日本漫画在中国很受欢迎。如何看待日本漫画，是文化渗透吗？

日本漫画的发展历程如何？

当今世界上，无论从数量上讲，日本可谓当之无愧的 "漫画大帝国 "。 据统计，日本目前漫画书刊是发行量正占书刊总发行量的 47％以上，漫画读者层从四五岁直至四五十岁，作品涉及范围无所不包。 　　冰冻三尺，非一日之寒，事实上，日本漫画能够有今天这样完备庞大的体系，实在是长时间积累的结果。 一　日本漫画的发展历程 　　日本漫画从明治时期（1870-1911 ）开始出现于民间。 1906 年北译乐天作为日本现代漫画的鼻祖，创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》。 　　到了大正时期（1912-925），日本漫画大师冈本一平为漫画添上了文学色彩，成为故事漫画的先驱，同期漫画大师有麻生丰等人。 ...全部

  当今世界上，无论从数量上讲，日本可谓当之无愧的 "漫画大帝国 "。 据统计，日本目前漫画书刊是发行量正占书刊总发行量的 47％以上，漫画读者层从四五岁直至四五十岁，作品涉及范围无所不包。 　　冰冻三尺，非一日之寒，事实上，日本漫画能够有今天这样完备庞大的体系，实在是长时间积累的结果。
   一　日本漫画的发展历程 　　日本漫画从明治时期（1870-1911 ）开始出现于民间。 1906 年北译乐天作为日本现代漫画的鼻祖，创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》。 　　到了大正时期（1912-925），日本漫画大师冈本一平为漫画添上了文学色彩，成为故事漫画的先驱，同期漫画大师有麻生丰等人。
   　　昭和初期，日本少女（浪漫派）漫画流行，到1926-1936 年，终于出现了少年漫画，田河水泡和横山隆一的作品大放异彩；其中1932年，近藤日出造、杉浦幸雄和横山隆一等人建立了新漫画派集团，其他还有 "三光 "、" 新秀" 集团组织。
   　　到了1940年，成立了统一的漫画组织" 新日本漫画协会"。四十年代初，日本漫画由于战争而停滞。 　　虽然从12世纪起，讽刺画和白描式的幽默风俗画就已经在日本出现。但日本漫画得到真正的发展还是第二次世界大战以后的事情。
  1945年以后发展起来的漫画，即战后漫画在日本被称之为现代漫画。但在第二次世界大战之前，漫画这一词语实际上就已经使用了很长的时间。 　　在日本一般是采用日语片假名" マンガ" 来称呼现代漫画。
  但出版社也许是出于商业炒作相追求时髦，也许出于对欧美的自卑感，更喜欢使用" コミツケ（comic ）" 这个英语单词。但在一般读者之间更多的还是使用" マンガ" 这个词语。" マンガ" 本来是汉字的" 漫画" 之意，即" 有趣的绘画" ，具有" 滑稽" 和" 使人发笑" 的意思。
   　　日语的" 漫画" 本来也是与英语的漫画意义相同，即漫画是一种以取笑为目的的绘画。但是60年代后期，随着现代漫画的迅速发展，以讽刺和取笑为主要目的的漫画开始被具有故事情节内容的现代漫画所逐步取代。
  为了摆脱表意汉字" 漫画" 的字面束缚，开始以表音文字的形式使用" マンガ" 这个词语。日本现代漫画的兴盛也引起了欧美各国的注目，并开始使用日语发音"manga" 这个词汇。 　　日本从战后的混乱中开始康复，革新的保守的对立进一步加深了。
  仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。日本现代漫画的创始人之一是手?V治虫。他在1947年以单行本的形式出版了《新宝岛》。在日本战后不久经济和出版状况部极其困难的情况下，《新宝岛》发行了40万册，成为了一本名副其实的畅销书。
  他当时还是19岁的医学院的学生。《新宝岛》采用了现代漫画的许多新的绘画技巧，这对以后梦想成为漫画家的青少年们影响很大。在中国很受孩子们欢迎的《铁臂阿童木》就是他许多成功的作品之一。手?V治虫的大批作品将日本漫画推倒了一个全新的时代。
  一批又一批漫画新人推出了自己优秀作品，日本漫画飞速发展。（附图：图片/1/阿童木3 说明文字：手?V治虫作品《铁臂阿童木》） 　　50年代中期，除了手?V治虫之外，又诞生了许多新的漫画家，在日本掀起了一股漫画热。
  石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。 　　１９５６年横山光辉《铁人２８》开始连载，与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。
  １９５７年，堀江卓的《风车剑之助》开始连续。同年，前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华，开始与男性为伍了。 　　名例榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。
  横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。 　　值得一提的是，这一时期在大阪，连环画开始萌芽，月刊《影》和１９５７年创刊《街》成为连环画的基地。最早使用《连环画》这个名称的，也是《街》杂志社。
   1９５９年在大阪以辰已为首，藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《１２３和４５６》。石林章太郎也不例外，既有少女漫画《奇怪的奇怪的孩子》问世，又有被称之为少年漫画代表作的《机器人００９》，显示出同时连载的雄厚实力。
  但当时漫画还只是画给孩子们看的东西，从小时候就一直看漫画的孩子们长大后仍然喜欢看漫画。这些人是属于战后出生的一代，与他们的父母那一代对漫画的看法完全不一样。６０年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。
