英美戏剧欣赏是个什么鬼

文学如何欣赏？

了解作者的身世，作者所处年代的背景历史，作者的经历，作者在创作这个作品前后经历，揣摩当时作者的心境，理解作者所表达的含义。 还有，作者写的那部小说定位在什么年代…… （以上基本是4项共通的。 ） 诗歌：如何欣赏诗歌的“意象美” 张 富 欣赏诗歌（主要指现代诗和当代诗）要注意领略诗歌的四美：音乐美，意象美，情感美，表达美。优秀的诗歌都具有四美，其中又以“意象美”为最。 没有音乐美的不成其为诗，没有意象美的则不成其为好诗。 欣赏诗歌的“意象美”，首先要能够准确把握诗歌的“意象”。诗人在诗歌中所借助的“景物或事件”，就是诗歌的“意象”。大多数诗歌的意象都比较单纯，但也有少数诗歌的意象很...全部

   了解作者的身世，作者所处年代的背景历史，作者的经历，作者在创作这个作品前后经历，揣摩当时作者的心境，理解作者所表达的含义。 还有，作者写的那部小说定位在什么年代…… （以上基本是4项共通的。
  ） 诗歌：如何欣赏诗歌的“意象美” 张 富 欣赏诗歌（主要指现代诗和当代诗）要注意领略诗歌的四美：音乐美，意象美，情感美，表达美。优秀的诗歌都具有四美，其中又以“意象美”为最。
  没有音乐美的不成其为诗，没有意象美的则不成其为好诗。 欣赏诗歌的“意象美”，首先要能够准确把握诗歌的“意象”。诗人在诗歌中所借助的“景物或事件”，就是诗歌的“意象”。大多数诗歌的意象都比较单纯，但也有少数诗歌的意象很复杂。
  如果是意象复杂的诗歌，在复杂的意象中也有主次之分。比如《星星变奏曲》的意象就比较复杂，诗中涉及到的正面意象有星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等，反面意象有夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等。
  但在这些复杂的意象中，诗人始终没有离开“星星”这个核心意象。再如诗歌《蝈蝈和蛐蛐》，诗中借助的意象有夏日的草地、篱笆、浓阴、冬夜令人昏昏欲睡的火炉等，而核心意象是“蝈蝈”和“蛐蛐”。 欣赏诗歌的“意象美”，其次是要把握诗人的主观感受。
  诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗的目的都是通过意象来表达自己强烈的主观感受。或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。因此我们欣赏诗歌时，就要理解诗人是如何借助意象来表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的鲜明的个性色彩的。
  比如《星星变奏曲》，诗人借助蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等正面意象来象征光明美好的理想世界，借助夜、冰雪、被风吹落的星星等反面意象来代表黑暗冰冷的现实世界。而核心意象“星星”则象征着光明，象征着生活中美好的事物。
  诗人通过对“星星”的反复咏叹，表达了他对光明的渴望。而《蝈蝈和蛐蛐》，诗人借助盛夏“蝈蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”这两个意象，来歌颂大自然的无限美好和勃勃生机，表达了诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美之情。
  同样，《夜》一诗借助与“夜”相关的一些意象，传达出诗人对大自然的热爱和安适、宁静的心境。 散文：无论在现实还是网络中我们经常会读到很多很多的散文,但是如何来欣赏这些散文呢,下面是我看过的一些文章,把它拿出来与大家分享。
   一、散文的种类 　 　　　按照内容和表达方式的不同，散文可分为三种类型： 记叙散文、抒情散文、议论散文。 （一）记叙散文。以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。
   （二）抒情散文。以抒发作者主观感情为主的散文，称为抒情散文。 （三）议论散文。以发表议论为主的散文称为议论散文。 二、散文的欣赏方法 　　散文的欣赏方法： 整体 —— 部分 —— 整体 初步感知——分析理解——理性认识 文眼文线 景物特点 语言特点 思想特点 写什么——怎么写——为什么写 散文美：景物美——情感美——意境美 三、散文的写作 　　（一）开凿新意 　　 要使立意新颖，必须注意几点：选取典型材料；要有独特感受；倾注真实感情。
