“声声慢”是不是出自柳三变的?究
《声声慢》是词牌名
又名《胜胜慢》
柔肠百转《声声慢》
[关键词] 叠字 层层渲染 意境深 乐章美
[内容摘要] 本词大胆运用叠字,如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。 ”
有“大珠小珠落玉盘”之妙;又如“点点滴滴”则达到出奇制胜的效果。全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中,而作者的悲凄之情,是层层渲染出来的;词人抓住了以下意象进行描写:秋天,淡酒,西风,鸿雁,黄花,夜色,梧桐,细雨,愁绪。 李清照把“意象”巧妙地进行了点染编织,创造出婉约凄郁的意境。
词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究,用了不少双声叠韵字,如将息,伤心,黄花,憔悴,更兼,黄昏,点滴,都是双声;冷清,暖还...全部
《声声慢》是词牌名
又名《胜胜慢》
柔肠百转《声声慢》
[关键词] 叠字 层层渲染 意境深 乐章美
[内容摘要] 本词大胆运用叠字,如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
”
有“大珠小珠落玉盘”之妙;又如“点点滴滴”则达到出奇制胜的效果。全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中,而作者的悲凄之情,是层层渲染出来的;词人抓住了以下意象进行描写:秋天,淡酒,西风,鸿雁,黄花,夜色,梧桐,细雨,愁绪。
李清照把“意象”巧妙地进行了点染编织,创造出婉约凄郁的意境。
词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究,用了不少双声叠韵字,如将息,伤心,黄花,憔悴,更兼,黄昏,点滴,都是双声;冷清,暖还寒,盏淡,得黑,都是叠韵。
读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章之美。
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守著窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得!
《声声慢》词,是李清照身经国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇,以及颠沛流离、孤苦无告的反映。
全词透过残秋景象层层的描述,以表现作者离乱的苦楚,和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描,层层铺写,满纸呜咽。词评家评为“千古创格”、“绝世奇文”,堪称抒情写意的佳作。总结前人研究,《声声慢》之美妙,大抵有四点:
(一)大胆运用叠字,出奇制胜
首句连下七组叠字,包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境,真有如徐虹亭语“大珠小珠落玉盘”之妙。
曾申说其婉妙:“中心无定,如有所失,故曰‘寻寻觅觅’。房栊寂静,空床无人,故曰‘冷冷清清’。‘凄凄惨惨戚戚’六字,更深一层,写孤独之苦况,愈难为怀。”
下半阕又用“点点滴滴”两组叠字,赢得历代读者无比赞叹。
有认为创意出奇者,有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼,出奇胜格;或以为造句新警,绝世奇文;或推崇其“以故为新,以俗为雅”;或以为公孙大娘舞剑器手,其中,傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说,最能传其美妙:“此十四字之妙:妙在迭字,一也;妙在有层次,二也;妙在曲尽思妇之情,三也。
良人既已行矣,而心似有未信其即去者,用以‘寻寻’;寻寻之未见也,而心似仍有未信其便去者,用又‘觅觅’;觅者,寻而又细察之也。觅觅之终未有得,是良人真个去矣,闺闼之内,渐以‘冷冷’;冷冷,外也,非内也。
继而‘清清’,清清,内也,非复外矣。又继之以‘凄凄’,冷清渐蹙而凝于心。又继之以‘惨惨’,凝于心而心不堪任。故终之以‘戚戚’也,则肠痛心碎,伏枕而泣矣。似此步步写来,自疑而信,由浅入深,何等层次,几多细腻!不然,将求迭字之巧,必贻堆砌之讥,一涉堆砌,则迭字不足云巧矣。
故觅觅不可改在寻寻之上,冷冷不可移植清清之下,而戚戚又必居最末也。且也,此等心情,惟女儿能有之,此等笔墨,惟女儿能出之。”
(二)悲凄之情,层层渲染
常言说“人悲物亦悲”,在一个悲伤凄凉人的眼中,所有的事物都是暗淡天光的。
正所谓“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候,最难将息。”作者写气温骤变的感受,说天气变化无常,忽暖忽寒,人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平,可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的,而写作此词时,已是形单影只,孤身飘零,生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊,这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊,它让作者的身心一时都难以承受。
怎么办?只有借酒驱寒,借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。“欲以酒暖身,借酒浇愁,可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力,怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风,更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。
酒性依旧是烈的,只是因为作者的愁太重了,酒入愁肠愁更愁,满心都是愁,致使酒力压不住心愁,。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事,然而却是“浓睡不消残酒“。
酒力显得那么大,让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去,这里的酒力之所以大,是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病,有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁,闲愁不痛,所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比,一个“淡”字,表明作者晚年是何等的凄凉,心境是何等的凄苦。
“雁过也,正伤心,却是旧时相识。”本欲借酒浇愁,可谁想“举杯消愁愁更愁”,反而勾来了自己一阵阵的伤心,正当作者独自对酒伤心伤神之时,猛然间抬头看到南飞的大雁,再细看,那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗?不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧,人却不是那两人了,也不会再有什么书信捎来了,真乃“物是人非事事休”。
尤其是“雁过也”这句话,不仅写得有形,而且有声,渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围,让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣,听来犹如杜鹃啼血,让人心痛,心酸,心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢?
