《前奏曲》在音乐创作上有什么特点?
李斯特写的交响诗,不像叙事诗那样对故事情节作十分具体的描写,而是注重内心感情的描绘和抒发,以引起人们思想的共鸣。这些交响诗都是单乐章的,形式上不拘一格,运用奏鸣曲 式的原则进行自由发挥。总谱的前面常常有一篇序言,说明作者的创作意图和主题思想,或引 用有关诗文,说明作品的题材内容。 《前奏曲》作于1854年,它取材于法国浪漫派诗人马丁的 《诗的冥想》,总谱前面有李斯特根据这首诗写成的序言,作为这首交响诗的标题:“我们的一 生,不就是由死神敲出头一个庄严音符的无名之歌的一系列前奏吗?爱情是每一颗心最向往的 曙光,暴风雨猛烈的冲击驱散了青春的幻想,它那致命的雷电毁灭了神圣的祭坛,可是,最初感 ...全部
李斯特写的交响诗,不像叙事诗那样对故事情节作十分具体的描写,而是注重内心感情的描绘和抒发,以引起人们思想的共鸣。这些交响诗都是单乐章的,形式上不拘一格,运用奏鸣曲 式的原则进行自由发挥。总谱的前面常常有一篇序言,说明作者的创作意图和主题思想,或引 用有关诗文,说明作品的题材内容。
《前奏曲》作于1854年,它取材于法国浪漫派诗人马丁的 《诗的冥想》,总谱前面有李斯特根据这首诗写成的序言,作为这首交响诗的标题:“我们的一 生,不就是由死神敲出头一个庄严音符的无名之歌的一系列前奏吗?爱情是每一颗心最向往的 曙光,暴风雨猛烈的冲击驱散了青春的幻想,它那致命的雷电毁灭了神圣的祭坛,可是,最初感 到的愉悦与欢乐不受到暴风雨的干扰的那种命运在哪里呢?有没有这样一颗遭受过残酷折磨的心灵,当暴风雨一过去而它却不从田园生活的宁静中去寻找抚慰呢?然而,看来人们很少会 长久安于昔日投人大自然怀抱时所获得的那种温柔与平静。
当那号角发出第一声召唤,他就飞 奔归队,走向任何战场,只有在斗争中他才能充分意识到自己,充分发挥自己的力量。”全曲所有的主题,都脱胎于一个音调,这个音调是由三个音组成的主导动机,带有严肃的疑 问性,似乎是主人公在探索人生的意义。
从这个音调蜕化而来的各个主题,每次再现的时候,都发生了种种不同的变化,表现着不同的形象和意境。这种被称作“主题变形”的手法,是李斯特 在协奏曲和交响诗等作品中经常运用的手法。全曲采用自由的奏鸣曲式。
开始,由弦乐奏出带有疑问性质的乐句:“人生是什么?”经过一阵思索,出现了雄壮有力的主部主题。这是对人的伟大形象的描绘。强奏爆发式的力度和同音反复式的号角节奏,突出了主题的战斗性。抒情柔美的连接部,表现出爱情的温馨和幸福,它从主部的C大调转向副部的 E大调;在连接部之后,出现了模仿歌剧中的爱情咏叹调的副部主题。
先由圆号和中提琴演奏,弦乐和竖琴轻轻为之衬托。这个副部主题实际上是爱情主题,作曲家解释说:“爱情,是每个人 生命中迷人的眼光。”结束部是用副部和连接部的材料写成的。展开部描写生活道路上的暴风骤雨,音乐素材也从疑问音调为基础发展而来。
第一部分是疑问音调的变奏,描写了人与命运的艰苦搏斗。迅猛、急促的三连音半音阶的出现以及不协和 和弦紧张的音响,反映出斗争的激烈程度和艰苦性。第二部分描写人终于战胜困难和艰辛,迎来了光明和宁静。
它是连接部牧歌主题的变形, 透明、清淡,心情舒畅,烘托出一片雨过天晴的清新和惬意。再现部是倒装的,先再现副部主题,副部主题又一次变形为战斗进行曲。最后出现的是主部主题,加强了乐曲的终止感,表现出主人公在战斗中恢复了自信,再次肯定了人的伟大和力量。
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