   （二）联想生发 　 １、联想的方式是多种多样的。 　 ２、联想要选择新的角度。 （三）精心布局 　 １、散而不乱 　 ２、波澜起伏 　 ３、疏密有致 （四）讲究文采 　 １、准确生动 　 ２、朴素优美 　 ３、潇洒自然 　 ４、富于节奏感 散文是自有文明以来生命力最长久的一种文学样式，其风采与魅力难以一言尽叙！从语言色调看，散文如“素描”，如“谈心”，从文化内核看，散文是“观察”是“思考”，散文是智慧的结晶是情感的宣泄。
  在散文的笔下，有奥妙无穷的大千世界，在微妙莫测的心灵领域；散文的笔法变化无穷，无拘无束；阅读散文令我们愉悦，令我们沉思，令我们扼腕长叹，令我们愁肠百转……。毫无疑问，散文中有“美”的丰富的因子，而散文教学中的审美活动也不会是指向单一，层面单薄的过程。
   　　一、鉴赏散文的意境美 “意境”两字在许多人心目似乎只属诗歌，其实不然，“意”，情思也；境，形象也。散文既是一种自由多样，关注真实世相的文体，自有其对特定意境的追求；古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有；并且，现代人对于“散文是美文”的界说，也在认同散文文质相承，形神兼美的同时，实质上承认了散文的特征之一，即用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思。
   　　在散文中意境的创设，通常有两种主要途径——以形传神和以神御形，其共性是达到散文意境的融和统一，不可分离。鉴赏散文的意境美，就要循其通达意境的路途，领略不同人物的不同人生的不同场景，从这种场景的或闪烁而过或慢速显现之间，捕捉到作者寄寓于其中的绵长的情思，深邃的哲理。
   　　（一）以形传神的意境需要循形察情 　　散文意境创设方法之一是以形传神，就是“通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴”，传递出文中主人公的主观情感，阅读这样的文章，我们不妨循其形，入其里，察其情，达到鉴赏的目的，获得审美的愉悦。
   　　朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，作为鉴赏，就需要体味这种美感的产生过程。我们可以见出该段重点是何塘的月色，故文中先用一笔喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月华似水的真切的感受。
  “薄薄的青雾”句看似唐兀，实乃紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”句来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到不真实的写照。
  至于下文的“梵婀玲”“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。总之，在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成听觉上的美感。
   　　我们在进入这样的场景时，充分领略荷塘月色的美时，心又怎么不能意会到作者此刻面对的幽静和宁滥的那般平和宁静的心境呢？而联系上下文，因“噪”而觅“静”，因“烦”而觅“宁”，这般心境背后的烦忧和“不宁静”也就见出一斑了。
  刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”正是揭示了此种情形下的鉴赏方法。 　　（二）以神写形的的意境需要追问真意 　　散文创设意境方法之二——“以神写形”，就是“通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象”。
  在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。阅读这种散文，我们尤其应该探求散文形象变异的原因，象征的背景，而这是说，这种鉴赏较之前者那种自然的进入，更着意在有意识的探求。 　　波德莱尔的杰作《每个人的怪兽》，描绘了背负沉重怪物盲目行走的人群场面。
