你知道西方芭蕾舞剧《吉赛尔》吗？
芭蕾舞剧《吉赛尔》，剧本由泰•戈蒂埃、圣•乔治执笔，编导 为让*科拉利、朱•佩罗，音乐创作阿•亚当。1841年6月28日首 演于巴黎。第一幕中世纪。莱茵河畔的乡村广场。舞台左侧是农家姑娘吉赛尔 的家。 右侧是伯爵阿尔贝特藏身的小木屋。背景上逐渐伸展着葡 萄园、山丘和森林。远方可以望见领主的城堡。秋天的早晨。幕启：洋溢着牧歌气氛的农村。正是收获葡萄的季节,前去劳动的村 民三三两两地穿过广场。偷偷爱着吉赛尔的山林守护人希拉里昂 走到姑娘的家门前。 他犹豫片刻，终于下定决心举手敲门。忽然， 近处传来了什么声响，守林人吃了一惊，赶紧缩回了手躲入暗处。换上了农民服装的阿尔贝特伯爵,与自己的侍卫从...全部
芭蕾舞剧《吉赛尔》，剧本由泰•戈蒂埃、圣•乔治执笔，编导 为让*科拉利、朱•佩罗，音乐创作阿•亚当。1841年6月28日首 演于巴黎。第一幕中世纪。莱茵河畔的乡村广场。舞台左侧是农家姑娘吉赛尔 的家。
右侧是伯爵阿尔贝特藏身的小木屋。背景上逐渐伸展着葡 萄园、山丘和森林。远方可以望见领主的城堡。秋天的早晨。幕启：洋溢着牧歌气氛的农村。正是收获葡萄的季节,前去劳动的村 民三三两两地穿过广场。偷偷爱着吉赛尔的山林守护人希拉里昂 走到姑娘的家门前。
他犹豫片刻，终于下定决心举手敲门。忽然， 近处传来了什么声响，守林人吃了一惊，赶紧缩回了手躲入暗处。换上了农民服装的阿尔贝特伯爵,与自己的侍卫从小木屋里走 了出来。他不听随从的劝告，依然跑到吉赛尔家敲门，呼唤美丽的 少女。
希拉里昂从躲藏的地方窥视着这一切。可爱的吉赛尔走出 门外，跳起舞来。阿尔贝特忙追过去拉住了她，两人沉浸在爱语绵 绵的柔情蜜意之中。吉赛尔向“伯爵”诉说，昨夜她做了个噩梦，梦 见阿尔贝特同一个贵族小姐结婚,不再爱自己了。
阿尔贝特对天发 誓将永远信守爱情的诺言。吉赛尔顺手摘下一朵雏菊，想要用花来 占卜，验证阿尔贝特是否真心爱她。姑娘坐到长凳上，撕下来一片花瓣:“爱! ”又撕下一片花瓣:“不爱! ”再撕……结果，最后的花瓣 表明是:“不爱!”这使吉赛尔感到难过。
阿尔贝特为了安慰少女, 连忙采下另一朵花来占卜，结果却是“爱”！于是，他们又欣慰地翩 翩起舞。看到这里,希拉里昂又是嫉妒又是恼怒，他冲到姑娘面前， 急急地说道:“吉赛尔，这爱情是不会有好结果的，他在欺骗你! ”阿 尔贝特气愤地把希拉里昂赶了下去，百般爱抚着吉赛尔。
采摘了葡 萄回村的青年男女来看望吉赛尔，他们一起跳起了迷人的华尔兹 舞。吉赛尔的母亲走出家门，她对女儿的行为很不满:“吉赛尔别跳 这么多舞。跳啊跳啊，这将会使你的心脏破裂而死去的。那些早死 的姑娘要变成不幸的‘维丽’（冤魂），到了晚上便在坟墓上跳个不 停。
”吉赛尔不以为然,因为爱情使她忘记了一切。远处响起几声狩猎的号角声，阿尔贝特不安地跑了下去。青年 们渐渐走散，吉赛尔也被母亲催促着进了家门。希拉里昂再次出现 在空寂的舞台上，他环顾四周，小心翼翼地钻进了右侧的小木屋里。
号角渐近，打猎的贵族们上场了,他们当中有阿尔贝特的父亲 和未婚妻巴吉尔达公主，以及众多的侍从。猎人们决定在这个村子 里歇息一会儿。吉赛尔的母亲闻声迎了出来,母女俩热情地为客人 们张罗吃喝的食品。
