莎士比亚历史剧、喜剧、悲剧三类的各自代表
莎士比亚的37部戏剧作品按其内容可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧；而这些作品又代表了他不同时期的文学创作。他早期的文学创作主要是历史剧和喜剧，中期主要是悲剧，晚期主要是传奇剧。
他的历史剧主要分为两个四部曲。 《亨利六世》上、中、下三部和《理查三世》组成前四部曲；《理查二世》、《亨利四世》上、下部和《亨利五世》组成后四部曲。这两部作品都反映了英国社会的历史。在这些作品里都在一定程度上表达了作者人文主义的社会政治理想。 他反对内战，主张建立统一而又中央集权的国家。这些思想符合了资产阶级的政治理想。
《亨利四世》是莎士比亚历史剧的高峰，也是最受欢迎的剧作之一。它不仅有宏大的历史事件...全部
莎士比亚的37部戏剧作品按其内容可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧；而这些作品又代表了他不同时期的文学创作。他早期的文学创作主要是历史剧和喜剧，中期主要是悲剧，晚期主要是传奇剧。
他的历史剧主要分为两个四部曲。
《亨利六世》上、中、下三部和《理查三世》组成前四部曲；《理查二世》、《亨利四世》上、下部和《亨利五世》组成后四部曲。这两部作品都反映了英国社会的历史。在这些作品里都在一定程度上表达了作者人文主义的社会政治理想。
他反对内战，主张建立统一而又中央集权的国家。这些思想符合了资产阶级的政治理想。
《亨利四世》是莎士比亚历史剧的高峰，也是最受欢迎的剧作之一。它不仅有宏大的历史事件，也有轻松的生活场景和栩栩如生的人物形象，是历史剧和喜剧的融合。
它描写了亨利四世在位时期，青年王子亨利（即后来的亨利五世）的活动，写出了一个理想君主的基本品质和成长过程。剧中常与亨利王子鬼混的福斯塔夫是莎士比亚笔下最有名的喜剧人物之一，他好酒贪杯，纵情声色，善于利用拍马、吹牛、逗笑来谋取生活，是一个封建制度解体时没落的骑士阶层的典型形象。
当时，正值伊丽莎白女王统治的时期。英国王室推行了一系列有利于资本主义工商业发展的政策，得到了资产阶级和新贵族的大力支持。英国王室又推行了对外侵略扩展的政策。当时的英国在军事上非常有实力，这也为它打败西班牙奠定了基础。
后来英国成了世界上的“日不落帝国”。它通过侵略扩张建立起了强大的殖民体系从而进一步推动了其工商业的迅速发展。作者从本国现实的安定和富强想到了英国百年来的动荡历史得出国家的统一和强有力的中央集权的重要性从而创作了这些历史剧。
他的喜剧主要有《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》，另外还有包括《罗密欧与朱丽叶》、《安东尼与克莉奥佩特拉》等作品。前四部是他喜剧创作的高峰期其中以《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》为标志。
他的喜剧主要以爱情为主题而且情节多以“一见钟情”作为模式。例如：《无事生非》写了少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情；《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱；《第十二夜》中薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛的相爱都是这样的故事情节模式。
这几部喜剧作品中抒情风格体现的非常明显。这主要由于:1。在他的作品中肯定了性并且以歌颂性为主题所奠定了他作品中那中乐观、开朗的基调。2。在他的作品中女性形象的优美所焕发出的独特光彩。3。抒情与写景有机的结合形成了优美恬静的喜剧氛围4。
与莎士比亚所运用的语言有关。例如在《威尼斯商人》中女主人公的形象更为光彩照人。她们所表现出来的率真、热情、刚毅、机智并且敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情的这种精神正是充满活力的资产阶级女性形象的体现。
如罗瑟琳的大胆，薇奥拉的积极、热情、坦率鲍西娅的聪敏、机智、果断、敢作敢为。她温柔多情，才思敏捷、博学多才、能言善变突出变现在她在法庭的大干一场。她的机智和胆识令周围的男子黯然失色。这些在他的作品中体现的很明显。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富有社会讽刺意味的一部。剧中包含三个平行的故事，主要故事是威尼斯商人安东尼奥和高利贷者犹太人夏洛克之间围绕一磅肉的诉讼而展开的冲突，次要故事是富家小姐鲍西娅遵父命三匣选亲的故事，和夏洛克的女儿杰西卡与基督教青年罗兰佐的爱情故事。