  这个人与“怪兽”浑然一体的象征，强烈地表现出人之生存的沉重与荒诞。这种对理性具有明显冲击力的鉴赏效果，无疑需要我们对文中被异化了的人类的生存状况发出追问；鲁迅的《秋夜》中，夜空会躲闲、微笑，枣树也有感情与知性，夜空是“奇怪而高”、色厉内荏，狡诈阴险，枣树则直而往上，不屈不挠，抗争到底，这样，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。
   　　我们在感受艺术形象这种扑面而来的个性气息的同时，要达到审美的层次，更主要的是要追究其产生背景，其目的指向。 　　二、鉴赏散文的情感美 　　与韵文相比，散文如曰常谈话般率性真诚，随意自由，外国散文中有所谓絮语散文，随笔散文，我国现代有谈话风散文，有所谓“闲话”、“杂谈”类散文类别，在强调散文情感的自然流露上二者恰好不谋而言。
   　　的确，散文抒情志的功能并不比诗歌差，在深入人心探幽，在方式途径的灵活多样上，散文可说还胜诗歌一筹，因此，散文往往成为作者内心情感最自然的最熨贴的寄托。散文直接面对的是宇宙间最美丽的生命体－－人，直接面对的是最为丰富多样的生命的情感体验。
  实现散文的审美功能，还需要循其语言表征，追寻它直抒或隐含的人物情感，在对这些情感的理解认同和反复体味中提升审美品位。 　　那么，散文的这种审美功能在阅读中是如何实现的呢？ 　　稍有鉴赏力的读者都有从阅读兴奋中享受艺术美感的经验和体验：阅读之后，在一定的艺术直感的支配下，艺术意象重现，与作者之间沉默的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得共鸣的快感，这时候虽不求甚解而心绪飞动，虽掩盖而毕而余味无穷……，这是在值得鉴赏处自然形成的“兴奋点”，金圣叹评点《水浒传》时常有“快绝！妙绝！”的赞叹；脂评本《红楼梦》常用“宁不相杀”的点评。
  追根溯源，这种兴奋点的形成正是在读者进入阅读鉴赏的境界，无意识的换位思考后得到的一种情感的愉悦与共鸣，而唤起读者审美体验的正是作品中或浓郁或淡然或婉曲或直率的情感。 　　由此，我们可以回答以上的问题：深入文本，发挥想象，换位思考，是实现欣赏散文情感美的有效途径。
   　　举朱自清的《背景》为例，作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动，此时似电影镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。
  “事非经历不知难，情非感受不知味”，若只是冷眼旁观，漠然置之，那与我们司空见惯于街偶中的乞丐的感受有何相异？又何以能唤起我们的审美愉悦？此时，唯有发挥想象，换位思考，调动自己的生活体验，才能深切意会到一个父亲，一个一家之长在家国两茫茫之际，送子远行时的那种深情的牵挂，那种不忍不舍，满怀希望而前景黯淡，相互交织的复杂感受。
   　　但仅仅是调动想象，换位思考，还只是促使“兴奋点”的形成，停留在“理解感情，引发共鸣”的层次上，不足以说明进入审美鉴赏的较高层面。要进入情感美的鉴赏，还必须要求对在形成的为自我所感知到的情感进行追本溯源，摸索出一番理性思考的“所以然”，而这一番“所以然”的得出过程则可见出读者的鉴赏门道，其结果也正可见出读者的鉴赏功夫来。
   　　再举《背影》，文中引发我们共鸣的天伦之情——父爱，为什么在当时的作者却未能明了，“真是太聪明了呢”？为什么直至“近几年来，家中光景是一曰不如一曰”之际，收到父亲的悲观而故作达观的信后，作者对父亲的挚发才得以象火山一样喷发呢？（——而这千言万语只成就又一个“背影”！）对这些问题深入剖析，不但要调动自己的生活体验，而且可能需要借用心理学、历史学、美学的知识共同参与解读。
  山东李洪昌先生在其“教学感悟”中悟出认为父子在时间、空间感情的适当距离产生了美（《中学语文教学参考》2001年6期）这种对情感美的缘由的理性追溯就使鉴赏过程有了实实在在的着落。 　　人的情感是相通的，不同经历不同阶层不同时代的不同读者都可能从某一角对灰到与散文作者的共通处，达到部分地接受作品的地步，关键是看你在什么理性背景下，沿什么途径入手、探幽，也就是说，鉴赏散文的情感美，不但要“通其情”，并且要“晓其理”。
  张炳隅先生在其《文学鉴赏学》中用“通情达理”概括，正是其意。 　　三、鉴赏散文的哲思美 　　小说展现故事风光，让读者在领略其风光的同时，步入看不见的故事的深入，悟出宝贵的人生智慧；诗歌表现情感，读者总是被诗的意象、情感和想象能力所牢牢吸引，在诗的阅读中得到的更多是情感宣泄的快感，是破解解读这种宣泄途径后的愉悦。