打扮得十分华丽的巴吉尔达引起了吉赛尔的 注意。好奇地望着公主身上戴的装饰品,抚摸她的长裙。巴吉尔达 对这位漂亮的乡下少女也颇感兴趣，询问她:“你每天都干些什么事 情？结婚了没有?”吉赛尔有礼貌地回答道:“我料理家务，摘葡萄。
但我最喜欢的是跳舞。还没有结婚。”巴吉尔达高兴地赠给她一条项链，纯朴的姑娘又惊又喜地接受了礼物。阿尔贝特的父亲有些疲 倦，他在进屋小憩之前，指指号角，示意过一会儿要用号角叫醒他。 场上的人也都随之散去了。
希拉里昂从小木屋里溜了出来，显然已有了惊人的发现。他手 中提着证明伯爵身份的佩剑：“吉赛尔啊！这个让你着迷的家伙原 来是个伪装成农民的爵爷。我可要当着众人的面揭穿他。”但他忽 而又决定暂时先避开一会儿。
农民们摘完葡萄都归来了，广场上喧闹起来。开始举行推选 “收获季节女王”的舞会。快乐的乡亲们一致拥戴吉赛尔为“女 王”，由几个姑娘给她戴上了象征皇冠的花环。在欢腾的人群中间， 吉赛尔满怀喜悦地跳了一段独舞。
阿尔贝特也加入了愉快的舞蹈 行列。他与吉赛尔的双人舞博得了众人啧啧赞赏。正当人们兴高采烈地欢舞不已时，希拉里昂闯了进来。他拿着 伯爵的佩剑，当众宣布阿尔贝特是一个骗人的贵族。阿尔贝特上前 夺剑，标着伯爵纹章的剑鞘落到地上。
怒火中烧的希拉里昂又吹响 了号角，把屋里休息的巴吉尔达等人唤了出来。见到未婚妻出现在自己跟前，阿尔贝特不禁大吃一惊。巴吉尔 达走到伯爵身边，对他穿了一身农民服装表示诧异。吉赛尔疑惑地 注视着他俩的行动。
看到阿尔贝特吻了一下巴吉尔达的脸，吉赛尔 觉得自己似乎就置身于昨夜的噩梦里。巴吉尔达指着手上的指环 告诉吉赛尔:“阿尔贝特是我的未婚夫! ”公主的话犹如五雷轰顶， 吉赛尔立即感到天旋地转，跌入了绝望的深渊。
阿尔贝特想对姑娘做些解释。吉赛尔愤怒地将情敌给她的那条金项链扔到了贵族们 的脚下。然后,发疯似的从乡亲们面前跑过。在场的人都默不作 声，脸上流露出怜悯和同情。偶然间,吉赛尔的脚踩到了阿尔贝特 的佩剑，她无意识地把剑捡到手中，捏住了它的尖端,眼睛里闪现着 恐惧和悲伤的神情，仿佛立即就要用剑尖刺穿自己的胸膛。
母亲爱怜地抱住了神志昏迷的女儿，不知如何安慰她才好。吉 赛尔耳边又响起了用花瓣占卜时的音乐，勉强挣扎起身子,重复着 占卜的动作，回忆着那已经逝去的美好时光……突然，姑娘的双手 僵住在空中，眼光呆滞地凝视着远方；最后，头也无力地垂了下 来——含着无限的冤屈，天真活泼的农家少女吉赛尔离开了人世。
阿尔贝特悲痛欲绝，他举起剑来欲自尽了事，却被手下的侍卫挡住。 伯爵不顾一切地推开人群，伤心地扑到吉赛尔身上哭泣。第二幕湖边的林中墓地。花草繁茂。舞台左侧是埋葬吉赛尔的新坟, 上面竖着十字架。
幕启：青白色的月光映照，雾气重重，磷火闪烁。希拉里昂同他的伙 伴们在墓地徘徊，寻找吉赛尔的葬身之地，远处清晰地传来报告午 夜已到的钟声。刹那间，四周亮起了点点“鬼火”。寻找吉赛尔的 青年们脑海里浮现出“维丽”的形象，顿时感到一阵恐惧，立即弃下 守林人逃跑了。
树丛中有个头罩面纱的影子掠过，在朦胧的夜色中，这影子浑身散发着神秘的白光,悠然飘入了林中墓地。这时人们才看清，她 就是主宰“维丽”们的鬼王米尔达。随着竖琴清丽的伴奏音调，她 跳了一段独舞。之后，便挥动手中的魔杖召集其他“冤魂”出来跳 舞。
鬼王米尔达的女伴一个接一个地飘游在舞台上，瞬间所有的 “冤魂”都参加了舞蹈，几乎全在为鬼王伴舞。在群舞的背景上，米尔达的两个同伴从树丛中飘游出来领舞。 整排的“冤魂”都重复着她们的动作。随着第一排的舞蹈，第二排、 第三排的“冤魂”也相继加入舞蹈的行列之中。
