浪漫主义画派和威尼斯画派有什么区别

佛罗伦萨画派是个什么样的画派？

佛罗伦萨是15世纪意大利文艺复兴的艺术中心，当时的政治观 念和艺术观念大都在此孕育、产生和发展，一大批文艺复兴巨匠的诞 生更使它增添光辉。尤其是在绘画上，尽管14世纪佛罗伦萨画坛自 巨匠乔托以后沉寂了将近一百年，但重新复兴这种光辉业绩的艺术家 并没有出现在威尼斯和罗马，仍然出现在充满光荣和骄傲的佛罗 伦萨。 佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新 的阶段。佛罗伦萨当时在美帝奇家族的统治之下，发展成为一个繁荣 的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度的发展。以反映世 俗生活为己任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣， 而正确的空间表现则需要有严格的透视画...全部

   佛罗伦萨是15世纪意大利文艺复兴的艺术中心，当时的政治观 念和艺术观念大都在此孕育、产生和发展，一大批文艺复兴巨匠的诞 生更使它增添光辉。尤其是在绘画上，尽管14世纪佛罗伦萨画坛自 巨匠乔托以后沉寂了将近一百年，但重新复兴这种光辉业绩的艺术家 并没有出现在威尼斯和罗马，仍然出现在充满光荣和骄傲的佛罗 伦萨。
   佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新 的阶段。佛罗伦萨当时在美帝奇家族的统治之下，发展成为一个繁荣 的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度的发展。以反映世 俗生活为己任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣， 而正确的空间表现则需要有严格的透视画法。
  在佛罗伦萨首先体现出 了科学和艺术的结合。 约在1420年左右，佛罗伦萨画坛出 现了自乔托之后第一个在才能上与他不 相上下的伟大画家马萨乔（1401年一 1426年），他的出现标志着早期文艺复 兴绘画的来临。
   马萨乔于1401年12月21日出生在 热诺河的一个公证人家里。他的父亲于 1406年病逝，同年他的母亲又与一个德 国药剂师结婚，1417年他的继父去世， 这年马萨乔来到了佛罗伦萨，从师于当 时的名画家马索里诺学习绘画。
  1422年 他参加了医生和药剂师组成的同业工会， 并在这里创作了他的处女作《宝座上的 圣母子和二天使》；在这幅作品中他的 革新精神初露锋芒，他的人物较之乔托 的更加真实有力，画中的背景具有一种 亲切的真实感。
  同时还证明了他是文艺 复兴画家中第一个掌握透视法的人，第 一个注重人体结构和第一个广泛运用对 比手法的人。 马萨乔继承和发展了乔托的艺术传 统，以科学的探究精神，将解剖学、透 视学的知识运用于绘画，在短短的一生 中留下了大量的作品。
  美术史上经常提 到的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》。这两幅作品都是在1428 年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而创作的壁画。在《出乐 园》一画中，马萨乔画出准确的解剖结构，并利用斜射的光线以明 暗法描绘出裸体的男女，人物色调分明，通过悲哀的动态及痛苦的表 情，烘托了画面悲剧性的气氛。
  马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪 意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了 深远的影响。 马萨乔的艺术标志着文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗 伦萨画派对此做出了重要贡献。
  15世纪上半期佛罗伦萨画派的代表 画家还有乌切洛、安基里科、戈佐利、利皮、卡斯坦诺等。 (1397年一1475年）对佛罗伦萨画派的最大贡献是对透视法的研究和 运用。他的代表作品《圣罗马诺之战》曾是美帝奇宫的室内装饰壁 画，现被分藏伦敦、佛罗伦萨和巴黎的博物馆里。
  这实际上是一幅透 视画法的图解，画面上倒伏的战马、死去的士兵和折断的武器等等， 一味地追求透视法的应用。而无视画面的整体效果和动态的处理，以 及物体的固有色调，完全沉浸在超越现实的幻想当中。 佛罗伦萨画派主要是以人文精神来画宗教题材，但不同的画家也 表现出了不同的风格。
  僧侣画家安基里科善于用细腻恬静的笔调和轻 快透明的色彩来表现人物和环境。他的学生利皮（1406年一469年） 则善于刻画人物的肖像和生活的细节。安基里科的另一位学生戈佐利 (1420年一1497年）是以装饰性的手法来表现喜剧性的场面，卡斯坦 诺则早于达•芬奇半个世纪画了一幅动人的《最后的晚餐》。
   佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利（1444年一 1510年）， 他的代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》是 根据波里西安的诗而作的，用以装饰劳伦佐的别墅之用。画面表现的 是：在平静而微有碧波的海面上，涌现出一位纯洁而优美的女神维纳 斯，两个张着翊膀飞来的春风女神带来了纷飞的鲜花，并向她吹送来 灵魂，右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。
  这是一幅描 写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的 面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉的情调在他的另一 幅作品《春》中也有所表露。 《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而画的，画面呈现的 是在一个密密果树林间，小爱神丘比特从空中飞来，野花盛开的草地 上，中间站着爱与美女神维纳斯。
  爱神的右边三个赤裸的美女围着薄 纱，在携手而舞，一边又有披风衣、带佩刀的麦丘利，用剑拨着天上 的乌云，爱神之左前方是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿 花衣的春神推将出来，但她终于免不了要被北风之神从背后劫去。
  这 是一幅富于诗意，形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天的欢 乐；另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀，这种深沉的情调和 《维纳斯的诞生》一样反映了画家的精神世界。 总之，波提切利作为15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，他的 作品充满了诗的柔情，尽情地表达了对美好生活的向往，洋溢着人文 主义的乐观精神。
   与波提切利同时的佛罗伦萨画家还有安东尼奥•波拉约奥洛 (1429年一1498年）和吉兰达约（1449年一1494年）、委罗基奥 (1435 年一1488 年>。 佛罗伦萨画派在15世纪意大利绘画艺术中处于中心地位。
  它的 发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期 的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。收起