浪漫主义画派的画家

徐渭是浪漫主义画家吗？

明代中后期，王守仁的“阳明心学”思想给当时文艺界所带来的变化，是天翻地覆、荒古空前的。这也是“崇高书风”的先决条件。心学思潮崇尚以“心”为本，这就极大的强化了“心”的尊崇地位，明初崇尚的程朱理学和明前后七子提倡的拟古主义都遭到批判。 这股思潮肯定人的现实情感和世俗欲望。将人的“视”、“听”、“持”、“行”都说成是良知，从而以人的现实情感的内在需要作为衡量人的行为准则的出发点。反映在书法艺术领域，主观情感的表达也就成为支配艺术创作的首要因素。 于是部分书法家开始抨击传统帖学，“胸中要说话，句句无不好，笔墨几曾知，开眼一任扫”，祝枝山的这首诗首先扬起了抨击传统、张扬个性、抒发情感的一面大旗...全部

  明代中后期，王守仁的“阳明心学”思想给当时文艺界所带来的变化，是天翻地覆、荒古空前的。这也是“崇高书风”的先决条件。心学思潮崇尚以“心”为本，这就极大的强化了“心”的尊崇地位，明初崇尚的程朱理学和明前后七子提倡的拟古主义都遭到批判。
  这股思潮肯定人的现实情感和世俗欲望。将人的“视”、“听”、“持”、“行”都说成是良知，从而以人的现实情感的内在需要作为衡量人的行为准则的出发点。反映在书法艺术领域，主观情感的表达也就成为支配艺术创作的首要因素。
  于是部分书法家开始抨击传统帖学，“胸中要说话，句句无不好，笔墨几曾知，开眼一任扫”，祝枝山的这首诗首先扬起了抨击传统、张扬个性、抒发情感的一面大旗。徐渭紧殿其后，把这股具有反叛特点的崇高书风进一步推向深化，更加强调书家主体情感的地位和价值，更加追求形式上的破坏，加之人生阅历的不同寻常，个人主体与社会的强烈矛盾的心态，这一切都观照到他的书法创作思想中，形成了具有崇高意味的书法风格。
  我们剖析徐渭书法美学精髓，我们理解到其精神指向已经超越了书体的规定，而揭示出整个书法艺术的本质内涵及艺术真谛，难怪袁宏道在《中郎集》中评论徐渭书法：“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。
  ”书法中的崇高意味，是在明代后期推向了相对意义的高峰。 崇高本身就是一种内在的心灵的张力，它不现成地存在于自然或艺术中，我们很难准确地表述哪种自然或哪种艺术是崇高的，但是，我们完全可以说在自然和艺术中我们可以感悟到崇高，所以崇高是被召唤起的，它是一种类似“场”的感受。
  如康德所说，它使我们超越了心内的自然和外面的自然，也就是超越了自身的有限后而指向无限，达到与万物融通而无碍的境界。这样，在心灵的观照中，物我化一，但又不是物我的消解，物和我在直观中相互观照，这就是心灵的超越。
  作为崇高在书法艺术中的观照，实际上是一个及其复杂的过程，它包括：书法创作的社会背景、创作主体的人格及性格、创作时的心理状态、创作的表现形式以及欣赏主体的感受等等。 康德曾把崇高区分为数学的与力学的。
  很显然崇高需要对比。同是草书，孙过庭《书谱》是清丽潇洒之美，徐渭草书则是处处充满痛感的崇高之美。在古代书法中，我们所能感觉到的崇高意味，以徐渭最为明显。笔者并非否定其他一切具有崇高意味的书法，只是相对来说徐渭书法的崇高感比较强，同时他有极大程度的代表了明代中后期崇高美学风尚。
  以下单就徐渭的书法崇高特点论之。 徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄。点画狼籍，不计工拙，象突然而至的大风雪，象烟云缭绕的远山。徐渭作书喜用浓墨，墨色新鲜如洗，无常人易患板滞破碎之病。
  运笔作散锋枯笔，恣肆苍茫，颓放萧索。浓渴笔的交替运用，形成了丰富的墨色层次变化，节奏韵律感鲜明。浓墨作书极难把握，而徐渭抹写出的线条却浑劲爽洁，如屈铁，如紫藤，显示出惊人的腕力。在叹为观止的同时，你会真正体味到什么是“干裂秋风、润含春雨”的精髓。
  他用的笔法并不复杂，但整体气势逼人，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭去的笔画中了。徐渭狂草肆意挥扫，硬拉猛扯，有许多破锋散笔，笔触忽轻忽重，线条突伸突缩，墨色浓淡干湿转换突兀，字的间架被打破，可识性被削弱，主笔和余笔、笔画和引带、实笔和虚笔缠绕混淆，字与字、行与行密密麻麻，壅塞错杂。