  他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。这时，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的" 租借连环画" ，（这类作品主要是供给小摊贩租借给人看）。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济成长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。
   　　可以说，租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，租借连环画与手?V治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。
  他们把自己的作品称之为连环画，其目的就在于表明自己与手?V治虫的不同之处。如果做个特征比喻，手?V的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。 　　１９５９年讲谈社的《少年杂志》，小学馆的《少年星期日》等周刊杂志。
   　　同年，东京电视塔建成，家庭电视机拥有台数已超过７００万台。从此，战后一代人便在电视的影响下成长起来。 　　随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，《月光假面》（原作川内康范，绘画桑田次郎）的巨大成功加快了漫画电视化的步伐。
  手?V治虫的《奇异的少年》在 nhk被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心，《铁人２８号》、《８号人》（原作平井正和，绘画桑田次郎）和小岛功的《仙人部落》也大获成功。这些都是带科幻性质的动画片。
  而赤?V不二夫的逗笑漫画《阿松》，虽然在电视上播放了，却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品，前者反映的是激烈的升学考试状况；后者以１９６３年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。
  越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场忍者。藤子不二雄的《怪物 q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮到 60 年代后期，看漫画的孩子们成为了大学生，现代漫画迎来了一个新的飞跃。
  大学生开始把漫画作为一种寻求娱乐和传播信息的媒介来看待。 60 年代在日本盛行一时的学生运动充分利用了这个新生的传播媒介。到了这个时期，日本的现代漫画开始逐步走向成熟。进入 80 年代末，现代漫画的制作技术更加细腻，漫画杂志的多样洼开始出现。
  作为一种图文文本的视觉传播媒介的现代漫画成了解说戏剧、电影、音乐和科幻等娱乐作品，小说和游记等文艺作品以及教育的指导入门书，受到了社会广泛的欢迎。漫画的读者结构也发生了很大的变化，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。
   　　同时，战后２０年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应用而生。芳文社于１９６６年以青年漫画为目标，创办了《 comic magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等续续同世。
  少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。１９６５年时，《少年杂志》的主要读者是中、小学生，他们的社会人际关系很简单，一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩，《少年杂志》的佳作《巨人之星》（川崎登）、《明日的乔》、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。
  这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身这，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。 　　１９６４年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家的职能团体。
  于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是４９７名。日本漫画家协会的宗旨是：维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。在协会的事业中，是人们注意的是，１９７２年设立了" 日本漫画家协会奖。
  " 这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，在这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，" 日本漫画家协会奖" 被认为是最有权威的奖赏。 　　在日本除了这个" 协会奖" 外，还有" 文艺春秋漫画奖" 、小学馆漫画的漫画奖及" 读卖国际漫画奖" 、" 中日漫画大奖" 等报社设立的漫画奖。
  还有个人设立的奖，如" 手?V奖" 、" 藤子不二雄奖"等等。 　　60年代中叶到７０年代中叶，漫画为了适应迅速发展的需要，故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等；分别拿出来成功的作品，以漫画脚本为职为的尾原一骑，小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。
