音乐界“毕加索”斯特拉文斯基的代表作是什么？

帮帮我啊！谁能帮我介绍一下舞曲《

春之祭——斯特拉文斯基的颠覆之作 盘根错路，寄种还生。延枝透血，浸液而芳。浇灌着欲望和祈祷，缚于枝头的花开花落，唯有在不得救赎的黑暗中呢喃似泣。永远的张狂着的绯红之月…… “春之祭”1913年首演时，曾因为太过前卫且震撼而引起观众暴动，而赛依也是个勇于挑逗听者极限的音乐家—他激你要对他有感觉。 不论那感觉是爱或恨，这样勇敢的艺术追求，都值得我们聆听。 斯特拉文斯基（（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪现代音乐巨匠，音乐上的毕加索。 他生于俄国奥拉宁波姆的一个富裕家庭，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。1...全部

  春之祭——斯特拉文斯基的颠覆之作 盘根错路，寄种还生。延枝透血，浸液而芳。浇灌着欲望和祈祷，缚于枝头的花开花落，唯有在不得救赎的黑暗中呢喃似泣。永远的张狂着的绯红之月…… “春之祭”1913年首演时，曾因为太过前卫且震撼而引起观众暴动，而赛依也是个勇于挑逗听者极限的音乐家—他激你要对他有感觉。
  不论那感觉是爱或恨，这样勇敢的艺术追求，都值得我们聆听。 斯特拉文斯基（（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪现代音乐巨匠，音乐上的毕加索。
  他生于俄国奥拉宁波姆的一个富裕家庭，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基·柯萨科夫学习作曲，1909年起同佳吉列夫的俄国芭蕾团合作，写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。
  第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：早期（俄罗斯风格时期，1919年前）、中期（新古典主义时期，1919～1951年）、晚期（序列主义时期，1951年以后）。
  早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧-清唱剧《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》、歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，将古典音乐和特点与现代音乐的语言结合起来，颇受人们欢迎；晚期创作应用威柏恩的序列音乐手法，代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、《乐队变奏曲》等。
   斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。
   《春之祭》 1913年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场著名的大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。
  面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
   此剧描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，在音乐和舞蹈设计上令许多人认为是对传统的践踏，但另一些人认为它预示了一种新的未来音乐。持不同观点的听众各不相让，以致拳脚相加，混乱几乎淹没了音乐。一部惊世骇俗的作品就这样诞生了。
   请看首次公演时，《波士顿先锋报》是这样说的： 谁写了着首可怕的《春之祭》， 他有什么权利写这样的东西， 把它那噼里啪啦叮叮当当的声音 灌进我们躲也躲不过的耳朵里？ 还把它叫做《春之祭》， 那是鸟儿们展开快乐的羽翼， 欢唱悦耳歌声的季节， 万物都是那么和谐！ 如果我没弄错，有能耐写《春之祭》的人， 应该有权利痛痛快快演奏它！ 《春之祭》在当时无疑似洪水猛兽，开创了20世纪现代音乐的先河。
  它到底是什么样的音乐呢？1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。 《春之祭》春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
   尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月。副标题是“俄罗斯异教徒的图画”，由两部分构成。 前一部分有八段，后一部分有六段。 　　第一部分 大地的崇拜 （共8个场景，以具有立陶宛民间风格的曲调来表现春天万物复苏的景象，音乐神秘异常，随后变得狂热而尖锐，放射着原始和野性的魅力，表现蒙昧时代的人类对大地的崇拜。
  ） 　　一、引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
   　　二、大地回春；青年舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。 　　三、诱拐之舞——这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。
  整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。 　　四、春之轮舞——单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。 　　五、对垒游戏——一场描写部落间战斗的舞蹈。
  在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。 　　六、长者的行列——四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。
  这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。 　　七、大地的崇拜——这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
   　　八、大地之舞——这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。 　　第二部分 献祭 （共6个场景，以一段夜曲气氛的音乐开始，给人以扑朔迷离的感觉，当速度骤然加快后，音乐处于一种疯狂状态；当少女在狂热舞蹈中死去，被送上祭坛时，音乐达到震耳欲聋的顶点） 　　九、引子——斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。
   这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。 　　十、青年人神秘的环旋舞——为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。
  这是青年们在舞蹈。 　　十一、对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。 　　十二、祖先的召唤——在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。
  它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。 　　十三、祖先的仪式——英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。
   　　十四、被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。
   　　这里仅仅选录了全剧中最为著名的第十四段音乐——被选少女的献祭舞，其内容与风格都具有最显著的代表性。 《春之祭》的唱片版本有几个，由于它运用了大量的不协调和弦、没有规律而复杂的节奏，与传统的观念格格不入，所以，这部作品对乐团和指挥都是一个严峻的考验。
  几个版本中，大植英次指挥明尼苏达交响乐团，演绎不是很理想，但录音是一流的。斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团1960年录制的《春之祭》，可认为是此剧最好的版本这一录音中，曲作者特有的冰冷而原始的热情被表现得无人可及，全剧散发出浓厚的远古气息，并特别强调以打击乐器演奏出的强有力的节奏，来突出原始和野蛮的特点。
   请欣赏片段： 。收起