  我们仔细看看他的行草书《一篙春水半溪烟》诗轴之“中”字竖笔，苍苍莽莽，仔细审视，竟至少有十六次提按！（见附图）大草《李白赠汪伦》诗轴多用散锋枯笔，大开大阖，少了诗意之脉脉温情，多了肆张旷达的狂情，更多荒寒萧索之态。
  徐渭狂草线条的质感明显与张旭、怀素、黄庭坚、祝允明等其他草书大家不同，里面浸透的满是苦涩、萧索、粗率、颓放、愤懑和怒号，这正与他的情绪心态契合一致，因而躁动的线条显示出的激愤气与沧桑感就格外浓重。
  那分明是对命运不甘的挣扎，墨点无多泪点多，从书法线条中，我们可窥见其炽浓飞扬的情感与坚韧不屈的人格。同时由此我们也可以看出：尚奇是徐渭美学思想中重要的特点。充满奇情异彩是徐渭作品给人最突出的印象，其所想所为，乃至诗文书画皆以不苟合流俗、自标新格而引人注目。
  他特别强调文艺作品读后要有“如冷水浇背、令人陡然一惊”的新奇陌生化效果与创造性品格。然求新求奇必须符合生活与艺术的内在规律，要有坚厚的现实底蕴作根基，否则就会流于荒唐怪异。离开现实性，就没有真正的奇。
   徐渭书法亦有尚情特点。我手写我心，不必代圣人立言，不作虚伪的大话，一切拘缚情感表达的障碍都予清除。尚真本色论的提出，就是为了更好的抒发一己之真情。本着对个体生命、精神自由的确识，徐渭对情的独衷与疾呼是当时思想解放的一个重要组成部分，有着非凡的意义，晚明的唯情论文艺大潮主要就是由徐渭等人开启。
  他那激狂的情感如洪流般涌泻，冲破了中和美的形式。徐渭之狂逸恣肆，则让你产生震痛、惊骇、郁闷、压抑、心烦意乱之感。徐渭狂草反秩序，反和谐，肆狂杂乱，不给你愉悦的审美快感。“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛宛可见，意甚骇之！”（参见何乐之《徐渭》）你得到的是以震痛、惊骇为主的复杂的情感刺激。
  对它的鉴赏，更需要理解、体悟其独特的社会境遇及精神意蕴。徐渭作书主要突出了情与理、个性与社会的尖锐对立。其狂放情感之剧烈难以同理性、同社会相融合。他命运坎坷，几多磨难，豪荡不羁，狂放至极。悲愤之中精神几近疯狂。
  愤世嫉俗的郁积情怀激荡不已，肆意喷发于诗文、词曲、书画之中。“其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲。故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭、羁人之寒起”（袁宏道《徐文长》）。
  其诗是写意的，其书更是写意的，而狂草是其写意之及至，其狂草是把冲突震荡的心境化为视觉形象，使之得以尽情宣泄。笔者认为，中国历代草书的写意精神，是徐渭给推到了及至。他说过：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。
  ”正是因为狂放的书写，最能淋漓尽致地抒散郁结、不平、愤激之情。徐渭之书意是“狂放”，是明代具有浪漫主义精神和“崇高”美学性质的“狂放”书风的典型。“狂放”的情感力度异常强烈，突出了情感与理性、主体与客体、个人与社会的对立冲突，具有动荡、粗拙、杂散等特性。
  它给人以痛感为基础、由痛感过度到激奋、震撼等的复杂的情感体验。这些审美意味具有明显的时代特征。明人狂草唯情是尊，不拘法度，打破了中和美的原则，抛弃了形式美的规范，不避丑怪，甚至力求破坏。其笔墨随情感激流肆意挥洒，表现了一种惊骇人心的粗服乱头的狂放之境。
  “明人草书，无不纵笔取势”（《霎岳楼笔记》）。表面粗头乱服，点画狼藉，实则纵放险绝，豪荡奇伟，通运机变，莫可穷测，书者激越迷狂情态汹涌迸泻于笔端纸幅。盖因希望既灭，长期遭受的压抑与刺激所蕴积的巨大情感能量皆借笔墨宣发，再不顾社会规范、艺术法度的约束，以能尽情释尽胸中狂情愤态为旨归。
  喜怒窘穷，一寓于书，炽烈的情感，奔腾的线条，飞扬的气势，书法的抒情表现功能被徐渭发挥得淋漓尽致。 徐渭革旧鼎新，冲击了传统稳定的艺术模式，拓展了书法的意象内涵与美感形式，这种美感形式超出了大多数人的期待视野，不符合传统的占主流地位的中和审美范式，注定少有知音的共鸣，不为当时人理解，甚至不能容忍，予以种种贬抑。
  这是徐渭书法长期备受冷落的重要原因之一。但从纵向看，徐渭开启了一段书法新时代，标志着重表现重个性的浪漫崇高书风的到来，其承上启下之功自不可等闲视之。收起