《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲第六章怎样通过音乐演绎情感的？

《第八交响曲》是怎样通过音乐演绎情感的？

《第八交响曲》共分为五个乐章，除篇幅浩大的第一乐章和短小的第二乐章外，其后的三个乐章均连续演奏，这样就自然而然地形成了前后两大部分，这种形式有点类似马勒的《第一交响曲》（同为五个乐章，并分前后两大单元）。 这部交响曲以弦乐器上一个严峻、坚定而悲怆的朗诵调引子开始。和《第五交响曲》一样，这个主题一开始便以极大的悲痛感、富于斗争性的热情，以及些许浪漫主义的做作而吸引了听 众的注意。呈示部开始后，在勉强可以听见的弦乐器匀称和弦的背景上,小提琴引出了缓慢的第一主 题。 这是肖斯塔科维奇典型的紧张沉思的主题，小提琴的音色因弦乐器组的近指板演奏 (sultasto)而显得黯淡无光，表现出一种受到抑...全部

  《第八交响曲》共分为五个乐章，除篇幅浩大的第一乐章和短小的第二乐章外，其后的三个乐章均连续演奏，这样就自然而然地形成了前后两大部分，这种形式有点类似马勒的《第一交响曲》（同为五个乐章，并分前后两大单元）。
  这部交响曲以弦乐器上一个严峻、坚定而悲怆的朗诵调引子开始。和《第五交响曲》一样，这个主题一开始便以极大的悲痛感、富于斗争性的热情，以及些许浪漫主义的做作而吸引了听 众的注意。呈示部开始后，在勉强可以听见的弦乐器匀称和弦的背景上,小提琴引出了缓慢的第一主 题。
  这是肖斯塔科维奇典型的紧张沉思的主题，小提琴的音色因弦乐器组的近指板演奏 (sultasto)而显得黯淡无光，表现出一种受到抑制的、严肃的感情。这支悲伤、沉思的旋律逐渐活跃起来，变得越来越热情了，它焦急地不断冲向高处，几乎冲破了悲痛情绪的阻碍。
  这个主题的情绪色彩是异常丰富的，它那感情连续不断地发展,构成了 一股像抑扬顿挫的语言般的旋律巨流。第二主题和前面一样，其感情力量的源泉来自富于歌唱性的旋律，而弦乐器轻轻搏动的和弦伴奏又为主题增添了一种安谧的、梦境般的美。
  乐章的展开部从四支长笛在冷漠的低音区咏唱引子主题开始，其他木管乐器随后加入。不久，铜管乐器和定音鼓上响起了先前作为第二主题伴奏的节奏型，小鼓以改变了的节奏接了过 去，这种令人激动的节奏仿佛鞭策音乐奋力向前，直冲向紧接着的一个音响顶峰。
  在展开部的一个新的段落中，速度突然由柔板转为不太快的快板，一支刚毅的旋律以弦乐齐奏的音响呈现，作为伴奏的是长号的顿音和低音弦乐器的拨弦，在这不祥的背景上，不时可以 听到带有引子主题轮廓的剧烈刺耳的尖啸。
  尖锐刺耳的音响越来越占上风，并汇合成沸腾般的音响组合，它淹没了所有的主题旋律。I 音乐转入快板后，出现了一首粗野、沉重的进行曲，这进行曲的主题由小号和长号横暴地奏出，其旋律轮廓基本上与第一主题相同，只是速度、进行的性质、力度和音色的变化使这个主题成了 凶神恶煞般的敌人的写照，而它的伴奏（乐队低声部和定音鼓机械的节奏）也惟妙惟肖地模仿 出敌人进逼的步伐。
  再现部转人柔板，整个乐队的一阵阵咆哮仿佛是全世界人民愤怒的抗议，其威力势不可挡。高潮平息后,在弦乐器微弱震音的背景上，响起了英国管感人肺腑的独白。这支旋律纯洁而热烈，充满感情。乐章的末尾笼罩着温和、悲戚的情绪。
  音乐回顾了开始处一些主要主题及乐思后，以呈示部第二主题的轻微的伴奏音型结束。第二和第三乐章都是揭示敌人的丑恶形象的。第二乐章以双主题回旋曲式写成，其中的第一个主题是乐章开始处的一首沉重而凶恶的进行曲，由弦乐器和若干低音木管乐器奏出。
