子蔓草花纹，在图案中 部，有俩舞童,穿着长袖舞衣，头上戴着系有飘带的帽子，一脚踏在 莲花上，一脚前盘膝部,拂袖对称而舞。
舞者一个是面目清秀的汉 族人，一个是高鼻深目的西域人。这应是《柘枝》的记载。《柘枝》 传至宋代,逐渐与汉族舞蹈融合，舞姿、服装都有所变化。宋代宫廷 舞蹈《小儿队》中有《柘枝》（《宋史•乐志》）。
歌舞大曲中也有《柘 枝》。《胡腾舞》从石国（今乌兹别克斯坦）传入，表演者多是“西域 人”。舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，并把舞衫的前后衣襟卷 起来,这是为了舞动时方便利落;腰间束着有葡萄花纹的长带，长带 垂在一边,脚穿柔软华丽的锦靴。
舞者在地毯上表演,开始时，舞者有时痛饮一杯酒，然后抛下酒杯而起舞;有时口述（用本民族的语 言）几句话后再舞。这大概是由于表演场合和观众不同，而起舞的 方式也有所不同。《胡腾舞》是以跳跃和急促多变的腾踏舞步为 主，至今流传在中亚一带的民族民间舞中，还有很多这种跳跃动作, 踏步节奏复杂，技巧很高。
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