满地黄花堆积,慌悴损,如今有谁堪摘。
”这三句话由景入情,情景交融。作者是爱花的,在过去有丈夫为她摘花,但是在这残秋之季,作者所见、所感却是:菊花枯萎凋落,落瓣纷纷,堆积了一地,花都憔悴了。不忍看花落,可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了,只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落,多像自己孤苦飘零的晚境。
到这里,作者的感情渐渐融入落花中,对花自怜,不由又黯然神伤。
“守着窗儿,独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”,更何况作者是位感情丰富的文人,这样独守窗前,不免触景生情,睹物思人,那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的,可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
”主要写声音,以声衬情,当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时,偏偏又下起了雨;雨点打在梧桐叶上,啪啪地响着,一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形,然而我们可以想像出,这雨点虽然是打在梧桐叶上,可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上,一滴滴,一声声,是那么强烈,它敲击着、震颤着作者的心扉,简直让作者不能自抑!
“这次第,怎一个愁字了得!”即这情形,怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括,概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景,这些情景,浸满了作者凄苦的哀愁,让人柔肠百转。
(三)意象典型,意境深远
全词通篇用典极少,却侧重于白描,把“意象”巧妙地进行了点染编织,创造出婉约凄郁的意境。词人就是抓住了以下意象进行描写的:秋天,淡酒,西风,鸿雁,黄花,夜色,梧桐,细雨,愁绪。
上片“乍暖还寒时候”即指南方忽暖忽寒、变化不定的“秋天”,从天气的变幻不定映照出词人饱受流落它方,远离故国,失去亲人的痛苦情怀,又加上那“西风”,来得迟却急劲,无情地吹透了词人肌肤,直达词人的心里,于是三杯两盏的“淡酒”,怎么可能消歇词人泛自心底的凄凉,此时,一股悲苦也自然而然地流进了赏词者的心间。
但是至此处,却仅仅是个开始罢了,词人在猛一抬头间,见到天空中消逝了自己美好年华,幸福爱情的已沦陷多年的故国飞来的“鸿雁”,恍惚间竟然觉得是旧时相识的传书者,使词人对故国之思与对丈夫去逝的孤苦无依之情已是油然而生。
精彩处却更在下片,词人一声叹息,视线自然地一低,转入所处的庭院景物的描写。于是看到,那本是高洁的“黄花”(即菊花),本来开得意味正浓,却遇这无情的“秋风”侵袭,于是“憔悴损”矣,竟然无人去愿意采摘。
此处表面上是在写花,实则写自己因忧伤而心碎,菊花虽满地堆积,自己何来看花之心、摘花之心,而“花”亦当自萎了。由花及己,把己寓花,意境更显自然深远。接下来,词人独坐窗前,等着“夜色”的来临,度日如年的神态,词人无聊苦闷之状显现无疑。
但天总不会从人愿的,好像有意不黑下来,宛要极尽消磨词人心怀之能事,枯坐凄怨的词人偏又听到窗外的“细雨”积成雨滴从“梧桐”叶上滴落下来的声音。这里化用了温庭筠《更漏子》“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”,使意象更见深远,情与景紧紧地融为了一体,一滴滴的雨似乎都是滴击打在词人孤寂凄凉的心上。
最后,词人以“这次地,怎一个愁字了得”作收句,独辟蹊径。词人本是思绪万千有情怀但又怎能够囊括呢,“愁”外就更有难以言明之心情了。一切的愁绪词人并未说出,但已经倾泻到了极致。
(四)以声摹情,展现乐章之美
词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究,用了不少双声叠韵字,如将息,伤心,黄花,憔悴,更兼,黄昏,点滴,都是双声;冷清,还寒,盏淡,得黑,都是叠韵。
夏承焘《唐宋词欣赏》曾称:“《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。”李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字(齿音)及舌声字(舌音):《声声慢》用舌声的共十六字:淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。
用齿声的四十一字:寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字,而这两声却多至五十七字,占半数以上;尤其是末了几句:“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!”二十多字里舌齿两声交加重叠,这应是有意用啮齿叮咛的口吻,来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强,也可见她创作的大胆。
宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字,还不曾注意到它全首声调的美妙。(夏承焘《李清照词的艺术特色》)
另外,还以双声迭韵字的运用,来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴;迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。
将词之为音乐文学的特质,发挥无遗。
纵览该词可知,通篇表现的都是作者的愁绪。
是的,她的国愁,家愁还有情愁,怎一个愁字了得!
李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧,然后进行细细纺织,化愁为美,创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。
郑振铎在《中国文学史》中评价说:“她是独创一格的,她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。
”于是,她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美,她和她的词也就永远高悬在历史的星空!
。收起