随着动作幅度的加 大，全体“冤魂”的舞蹈越加变得骚动不安和阴森恐怖。音乐却慢 慢轻了下来。米尔达做了一个手势冤魂”们迅速围住了吉赛尔的坟墓。 她们准备迎接这个新来的伙伴。在片刻宁静之后，双手交叉在胸前 的吉赛尔的身姿从墓中缓缓升起。
接着，她艰湿地一步一步走到米 尔达面前，弯下腰来向她“致敬”。鬼王用魔杖触了 “少女”一下，吉 赛尔的幽魂便获得了力量，越来越快地旋舞起来……有人来了冤魂”们迅速向四处分散。阿尔贝特从林中走出， 侍卫跟在他的后面。
他手捧洁白的百合花,正在寻找吉赛尔的坟 墓。侍卫心里害怕，希望主人赶快离开，阿尔贝特却把一切置之度 外。突然，伯爵看到自己头上闪着吉赛尔的“影子”，他将信将疑地 向“她”奔去。可是，“幻影”忽而跃到树上，忽而又在树木间飞过，一边还不时地向青年抛撒鲜花。
阿尔贝特追不到“她”，痛苦而疲 惫地倒在坟前。“少女”却已经站在了他的身旁。阿尔贝特悲喜交 加，即刻跪在她的面前请求宽恕。吉赛尔见阿尔贝特伤心的模样， 答应原谅他。两人又展开了一段无限惆怅而缠绵的双人舞。
希拉里昂惊慌地跑上场,一群“冤魂”在后面追赶他，被“冤魂” 们团团围住，守林人东奔西跑地找不到出路。“冤魂”们变化队形， 不知疲劳地把希拉里昂推来掇去，守林人筋疲力尽，狼狈不堪。忽 然，围住他的“圆圈”打开了, “冤魂”们排成一条“走廊”，希拉里昂 拼命地想奔出去，可跑到刚才的“入口”处，又被“冤魂”们挡了回 来。
希拉里昂苦苦哀求米尔达饶恕自己，但鬼王毫无怜惜之情，反 而继续要伙伴们折磨他。绝望中，希拉里昂终于被“维丽”们推入 湖中。“冤魂”们一个个隐入森林，可立刻又转了回来,她们已发现了 第二个牺牲品——阿尔贝特。
伯爵遭“冤魂”们驱赶，从黑暗中逃 了出来。鬼王要看他和希拉里昂一样下场，阿尔贝特似乎已无法摆 脱死亡的厄运。吉赛尔飘然来到阿尔贝特身旁，将伯爵引到自己的坟前。阿尔 贝特本能地抓住了十字架，犹如抱住了救星。
可是米尔达命令吉赛 尔不停地跳舞，企图再把阿尔贝特诱进死亡的“舞蹈圈子”。“冤 魂”们再一次跳起了致人死亡的舞蹈，把伯爵围在中间，阿尔贝特用 最后的力量舞着——•他是注定要灭亡了。忽然,早晨四点的钟声响了，天边升起了乳白色的光芒。
“维丽”们支配的时间已经过去，鬼王米尔达失掉了威力。阿尔贝特的 父亲、巴吉尔达公主和侍从们出现在晨光中。吉赛尔最后与阿尔贝 特依依惜别，悄然隐入坟墓。阿尔贝特哀悼着吉赛尔逝去的幻影， 昏倒在巴吉尔达的面前。
《吉赛尔》是浪漫芭蕾的代表作,是一部既富有传奇性又具有 世俗性的动人的爱情悲剧。自它问世以来，人们对它的评价超出了 作为开拓浪漫主义舞剧新时期的作品《仙女》，得到了“芭蕾之 冠——浪漫芭蕾代表作”的美誉。
首先，《吉赛尔》体现了浪漫主义创作的典型主题。《吉赛尔》 的结构清晰地包含着浪漫主义芭蕾的两个侧面——光明与黑暗、爱 情与死亡、生存与毁灭。它通过农村姑娘吉赛尔由热爱生活、向往 爱情到发现自己受骗上当而发疯死去又变成“冤魂”的故事，深刻 地揭示出浪漫主义艺术的典型主题、理想世界与现实生活之间尖锐 的分歧、冲突和矛盾。
