谈谈中韩文化在音乐方面的差异急急
朝鲜半岛自古以来在文化上深受中国文化的影响,音乐方面也不例外,唐宋时,随着燕乐和雅乐的流入,大批中国乐器、乐谱、乐舞、词乐传入韩国,成为大韩民族音乐传统的一个组成部分。朱熹和蔡元定的音乐著作被奉为圭臬,"中和"的音乐观为审美规范。 可是,我国却鲜有学者对保存在韩国音乐中的中国音乐史料进行研究,译文也不多。相反,韩国、日本和一些英美国家的学者却一直在运用中韩双方所存的文献、考古音乐文物以及现时音乐中存留的活的材料进行对比性的研究。
当然,我只能浅薄的说说现代的中韩音乐的差异和比较。
古典音乐的普及：
同样是被流行乐充斥的韩国，可古典音乐的普及却和中国大不相同。
在中国的各个城市，能买到...全部
朝鲜半岛自古以来在文化上深受中国文化的影响,音乐方面也不例外,唐宋时,随着燕乐和雅乐的流入,大批中国乐器、乐谱、乐舞、词乐传入韩国,成为大韩民族音乐传统的一个组成部分。朱熹和蔡元定的音乐著作被奉为圭臬,"中和"的音乐观为审美规范。
可是,我国却鲜有学者对保存在韩国音乐中的中国音乐史料进行研究,译文也不多。相反,韩国、日本和一些英美国家的学者却一直在运用中韩双方所存的文献、考古音乐文物以及现时音乐中存留的活的材料进行对比性的研究。
当然,我只能浅薄的说说现代的中韩音乐的差异和比较。
古典音乐的普及：
同样是被流行乐充斥的韩国，可古典音乐的普及却和中国大不相同。
在中国的各个城市，能买到正规古典音乐的CD的音像店，屈指可数。
而在韩国，几乎每个音像店都有那种专业的古典音乐CD。而且这些CD还都摆着特别醒目的位置。这大概就像在中国的各个音像店的最醒目的位置都能看到蔡依林的专辑吧。
在韩国的各种大小各异的餐管或是咖啡吧，多播放古典音乐。
巴赫，帕格尼尼，莫扎特，舒曼等作曲家的作品都极受欢迎。其中还不乏我们耳熟能详的《爱的罗曼斯》，《阿宫回忆》，《卡伐蒂娜》以及安吉利斯的诸多作品。再看看中国的各个餐管及酒吧咖啡吧。充斥着“那夜我喝醉了拉着你的手胡乱的说话……我拉着你的手放在我手心，我错误的感觉到你也没有生气……如果那天你不知道我喝了多少杯你就不会明白你究竟有多美我也不会相信第一次看见你就爱你爱的那么干脆……”这类的垃圾歌曲！
但要说韩国古典吉他教师的数量，可就大不如中国了。
汉城只有为数不多的一些古典吉他教师。但是这些老师不是演奏家，就是非常优秀的古典吉他手。而且教学水平也非同一般。再看看中国的吉他教师，有些连《科庸巴巴》都没谈明白呢，就敢出来招摇撞骗教别人弹吉他！悲哉！
民众对古典音乐的认知：
在韩国，即使不是专业做音乐的人，对古典音乐也甚是了解。
再看看国人，一些被尊为“音乐天才”的乐手，对古典音乐基本一窍不通。更有甚者，居然不识五线谱。还美其名约为对音乐有灵感！呜呼！
在韩国，孩子们从小就受古典音乐的熏陶。即使是很小的孩子，也能说出一些名家的名作品。
我们的祖国花朵们呢？！你问他们喜欢谁，他们会告诉你，喜欢潘伟博，喜欢陈冠希，farmer 4这些自称是歌手但其实根本与音乐搭不上边的人。对于这个问题，还用我多说些什么吗？！
当然，这要归结于韩国的大中小学校都开设古典音乐欣赏课。
高中，大学里面还有各种古典乐器联盟。学生们可以在一起互相交流。中国的学校的音乐课，基本上可以说是形同虚设。我从上学开始，就记得一到音乐课，体育课的时候，语文数学老师就会来到教师，对我们说，音乐（体育）老师有事儿或病了，然后委托他带课！可悲的应试教育！在应试教育的阴影下生活的可怜的孩子！
古典吉他的水平：
韩国的古典吉他高手有很多。
水平足可以使我们镇静。而且他们都不张扬。每个人都很平和。对别人的演奏也很虚心。（这些最值得我学习）而中国的一些所谓的吉他高手呢？！一个一个的，没什么水平，还竟咋呼！今天弄个音乐会，明天又搞个什么师生交流会。
还竟弄一些业余的东西！自己水平都臭到家了，还总是“点评”（抨击）别人的演奏。而且更有甚者还总是给自己弄一些让人“羡慕”的名头。像优秀古典吉他演奏家，教育家的也就算了。还有一些不要脸的居然称自己是什么“王子”就有点过分了！殊不知，比他们强的人有多少！
虽然说朝鲜族是一个能歌善舞的民族，但韩国人对音乐的狂热崇拜，不亲临其境，大概很难体会得到。
在韩国，报纸上、网络上到处都是有关流行歌手的动态和新闻，KBS、MBC、SBS三大国营电视台除了每周现场直播各自的“人气歌谣”排行榜外，绝大部分娱乐节目都邀请著名的流行歌手客串主持或嘉宾。
韩国没有流行音乐、严肃音乐之争。
韩国的严肃音乐自成圈子，主要靠政府资助生存，受舆论关注较少，但音乐家的社会地位很高。受美国和日本影响发展起来的流行音乐，以及乡土气息很浓的民歌类，统称大众音乐。韩国的流行音乐大都节奏明快，易于上口，深受国民喜爱。