  而散文，从历史的隧道中走来，更从人间世相中显现而出，自有其有别于诗歌、小说的追求。 　　回顾散文走过的足迹，战国时的《左传》作为古代叙事散文成熟的作品，长于记事写人尤其擅长战争，而叙事散文的丰碑《史记》则进一步发扬古代叙事散文的记实笔法，唐宋作为散文的黄金时代，叙事当中挟进了抒情议论，明清小品散文把情思信息慢慢张扬开来……，以下至今，才是我们较为熟知的现当代散文，这一时期的特征，用郁达夫的话来说，是“每一位作家的每一篇散文中所表现的个性比从前的任何散文都来得强”。
  鲁讯的沉郁博大、朱自清的清新淡雅、张爱玲的真切微妙、丰子恺的幽默拙雅……无不具有鲜明的个性特征。 　　长久以来散文以记实为本，以史学为伴，蕴集着散文作者对于人生世相的多少关注，多少思索，多少探索。
  在这个种根之上，才繁衍出了作者各具特征的情思。因此我们可以说，散文是体验历程的产物，是纯正思考的结晶。散文之“神”，散文之“魂”就是作者对于人生世相的思考，对于生存之理的探索，这就是渗透于散文形象中的哲思。
  罗丹提及其著名的作品《思想者》时说：“艺术人的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”这句话适用于散文。 　　鉴赏散文这种独特的哲思美，需要开放性地理解散文的哲思。
   观照世界，无论作者或读者都不能不基于一定的角度，受制于一定的时空，因而，无论其寄寓或所感受到的哲思都逃脱不了注定的死角。但历史社会文明的复杂性却时时提醒人们不可以用一种模式来诠释世界，无限纷繁的世界、各式各样的感悟，需要以多元的精神为导引，开放性地接纳、理解，由此而拓展着自己的认识空间，从而更好地提高审美品位。
   　　史铁生的《我与地坛》是当代散文中独具浓重生命个性色彩的一篇，其艺术感染力不但来自冷静的文笔穿越苦难而喷涌出的一般独特的凝重与凄然的气息，而且来自于本应旺盛如青草却霎间枯萎的岁月中的往事，来自于在被毁灾的命运中对生命的思考，对生与死的执着的追问。
  （实际上当一个教师喋喋不休于记叙的方式、素材时，学生早被这其中具有哲理忌昧的永恒命题的探寻所感动，尽管以其经验，他并不一定知晓该怎样观对这份感动。） 　　毫无疑问，《我与地坛》最独特的美的特质就在于其哲思的表达，这种哲思因其存在于那么狂乱浮躁的年代而益显独特，因其存在于作者的遭受厄运之中又似乎显得如此普通，只有剖析一个时代的追求，明白群体与个体的力量之比，只有理解了史铁生的插队生涯，他的青春梦想，才能明白那个发出亘古疑问的瞬间对他意味着什么，我们可以把这种对生命两难境地的艰难抉择到在特定的群像背景 中加以考察，如屈原、如司马迁、如老舍、如哈姆雷特……，那么“生”或者“死”对我们就不只意味着一个问题，而意味着人生的一种永恒的状态。
  悲剧感由之而生，审美演变化累积人生，洞察生命，——而这，需要开放的目光，广阔的视野。 　　当然，鉴赏散文的哲思美还应该还必须留意到它与散文的意境是魂体相依的，不可以孤立地抽离开来品读而妄自衍生出某种概念。
   　　四、鉴赏散文的形式美 　　黑格尔说：“艺术内容在某种意义上最终是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实中的形象，才能掌握得到，才能表现出来。
  ”这即是说，文学的情感美和哲思美都离不开表现方面的形式美。美学家有个命题叫“美在形式而不即是形式”，说明形式与内容的和谐统一才能铸成艺术的美，其关系犹如服饰与人体，相得益彰，才能称之为美。 　　刘勰认为文学可有六观：“一观体制的安排；二观描文辞的布置；三观如何借鉴他人而变化；四观或奇或正的表现手法；五观怎样运用事类使用内容丰富充实；六观语言语的音韵节奏。
  这“六观”可作为我们对散文形式美的一种参照，这里撷其要归纳成如下的鉴赏要点： 　　（一）验证篇章结构的“恰当美” 　　一篇散文所写的内容，尽管可以是上下五千年，纵横八万里，但绝不会是一般散沙，尤其是优秀散文，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构，内容的整体性要求便带来内在结构的恰在好处的张力和运动方式，使文章的篇章结构更紧密地附着于内容之上，甚至与之血肉相连，息息相关。