其次，《吉赛尔》开创了舞剧音乐的优秀范例。《吉赛尔》的音 乐价值是无可争议的。在亚当（1830—1856)的舞剧总谱中既有流 畅动听的旋律，又有风格优雅、节奏变化多样且具戏剧性的特点。 在今天看来,他的音乐构思本身还趋简单，性格刻画尚显粗浅，但在 舞剧音乐发展的年轻阶段，《吉赛尔》的创作却改变了舞剧音乐落 后的局面，开创了芭蕾音乐的优秀范例。
为解释剧情、叙述人物的情绪变化、交代环境地点等，而首次在 舞剧中运用主旋律反复的方法是《吉赛尔》对芭蕾音乐创作的一大贡献。作曲家用一个贯穿全剧的音乐主题来塑造善良、纯朴的农村 少女吉赛尔的形象。
这个主题包括了两个相互对比和补充的因素。 其一是节奏轻快、天真活泼、舞蹈性很强的描绘性曲调。其二是心 理性的刻画，富于歌唱性的倾诉般旋律。在第一幕里，主题的启示 和展开具有鲜明而朴实的风格，并带有强烈的戏剧性。
而在第二幕 中，主题的发展又闪烁着浪漫主义的幻想色彩，洋溢着柔美的诗意。在作曲技巧上，亚当也打破了过去舞蹈音乐只是单旋律加伴奏 音的陈规。不但巧妙地引用了贝多芬的《命运交响曲》中的“命运 主题”作为希拉里昂的出场音乐，借以揭示这个人物的悲剧命运。
而且又在吉赛尔的华尔兹舞、第二幕的前奏曲等音乐里使用了赋格 的手法——主、副旋律对位、模仿等，从而改变了历来舞剧音乐往往 都是粗制滥造，缺乏独立艺术价值的低下地位，标志着浪漫主义舞 剧音乐上升到了走向成熟的新阶段。
一百多年来，随着岁月的流逝，除了科拉利和佩罗初创的《吉赛 尔》版本之外，又逐渐出现了其他名编导的演出本。为此舞剧音乐 也相应发生了不少变化。如初演时，第一幕中并没有吉赛尔头戴花 冠的独舞段落，后来是彼季帕在他的版本演出时加进去的。
这段音 乐，以及现在常见的第二幕吉赛尔与阿尔贝特的双人舞中的终曲， 均由明库斯作曲。另外，根据近期发现的资料表明，初演时第一幕 中“村女双人舞”的音乐，原来采用的是德国写作钢琴练习曲的高 手布格缪勒写的曲子,起先为舞剧的六人舞（或四人舞)伴奏。
当今演出《吉赛尔》时使用的总谱有两种，一是亚当作曲配器的原本，二是由格•杰伊阿与罗•阿宾格编曲的新版。除了舞剧伴 奏，《吉赛尔》的音乐也常常在音乐会上单独演奏，不少人就是听音 乐迷上了《吉赛尔》的。
除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，《吉赛尔》在舞 剧艺术上的主要功绩是:第一次使第一位芭蕾女主角同时面临着表 演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。一百多年以来，吉赛尔的 舞步和舞姿已经成了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石。
也就是 说，能演好吉赛尔这个角色便能成为芭蕾明星。实际上第一个吉赛尔——卡•格丽西的美妙表演，今日只有在 画片或文字里找到。对于戈蒂埃献给自己的芭蕾舞剧，格丽西无论 是在第一幕里塑造纯真欢乐，最后在疯狂中死去的乡村少女，还是 在第二幕里扮演柔情绵绵、忠于爱情的吉赛尔的“冤魂”，在运用舞 蹈的魅力和表演技巧方面都给人们留下了难忘的回忆。
由于她的 杰出表演，格丽西已被赞誉为“芭蕾的真正女王”。第二幕中吉赛 尔跳的“维丽”独舞，是最能突出显示一个芭蕾明星舞功的段落。 这一场面的舞蹈，如相互交替的，就像互相串联起来的苏布雷尔（芭 蕾术语，两脚原地同时直腿跳起），或两臂像翱翔似的装饰动作等都 应做得极其优雅和轻松。