前韩国流行音乐的焦点主要集中于年龄在十几岁左右的中学生群体。不仅歌手们年纪很小，大都是高中在校生，而且听众也主要是中学尚未毕业的少男少女。无论什么样的歌手，必须赢得这些少男少女的心，才能真正在韩国歌坛站住脚。
而这些追星族们，主要是小女生，组成了所谓的“OHBA部队”。在演出中，只要偶像出场，她们就会尖叫“OHBA”(韩文“哥哥”的意思)，声音震耳欲聋，成为韩国演唱会中最有特色的场面。
韩国流行歌手大都走以说唱为主的Hip-Hop路线。
Hip-Hop由于其自由、奔放的特点而为年轻歌迷所接受，正日益成为韩国乐坛的主流。大部分韩国歌手都选择了边唱边舞的形式，但同时也追求自身风格的独特。如女歌手严贞华以暴露怪异的服装和性感的舞蹈征服观众，被称为韩国的麦当娜；最近两年以《和她的离别》等歌曲风靡韩国的金贤晶，舞蹈动作独特，成为众多歌迷争相模仿的对象；以《改变》一曲成为最受瞩目新星的李贞贤，时而模仿古印度和古埃及舞蹈，时而又以太空人的面目出现，每次推出新歌，都给人耳目一新的感觉，而她本人也因为形象多变，被认为是韩国“流行时尚的带头人”。
其实，在韩国，无论在什么场合，只要兴起，几乎谁都可以作一番水准颇高的表演。只是不同的年龄层有各自喜爱的歌手和歌曲罢了。
在中国曾经入侵过一股来自异域的音乐寒潮，它就离我们近在咫尺，把我们的很多歌迷都改造成了他们的“附庸”。
与我国隔渤海相望的国家是？对了！就是韩国！韩国音乐在整个亚洲音乐范畴里是必不可少的，它在接受欧美音乐的意识以及音乐形式方面较早，并且加入较多本土的音乐元素形成了具有自己特色的并兼与国际接轨的音乐形态。
最早在韩国歌坛上流行的是类似于日本演歌那样但又介于传统和流行之间的音乐，民谣味道很重，象：赵容弼、玄哲、朱贤美等等，他们都是以深情的歌声演绎着美妙的曲子。引领韩国歌坛演变进化的是Seotaiji&boys组合，也就是00年回归歌坛的徐太子他所在组合；他们的出现打破了摇滚与舞曲的界限，为单一风格的韩国音乐注入了新活力；他们尝试在强劲的摇滚节奏中加入RAP，这样的做法既新鲜又不生搬硬套；由他们开始韩国逐渐盛行起组合表演形式来，后来我们看到的五彩光鲜的面孔都是受他们的影响的，可以说他们是掀起RAP曲风的首席音乐人，并带来了舞蹈、舞台装、造型上的革命！
整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈，POP、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。
曾被誉为“情歌王子”的申盛勋，从他到后来行成的金玄星、曹成莫、李东健等Ballad“叙事歌曲一派”，他们明显受传统曲风的影响，以曲美唱优而著称。
90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合到混声男女组合，无不个个能歌善舞，以ROORA组合作为混声组合的始祖，又分别派生出DIVA女生三人组和PLAYER二人组以及团长李尚民经营的World music音乐产业。
从96年HOT出道并在次年大热之后，偶像组合一支接一支如雨后春笋般相继产生，我们熟悉的水晶组合、神话组合、SES组合等，他们在后来的98、99两年颇有占去半壁江山之势。
与之相比，开启舞曲时代的老牌组合TURBO、Ref、DJ-DOC等就稍显陈旧了，毕竟歌坛也是瞬息万变的吗！在舞曲大行其道的同时，R&B、Hip-Hop这两种欧美风格的音乐开始渗透到主流音乐中来，相应地很多“海归”歌手就开始冲击歌坛了，本身他们就有英语基础又深谙西洋式的唱法，形象上又上位，因此很是受歌迷的垂青，他们有洋葱、朴正玄、J、Up town等。
喧嚣之后，歌迷也喜欢回归最自然状态，象“绿色地带”、“天气预报”、“玻璃箱子”等非主流组合也拥有自己的一片天地，他们强调曲风平易、大众化，旋律简单优美易于传唱。
中国音乐现状
人才在枯竭，人才的培育都只追求一夜暴发,现在中国的高等音乐院校招生，全都考弹钢琴，没有别的行业……就跟超女一样，完全都是想一夜暴发，没有真正对艺术本身的发展感兴趣。
人才在枯竭。大家有一点儿才华就拼命去卖。
我们的文化品位,音乐欣赏能力还是普遍较低，音乐教育还没有达到其应该有的作用，对与音乐的无知使一部分人盲目的崇拜所谓的偶像，音乐对于这部分人来说就是追星，对于音乐、唱功等要求几乎为零。
这也就能理解台上那些男不男,女不女的动物们能厚颜无耻大行其道自以为是了。
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