舞剧的代表作品有哪些？

舞剧的代表作品有哪些？

舞剧通称“芭蕾”（Ballet)，源出意文Balare，即跳舞的意思。它是以跳舞 为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来揭示主题内容、塑造人物 形象的艺术种类。 古希腊戏剧中诗、歌、舞是融为一体的，歌队合唱时往往随着音乐的节拍 而舞动。 13、W世纪意大利的Ballate，实际上是一种民间歌舞。至文艺复兴时 期，出现了舞剧的雏形——宫廷芭蕾，演员和观众仅限于贵族。1489年，意大 利人贝尔贡泽奥。博塔取希腊神话题材编排的《奥尔菲》，可算是第一部真正的 宫廷芭蕾。 后来，这种供宴会娱乐用的芭蕾传人法国宫廷，盛行了近百年。 1581年，博若瓦叶以荷马史诗《奥德赛》中女妖西尔科的传说...全部

  舞剧通称“芭蕾”（Ballet)，源出意文Balare，即跳舞的意思。它是以跳舞 为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来揭示主题内容、塑造人物 形象的艺术种类。 古希腊戏剧中诗、歌、舞是融为一体的，歌队合唱时往往随着音乐的节拍 而舞动。
  13、W世纪意大利的Ballate，实际上是一种民间歌舞。至文艺复兴时 期，出现了舞剧的雏形——宫廷芭蕾，演员和观众仅限于贵族。1489年，意大 利人贝尔贡泽奥。博塔取希腊神话题材编排的《奥尔菲》，可算是第一部真正的 宫廷芭蕾。
  后来，这种供宴会娱乐用的芭蕾传人法国宫廷，盛行了近百年。 1581年，博若瓦叶以荷马史诗《奥德赛》中女妖西尔科的传说，为法国凯瑟琳 皇后编了第一部有完整故事情节的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。路易十四时代， 开始了宫廷芭蕾向剧场芭蕾的过渡，平民也渐能观赏到舞剧演出。
  路易十四酷 爱舞蹈，于1661年创办了皇家舞蹈学院，平民或贵族子女有教无类，并突破了 历来女角男扮的陈规。他聘用的莫里哀，在话剧中通过戏剧场面与幕间舞蹈场 面的结合展示剧情，创造了 “芭蕾喜剧”的独特样式；宫廷作曲家吕利在歌剧 中加入芭蕾场面，被称为“芭蕾歌剧”。
  他写有十余部舞剧音乐，其中运用了民 间舞曲体裁，1681年作曲的《爱神的胜利》一剧让第一批职业女舞蹈演员参加 了演出。其后，拉莫创作了《殷勤的印度人》等芭蕾歌剧，配器、和声等方面 有了进步。1760年，“芭蕾人师”让乔治。
  诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用 舞蹈形式表演舞剧”的著名主张，废除了沿袭己久的俗套化的习惯动作，取消 了表演时戴的假面具。多贝瓦尔、维加诺等人继承发展了他的理论。前者所作 《无益的谨慎》是至今仍在上演的古老芭蕾之一，后者编导的《普罗米修斯人创 造物》由贝多芬作曲。
  1832年，菲力浦。塔里奥尼创作的舞剧《仙女》标志着 浪漫芭蕾的诞生，他的女儿玛丽亚在该剧中首次运用了脚尖技巧。1841年亚当 作曲的《吉赛尔》、1870年德里勃作曲的《葛蓓莉娅》成为法国浪漫派芭蕾的代表作。
  与此同时，意大利的芭蕾艺 术也有所发展，著名编导卡诺。布拉 西斯的《舞蹈艺术理论与实践初释》 一书规定了芭蕾技术的重要内容，成 为意大利芭蕾学派的代表性理论。19 世纪欧洲还出现了著名的丹麦学派和 俄罗斯学派。
  与布农维尔齐名的法国 舞蹈家玛利乌斯。彼季帕及其助手伊 凡诺夫，曾与柴可夫斯基密切合作编 排了《天鹅湖》、《睡美人》等名作； 明库斯作曲的《唐。吉诃德》、格拉 祖诺夫作曲的《雷蒙达》亦由彼季帕编导，对俄罗斯学派的发展起了重大 作用。
   音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作。曾有人指出： 音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得到”的音乐。两者的关系正是如此。 德里勃之前的芭蕾音乐，大多由舞蹈者随意选用现成的音乐作品，只要情绪基 本吻合并适于技巧表现即可；即使是专为指定剧目作曲，也只是起着舞态的伴 和作用，并无特定的戏剧构思。
  19世纪中期之前的某些芭蕾舞剧，后来演出时 采用的往往是经过后人加工、改编的音乐。德里勃的《葛蓓莉娅》有着较完整 的艺术构思，采用主题连贯性的分曲结构，精巧的配器，为戏剧内容服务。柴 可夫斯基的重要作品都在与编导者共同研究后，按戏剧性结构的要求而动笔创 作的，其音乐在色彩性、抒情性、交响性等方面为舞剧音乐创作开了一个新的 天地。
  19世纪以来的许多芭蕾音乐由于深受欢迎，而将精彩的片断从舞剧中独 立出来，编为组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏用。 20世纪初，俄国芭蕾的先驱者谢尔盖。佳吉列夫自1909年后的20年间， 曾率芭蕾舞团在各国频繁活动，先后拥有福金、尼京斯基、马辛和巴兰钦等富 于革新精神的舞剧编导，并与斯特拉文斯基、法雅、拉威尔、普朗、米尧、普 罗科菲耶夫等新派作曲家以及毕加索、米罗、鲁奥等新派美术家广泛合作，创 作演出了不同于浪漫派芭蕾的《仙女们》、《玫瑰精》、《火鸟》、《彼得卢什卡》、 《达弗尼斯与克洛娅》、《牧神午话》、《春之祭》、《三角帽》、《婚礼》等一批新舞 剧，发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响。
  其中不少舞剧 系根据已有的音乐作品编创。斯特拉文斯基的作品尤其引人注目。 20世纪的舞剧基本上有两种类型。一是苏联式的舞剧，循着俄国芭蕾的传 统继续发展。。有关的著名作曲家有普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡拉耶夫等人。
  二是“现代芭蕾”，主张创新，不拘旧格，先驱人物是 福金。同时，美国著名舞蹈家伊莎多拉。邓肯以及圣。丹尼丝，寻求一种能自 由表现个人真情实意和体验的新方式，创立了“现代舞”，后来与“现代芭蕾” 互相吸收，并派生出各种流派。
  形形色色的现代主义音乐也直接渗透到现代舞 剧的形式之中，启发了舞蹈家们的创作灵感，如无调性的十二音音乐、点描音 乐、各种电子音乐等，有的现代舞节目则从头至尾以纯粹的打击乐器伴奏。收起