缓慢优美的巴特芒（芭蕾术语,原意为 “拍打”，泛指伸直或弯曲的腿向外所做的一切动作），必须做得平 稳自如。而各种阿拉贝斯克(芭蕾术语，单腿半蹲或直立，另一腿往 后伸直，与支撑腿成直角）的舞姿则要更强调细腻和精确。
比较起 来，这里没有那种炫耀演员水平的纯技术表演，舞蹈语汇简洁，动作连接也讲究柔和。在完成编导设计的这一系列舞蹈“总谱”时，舞 蹈家不应给人有任何匆忙的感觉。这些舞蹈“花样”都应随着不断 变换着的音乐旋律或节奏如同源源不断的非人间的幻想，飘浮似的 在舞台上表现出来，给人们美的享受。
事实上要真的演好这部舞剧，舞蹈家还必须克服这样一个难 题,即如何解决第一幕的吉赛尔（现实）与第二幕的吉赛尔（非现 实)之间的“冲突”或“矛盾”。舞剧学家哈斯凯尔写道:“她的形象 是要完整展开的，在两幕中充分得到戏剧性发展，而不是互相对 立。
”活的和死而“复活”的吉赛尔的出现，应该是“通过合乎逻辑 的,充满戏剧结构意义的线索发展开来，从而揭示出这一舞蹈戏剧 的哲理实质一真正不朽的爱情悲剧”。而对一个舞蹈演员来说, 这正是一个更难逾越的“高峰”。
《吉赛尔》编导技术的另一重大成就，是把群舞队改造成统一 的抒情整体，后来这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原 则”。虽然这一原则最终是由19世纪后半期、20世纪初的大编导 彼季帕、伊凡诺夫和福金等人奠定的，但是“发端”却始于《吉赛尔》 第二幕中“维丽”们的舞蹈（也有人说《仙女》中仙女们的舞蹈已具 雏形的）。
当然，今天能在舞台上经常看到的《吉赛尔》第二幕已是 其他编导的编本，如彼季帕的版本。但彼季帕的演唱本恰好继承并 丰富了科拉利和佩罗的创造:“维丽”们随着鬼王米尔达威严的手 势被召唤出来，她们排成了均匀的行列，在米尔达面前弯下了腰。
然后，“冤魂”组成三排队形，一边重复着阿拉贝斯克的造型，一边移动，慢慢地、慢慢地集聚在一起，如同逐渐笼罩到大地上的迷雾。 “冤魂”们在阴森的月光下，脸上毫无生气。在这种平淡的对称的 队列结构中散发出某种给人“威胁的气息”。
希拉里昂很快便落入 了“冤魂”的包围之中。威胁则变得越来越明显了。“维丽”们急速 地从各方面出现,盘成一个圆圈，把守林人困在中间。接着，她们的 圆圈转成了密集的对角线，一直通向湖边的深渊。忽然“冤魂”们 凝立不动了，她们毫不怜悯地用手指着漩涡——让男人死去。
两排 “维丽”跟在米尔达后面,用一连串的大跳向湖边延伸，把希拉里昂 逼入湖中。接着对角线重新恢复起来——该对付下一个男人了。 在这一幕里，“维丽”们的舞蹈一直连绵不断地进行着，只是在某些 高潮（如围住希拉里昂）时才有一些表示目的的行为。
这里的“群 舞以统一的形象出现——她们具有坚定一致的意向。在心理气质 上都是斩钉截铁和冷酷无情的。整齐划一的服装——女演员头戴 花环,身穿透明的白色纱裙，突出了群舞的严整性”。犹如乐曲中的 单声部伴唱,群舞的动作都是严格整齐的。
在这背景下出现了如独 立声部演唱的三个独舞者的“变奏”。她们发展着与前面相同的造 型动作，展开了主要领舞的精彩舞段。尽管这种群舞背景与独舞、 领舞的配合还比较简单浅显，但它们的出现为后来者开拓了一个新 领域,推动了舞剧编导艺术的发展。
所以，史学家们才认为它是舞 蹈设计面向“讲信誉化”的“先驱”。收起