  漫画质量的提高，与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕，与小池一夫组合创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》《绘画芳谷圭儿》，也使人感到新鲜的时代气息。
   　　集英社１９６８年创办的《少年跳跃》，发掘出一批新漫画家。" 跳跃军团" 具有老一辈漫画家所不具备的幽黩与故事情节，以破竹之势向前迈进。 　　正统少女漫画中，较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》、还有擅长写爱情剧的西谷样子的《玛丽 。
  露》。早在５０年代就开始出名的水予英子就不用说了，还有弓月光的《第的第一次体验》等作品开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上，少女漫画迅速赶上来。 　　这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。
   　　１９７５年至１９８５年这一时期，首屈一指的作品要算获尾望都的《１１个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。
  举目四望，到处都是女漫画家。１９７７年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衷。 　　这一时期，少年漫画的大腕藤子不二雄的《魔美》和松本零士的《银河铁道９９９》发表。
  同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列；松本零士也有《宇宙海盗哈罗克》问世。《日出之处的天子》（山岸凉子）和《钓鱼迷日记》也很引入注目。藤子不二雄的《机器猫》被制成动画片；鸟山明的《阿拉蕾》也受到高度评价。
  同时《筋肉人》（鸟田中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受欢迎。（附图：图片/1/龙珠 说明文字：鸟山明作品《龙珠》） 　　以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。
  １９８２年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。 　　少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。（附图：图片/1/接触 安达充 《接触》） 　　青年漫画中以《美食家》为首，引来美食漫画陆续登场。
  女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。 　　九十年代初，《少年跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。 　　伴随漫画成长的读者，如今已经长成大人了。
  川口开治的《沉默的舰队》，尽管受到非难，但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》（石森章太郎）成功之后，斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载，这些都是以成年读者为对象的漫画，说明漫画作为一种宣传媒介，越来越受到人们的重视。
  《科长岛耕作》（弘兼宪史）也在商人中成为重大的话题。 　　进入９０年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过不第，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。
   而在进入九十年代中期以后，日本漫画则进入了一个真正的百花齐放的时期，画家们除了在技法方面继续进行改进以外，还将其作品的题材不断的深化和广化，同时还引入了一些有时代特性的表现手法，使漫画更加的贴近真实的生活以及符合当时的各种思想潮流。
  如在近年红遍我国大江南北的尾崎南作品《绝爱》，便是以男性之间的同性恋这一比较敏感的话题为背景。而藤泽亨的《 gto》则在搞笑的同时深刻的揭示了日本当前教育界存在的种种问题。至于由藤崎龙改编自中国传统神话故事的作品《封神演义》则更是被称作是具有后现代风格的作品…………日本漫画开始进入到了一个神秘的 x世代。
  （配图：图片/1/gto 说明文字：gto ） 二，日本现代漫画出版现状 　　日本可以当之无愧地被称之为世界上的漫画大国。在日本国内只要有贩卖图书、报刊的地方就一定会有漫画出售。
  在地铁和公共汽车上，随时可见翻阅漫画的人们，年龄有大有小，小的只有 3-4岁的儿童；大的到白发苍苍的老人。但更多的阅读者还是青少年，不过中年漫画爱好者也占有相当大的比例。在日本，漫画作为一个产业已经形成了非常巨大的规模。
  在所谓的世界三大漫画先进国家日、美、法中，日本的漫画规模远远超过其他两个国家。 　　日本的现代漫画出版物主要由漫画杂志和漫画图书构成。特别是漫画杂志种类非常多。 　　由于许多小型漫画出版社为了便于销售，过一段时间就更换漫画杂志名称，造成了无法统计漫画杂志种类的局面。
  仅大型出版社出版的周刊漫画杂志就达13种，隔周漫画杂志 10 种，影响力比较大的月刊漫画杂志约有 20 种之多；发行册数每期超过 100万册的漫画杂志达 10 种；而漫画以外的杂志每期发行册数超过 100万册的最多只有一种。
   　　日本漫画作为一种产业，其市场规模达到了令人难以置信的程度，1996年度发行漫画总计达到 22 亿 6oo1 万册，码洋达到 7321 亿日元。其中漫画图书是 7亿 176万册数，漫画杂志达到 15 亿 5835 万册，在 1996 年度里，实际销售漫画总计达到 18 亿4066万册，码洋达到 5848 亿日元。