通过这些相互联系的情节冲突，莎士比亚肯定并赞美了安东尼奥、鲍西娅等人以友谊、爱情为重的人文主义理想，否定并谴责了夏洛克为代表的惟利是图的生活态度。安东尼奥和夏洛克的矛盾是全剧的基本冲突，这一冲突有着政治、宗教、种族等多方面的复杂因素，但其中起决定作用的还是经济因素，他们同为商人，但一个是商业资本家，一个是高利贷者，他们的矛盾实质上反映了两种不同经济形式之间的矛盾。
夏洛克在剧中并非主角，但作为矛盾冲突的惟一对立面，形象的多面性使他成为莎士比亚笔下最著名的人物形象之一。他一方面凶狠残暴、贪婪吝啬，一方面又敏捷机警、果断沉稳；当他是一个恶棍暴徒，步步紧逼的时候，让人憎恶反感，当他垂头丧气、受尽凌辱的时候，却又让人同情。
这种复杂性加上他犹太民族的背景也使得对他的评价一直充满了争议。
《第十二夜》是莎士比亚喜剧艺术的顶峰之作，是“最令人快乐的一部”。剧名与内容没有多大关系，副题“各随所愿”显示出这是一个“有情人终成眷属”的故事。
这部剧描写了两对情人的恋爱故事：西巴斯辛和薇奥拉是一对孪生兄妹，在一次海上航行时遇险，彼此分离。薇奥拉侥幸逃生，女扮男装，当上了奥西诺公爵的侍童，往来于公爵与恋人奥利维娅小姐之间，不料，小姐却爱上了薇奥拉，而薇奥拉又暗恋着公爵，由此演出了一场复杂的爱情纠葛。
最终，薇奥拉与奥西诺，西巴斯辛与奥利维娅分别成了婚。在剧中的两位女性薇奥拉和奥利维娅身上，莎士比亚倾注了最多的人文主义理想，她们热爱生活、忠于爱情，有着独立的人格，是莎士比亚理想中的完美人性的体现。
他的早期作品所反映出来的乐观、明朗和后期的沉郁、悲怆形成鲜明的反差。这可能与当时社会独特的精神氛围有关。所以他后期的作品多是悲剧而且很高的成就。他的悲剧主要有四部：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》,是其悲剧作品中最著名的四部。
《哈姆莱特》是莎士比亚最伟大的作品，长久以来，由于它悲剧意义的深刻性、哈姆莱特性格的复杂性、对人类生活的高度概括性、悲剧艺术的丰富性和完美性，一直是人们关注的中心。据统计，从1877年以来，在欧洲每12天就有一部（篇）关于《哈姆莱特》的论作问世，可见其影响力之大。
故事取材于1200年的丹麦史，本来是一个流行的复仇故事，莎士比亚把它改造为一个人文主义思想者的悲剧。戏一开场，主人公哈姆莱特就陷入了人世间最大的痛苦和最悲惨的命运中，他最崇拜的父亲被暗害，母亲被霸占，王位被篡夺，爱人被离间变疯。
作为人文主义者的哈姆莱特曾经对人抱有美好的看法：“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”但当一切打击、一切不幸先后落在他的头上时，坚贞的爱情、忠贞的友谊、坚定的人文主义生活理想都开始动摇。
当得知父亲被害的真相，他开始领悟到，这不仅是个人的不幸，同时也是整个社会、整个国家的不幸，于是他要“负起重整乾坤的责任”。为了弄清真相，也为了避免遭到毒手，他开始装疯卖傻。令他万万没有想到的是，他的同学和情人竟然成了奸王的帮凶，他的人文主义理想完全破灭了，他万念俱灰，甚至开始考虑“生存还是毁灭”的问题。
尽管如此，他并没有忘记自己的复仇任务，先是安排了“戏中戏”，以便进一步证实奸王的罪行。一俟罪行证实，他便立刻展开行动，只是由于寻找正义的手段，他放过了在奸王祈祷时把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，给自己带来了被放逐的命运。
最后，他逃了回来，在一场决斗中杀死了奸王，但自己也因中了毒计而牺牲，个人、家庭、爱情、事业全都遭到了毁灭。这是时代的悲剧，也是整个人类的悲剧。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他灵魂极其深刻，几乎人类所有的崇高都在他的身上放射过光芒，但人类的某些弱点他也一样拥有。
他是一个忧郁的王子，沉默寡言、愁容满面，由此性格出发，他有时候悲观厌世，有时候又思虑过重，耽于幻想，有时候又精力充沛，勇敢坚强。在他的身上有着很多矛盾的因素，以至于他的一些行为至今众说纷纭。托尔斯泰说：“要找到哈姆莱特行为和言辞的任何解释是毫无可能的，因此，要把他说成是任何性格也是毫无可能的。
”这或许就是哈姆莱特的迷人之处。
《奥赛罗》叙述了摩尔人贵族奥赛罗由于听信手下伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜的妻子台斯狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥赛罗是一个忠诚、正直、勇敢、嫉恶如仇的英雄，他以自己的英雄业绩和富有传奇色彩的生活征服了台斯狄蒙娜，赢得了她的爱情。