  在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便成称之为美。 　　朱自清的《绿》是一篇善用工笔细描的写景散文，重心在梅雨潭水之“绿”，文笔就“简”在瀑布，“繁”在潭水。
  简笔略写和繁笔详写时，又注重疏密之分别。繁笔详写潭水，先是正面展现，又从旁联想开去，用他处质色各异之“绿”来衬托，来渲染，却止于泛泛而及，传神而已，开放的格局中又有疏密相间之美。整个结构多姿多彩，摇曳生色，把个抽象的“绿”色写得夺人心魄，使人为之心醉神迷。
  这样的形式处理与作者对梅雨潭生机勃勃的绿的赞美已浑然一体，语言的张力与内在情感逻辑的推动相辅相成，难分彼此，当然是我们所称道的美的结构。 　　（二）验证语言表达的“外饰美” 　　生动的语言，形象的修饰，体裁的运用，章句的排列等若配合和当，往往使作品更为出色，体现了外在装饰般的动人的美。
  对这种美的观照和审视将强化我们鉴赏过程中的审美愉悦，也加深我们对散文美的多方位的认识。此方面例子举不胜举，不再赘述。 小说 :怎样欣赏小说？ 　　首先声明，本言论只是一种参考，是个人经验的体会，并无规范一类的看法。
   　　一篇比较的好的小说，我们应该从三个方面来确定它的优劣： 　　一。故事性。 　　故事性强烈到极端，它是一种能够强烈刺激人头脑生理反映的一些文字效果。我感觉红袖好的作品应该有一定的故事性，也就是说，让人在感观上，情节变化上，能够加强印象。
  这种能够强化印象的文字魅力就是个性的最大展示。 　　二、文学性。 　　凡是写作的，都曾经受过许多文学作品的熏陶，感动过，激动过，甚至愤怒过。这一切缘于文字强烈的人性化的特点，这也就是文学的人性化，是我所认为最文学性的东西。
  人性化最大的直观感觉就是让人能够读得进去，试问，作品所以能够吸引你好奇的目光一直从头看到尾，那是什么原因呢？那更多是因为，作者直觉地发挥中，发现了那符合人性特点的行文走句。 　　三。感觉。 　　这是一种经验的收获，是一种捕捉到文字闪光点瞬间的心理反映。
   　　有朋友曾说，好的文章能够通过嗅觉，通过听觉，这一切的调动下发现的。那到底是怎样的一种文字魅力，需要每个喜欢小说的朋友琢磨。 　　以上仅仅是个人的观感，期待商榷！ 戏剧 ：戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。
  它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本，这里说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。 欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什麽，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。
  戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。
  这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲突上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。这些冲突既是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
   欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
  舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
  第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。
  好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话语说“哦 ，好地方。”包含着丰富的潜台词。
   欣赏戏剧还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征。其次要注意人物的语言。最后，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。 。收起