  其中漫画图书的实际销售量达到 5亿 4973 万册，漫画杂志的实际销售数量达到 12 亿 9093 万册。这还不包括一般杂志和报纸上刊登的漫画数。而日本 i996 年度全部出版物（指报纸以外的杂志和书籍）的发行总数是 66 亿 3040 万册，总码洋是 3万 8554亿日元。
  漫画占去了出版物总发行量的三分之一和总码洋的近五分之一。日本的总人口是 1亿2000万，日本每一个人平均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量达到近 20 册。可见漫画图书和漫画杂志的发行量在日本的出版物发行总数中占有何等重要的地位，有相当一部分的出版社靠漫画的出版发行来维持自己的生存。
   　　漫画市场销售量的 70％被五家先行出版漫画的大型出版社所垄断：小学馆、集英社、讲谈社、秋田节店和白泉社（哈哈，我最喜欢的清水就是白泉的）。其中集英社的《周刊少年 jump 》发行量超过 600万册。
  仅次于这五家出版社的还有双叶社、少年画报社、日本文艺社和光文社等 10 家出版社。至于小型出版社那就更是不计其数了。在以上所列举的出版社中，大型出版社和中等规模的出版社除了漫画以外还出版其他杂志和书籍。
   　　日本现在漫画家的数量达到 3000 人之多。虽然这 3000 人都在出版社出版过个人的漫画单行本，旧其中的大多数人还是靠给著名漫画家当助手，或者干其他副业才能维持生活，仅靠漫画的收入能过上平均市民以上生活的人可能只有总数的十分之一，即 300人左右。
   附：日本主要漫画出版机构及其刊物 出版社 主要出版物 白泉社 lala 、花とゆめ、 melody 　　讲谈社 なかよし、别册 friend 、 afternoon 、週刊少年マガジン 　　角川??asuka 、 new type 、 asuka ミステリ -dx 、少年エ - ス a 　　新?^ south。
   、 wings 　　冬水社 ラキッシュ 秋田书店 小学馆 少女 comic 、?e?陨倥偿撺氓? 青心社 集英社 週刊少年 jump 、?e?豫蕞`ガレット 　　sony magazines きみとぼく 　　enix g ファンタジ - biblos zero 、 beboy gold 雑草社 ぱふ 三 日本现代漫画编辑出版的最新动向 　　在日本现代漫画的编辑出版上，近十年来漫画家与出版社和杂志社的编辑之间的关系发生了很大的变化。
  以前，漫画的编辑出版流程主要是出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上再进行创作，作品完成后，漫画家把手稿寄给编辑部，在编辑部进行编辑工作，最后进行校对。可是现在情况发生丁很大的变化，首先是出版社和杂志社的漫画编辑自己进行大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的草图和写上说明文字。
   　　然后才把选题和草图以及说明文字资料提交出版社编辑委员会进行集体讨论。经过讨论后，对选题是否采用只有出版社的主编才有决定权。选题决定后，选题人员（大多数是编辑人员）才进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作。
   　　最后进行校对。这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行样品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思和作品前期的创作。因此，后者成为了漫画作品创作的主流，其具体的流程如下：第一步，做出漫画连载的决定（要做到这一步是相当不容易的）；第二步，正式进行选题的委托；第三步，编辑人员与漫画家对漫画内容进行周密的磋商；第四步，漫画家进入绘画创作阶段；第五步，漫画家把画好的样稿寄送出版社；第六步，在出版社编辑部进行编辑和校对；第七步也是最后一步，才是漫画的出版。
   　　第二步要达到漫画连载的决定需要在编辑选题委员会上进行讨论，然后才能由主编做出决定。漫画选题计划主要是在作品的主题性、故事情节是否引人如胜以及作品的时代性等方面必须能承受住各位编辑的提问和质疑。
  如果过不了这一关，其选题计划就通不过。第二步通称" 磋商" ，对作品的创作来讲是极为重要的。与以前不同，现在的编辑责任制是一个漫画家会配上最少几位编辑担任此项工作。这些编辑的工作内容主要是放在故事情节和主人公言行的设计上，另外，为了使故事情节中的主人公形象更加引人注目，必须配置具有相当个性和魅力的对手。
  各个人物角色的性格创作会花费编辑和漫画家的许多时间。最后得到参加讨论的漫画家的同意后，这种长时间的磋商才会结束。专职漫画编辑和漫画家都深刻地认识到这种" 磋商" 的内容本身是作品的生命线，所以磋商是非常认真和仔细的。
  虽然每次作品的规模都不一样，但这种制作方式与电影的集体创作有非常相似的地方。 　　从以上情况来看，漫画创作的现场发生了巨大的变化。当然除了这种以编辑为主导的选题计划之外，也有相当一部分选题是由漫画家自己创作和设计的。
  此外，还有相当部分选题来自于电视台播放的动画片，但最近以出版社编辑为主导来进行漫画作品的开发成为了一个主流。为此，各出版社尽其全力来培养优秀的专职漫画编辑和发现年轻有发展前途的新人漫画家。在日本几乎每一种漫画杂志都会空出页数来悬赏新人漫画的作品就是基于这个原因。
  虽然编辑的培养由于各出版社的传统和历史的差异会很一样，但它们的共同之处是花费4-5年的时间来培养能胜任工作的优秀专职漫画编辑。在漫画成了一个巨大的市场、一个巨大产业的时候，任何出版漫画的出版社都会尽力创造条件来开发自己的产品，培养优秀的专职漫画编辑，因为只有这样才能为出版社带来巨大的经济效益。
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