但是好景不长，当他的身边出现了一个邪恶力量伊阿古时，他的粗野、鲁莽、多疑的性格抓住了他，使他一步步滑向深渊。台斯狄蒙娜是一个阴谋诡计的牺牲品，她为了爱情，敢于反抗父亲的意志，与奥赛罗结合；但爱情一旦失去了人格的独立，就只能给她带来怯懦和驯顺，她逆来顺受、委曲求全，把幸福建立在不平等的基础上，因此失掉了对自己命运的把握。
伊阿古是奥赛罗的矛盾对立面，他是邪恶的化身，他完全掌握了矛盾的主动权，用一个又一个的阴谋诡计，制造了奥赛罗和台斯狄蒙娜的爱情悲剧。在他的身上，体现了人性恶的一面，是欲望膨胀的极端，是个人主义发展到极致的典型。
《李尔王》一向以“伟大庄严而雄浑的诗意，惊天地而骇鬼神的力量”而著称，该剧展示了一个悲惨的世界：真理匿迹、黑白不分、父子反目、兄弟相残，权和利成为生活的惟一主宰。李尔王是一个杰出的统治者，但到了晚年，他陷入了一种居功自傲的偏执中，使他只愿听到颂歌，不愿听到微词。
大女儿和二女儿对李尔王极尽阿谀奉承之能事，而三女儿考狄利娅只不过讲了一句实话在她结婚之后将拿出一半的爱去爱父亲，另一半给自己的丈夫竟然惹得李尔王勃然大怒，将她驱逐出宫。但他的两个女儿实际上爱的是李尔王手中的权和利，一旦权、利到手，李尔王就被逼出宫门，流落荒原，疯掉了。
作者通过这样一个古老的故事，批判了英国社会见利忘义的现实。虽然这部戏剧是莎剧中最黑暗、最凄惨的，但它的场面还是优美、感人的，像李尔王和小女儿重逢的场面，是一个真实的景象，但像人间天堂一样温馨感人，在清醒之后的李尔王和小女儿身上，体现出作者并没泯灭的对于美、善和爱的人道主义理想的追求。
《麦克白》是莎士比亚“四大悲剧”的最后一部，也是最短的一部。苏格兰大将麦克白在战场上凯旋归来，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君自立。最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫战败而死，他的妻子也因精神分裂而亡。
剧中刻画了麦克白夫妇这一对野心家的形象，谴责了君主专制，表现了“权力诱惑下堕落的人性”，是莎士比亚心理描写的杰作。
莎士比亚的这四部悲剧只所以结局很悲惨是有其原因的。1．他所人文主义有一定的局限性从而使他的作品埋下了悲剧的种子。
２．强大的社会黑暗势力促使其悲剧情节的发展。３．作品中人物思想的缺陷加速了悲剧的形成。例如：《奥赛罗》中就体现的非常明显。在《麦克白》中主人公麦克白内心进行了善与恶的斗争。从他的命运可以揭示一个个人主义野心家的坠落腐化而最后灭亡的过程。
作品中的麦克白性善是他的性格的主要方面，但最后他的贪欲战胜了善良的天性于是犯下了弑君篡权的罪恶。他的野心与仁爱的矛盾是其处于一种极端的焦虑和痛苦之中。作者通过一个功臣坠落成暴君的过程严厉的谴责了野心、犯罪和暴政。
他的晚期主要是以传奇剧为主。 这时他的创作倾向明显脱离现实而转向梦幻。他想以幻想来解决现实生活的一切矛盾，因而他的作品风格也出现了变化。作品多充满想象而且节奏明快。其主要的作品有《辛白林》。
、《冬天的故事》、《暴风雨》等。这些剧本的情节大体上都是主人公遭到灾难与不幸而最终转危为安或者因祸得福。通过这些戏剧情节，莎士比亚揭露了黑暗的社会现实，批判了人性的假、丑、恶并且肯定了真、善美， 同时他也主张用爱来医治心灵的创伤并且特别强调忏悔和赎罪的思想。
这些作品中的主人公大多富有传奇性与荒诞的色彩，此外象征主义和浪漫主义也体现的明显。这些还与西方的基督教文化和人文主义思想的影响是分不开的。
他晚期的最重要作品是《暴风雨》。作品中的写的是安东尼奥篡夺了他的哥哥爵位而致使他的哥哥逃到一个小岛最后普洛斯比罗经用法术促成了王子与米兰达的婚姻而恢复了爵位。
莎士比亚的创作代表着文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。他的作品中所描写的人物上至王公贵族下至贫民百姓，作品中体现了他对这些人物的态度以及各自人生定位。他的作品不仅结构严禁而且人物形象刻画非常饱满，每部作品中的人物的个性特征鲜明。
在他的作品中线索是平行交错的因而故事情节也很复杂加之他那丰富而优美的语言增强了作品的趣味性。这与他运用的词汇有关。他的作品中所运用的词汇达一万五千多。这和同时期的其他的作家相比确实是史无前例的。
这也难怪他的作品总给人一种意犹未尽之感。此外他在写作技巧方面突破了许多前人的写法，使人感到一种欢快。这也与他在作品中运用了许多成语和典故还有比喻和双关以及一些其他的修辞手法有关。
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