  进行 曲的形貌变得越来越精巧、清晰，同时又染上一层严酷的、惨白的色调，音乐中充满了不祥的刺 激和隐伏着的凶险。在这段音乐的结尾处，仿佛是行进的队列渐渐远去，强劲的节奏慢慢消失， 圆号上的嘶鸣也变得越来越平和了；这时，短笛连绵不断地吹出了回旋曲的第二个主题。
  这个主题没有停顿，也没有旋律上的间歇，而是充斥着随意的起伏和出乎意料的节奏的抽搐，音乐显得冷淡刻薄。同时又有点沾沾自喜,仿佛是敌人因一些局部的胜利在纵情欢乐，在跳 着他们那幽灵般的舞蹈。这舞蹈越来越疯狂，终于达到了一个邪恶的高潮。
  最后，舞蹈的行列渐渐在长笛的一段田园风味的独奏和双簧管、英国管摇曳的和弦中逐渐静息下去。第三乐章具有类似谐谵曲的风格。它和《第七交响曲》中的“侵略插段”一样，把妄图毁灭一切的侵略者凶恶的嘴脸描写得淋漓尽致。
  乐章的主体建立在一种平稳的、无休无止的节奏 上，它那机械的进行就像是一首无穷动练习曲。在乐章的中间部分，机械进行的节奏变成了粗俗的舞曲伴奏，大鼓的匀称敲击和钹的压低了的铿锵声，赋予音乐以一种凶险的、幻想般的色调。
  在这个背景上，独奏小号尖声奏出一支倔 强的旋律。这是死神形象的鲜明而简练的体现，这死神正跳着令人头昏目眩的荒诞的舞蹈。这一作为灾难的预告的形象，仅仅是一个短暂的显露，不久，中提琴上又响起了机械进行的隆隆声，铜管 乐器和加弱音器的弦乐器上的强音，使音乐获得了新的动力，它一下子就达到了音响的巅峰。
   不断增强的紧张情绪把听众领到了这部交响曲所揭示的悲剧性事件的中心,在这里，机械的节 奏移到定音鼓上,整个乐队发出了声嘶力竭的咆哮。第四乐章以帕萨卡里亚舞曲形式写成。音乐开始的两小节是乐曲激动人心的戏剧性的一个缩影，它使我们以一个转瞬间即将被战火毁灭的人的眼光，看到了战争中最严酷的景象。
  作为对愤怒抗议、悲痛的声音的一个应答，在整个乐队强有力的齐奏中扬起了一个坚毅、严峻的主题。这个主题先以乐队的强音陈述，但片刻后铜管乐器便率先退出，接着木管乐器也消 失了，最后只剩下弦乐器微弱的音响。
  音乐中充满了葬礼仪式般的悲恸。这个主题在大提琴、低音提琴上重复出现了十二次，在这个背景上，独奏圆号、独奏长笛、独奏单簧管相继以凄凉的旋律展开了关于人的最深切的悲痛，关于由繁荣的城市和乡村变为黑 暗、冒烟的废墟，关于被战争毁了容的土地等等的悲伤陈述。
  在第五乐章中，平静的C大调和弦带来了盼望已久的解救，它就像一道金色的阳光，驱散了 沉重的昏暗，带来了温暖和复兴。凶恶不祥的魔力解除了，呆板的、幻想的画面复活了，转变成一幅充满诗意的美丽的风景画，这一画面体现在无拘无束的独奏大管的旋律中，这支旋律的开 端就像是苏醒的大地的深沉呼吸。
  这一演奏转入小提琴柔顺轻快的吟唱，仿佛微风吹拂中的草丛的颤动。独奏长笛上响起了鸟鸣般的唧唧声，圆号以明朗的召唤应答着它，透过这召唤声可以看到光明的远方。整个画面 显得异常开阔。但这种田园风味的因素并不是终曲乐章的目的，而只是作为一个背景，作为人 类复兴的一个象征性的比喻。
  乐章的目的在于表达自然界形象与受尽艰苦考验而未被摧毁的 人的感情（充满信心、精力充沛和自由感）的相互汇合，这一点表现在独奏大提琴如歌的、无限 宽广的旋律中。在乐章的中部，第一乐章中的高潮照式照样地重现，但这已不是腥风血雨的战争的形象，而是以极大的戏剧性力量表达出来的人的愿望——战争的悲剧不能忘却，更不应该重演！紧张的 情绪消退后，是独奏低音单簧管和独奏小提琴上一首古怪的二重奏，它们的轮廓渐渐模糊、暗 淡，最后消融于沉静、安谧之中。
  大提琴上富于幻想的抒情旋律明朗清澈地在大调中进行，就像 被春雨冲洗过一样,显得格外清晰、美丽，在它的后面是和平、多彩的风景画似的背景、大管上田 园风味的主题，以及被长笛、短笛用银线贯穿起来的弦乐器上簌簌作响的音响斑点……。
  收起