俄罗斯印象派大师斯克里亚宾的代表
亚历山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾(Alexander Nikolaievich Skryabin 1872~ 1915)俄罗斯作曲家、钢琴家、被称为“哥萨克肖邦”。被看作是斯克里亚宾最伟大的管弦乐杰作的《普罗米修斯》,取材于为人类盗 得天火因而殉难的希腊神话英雄普罗米修斯的故事,因而亦称《火之诗》,或谓《第 五交响曲》此曲乐队配备极为铺张,三管制之外又加入钢琴、管风琴、钢片琴、特 制的大铃等等,甚至还有一个合唱队。 其中最重要的钢琴声部代表主人公,它的一 个被称为“普罗米修斯和弦”,以其惊人的潜能,发展出无比丰富、浓郁的和声色彩 及其壮丽音响,是此曲最受称道的一点。俄罗斯作曲家斯克里亚...全部
亚历山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾(Alexander Nikolaievich Skryabin 1872~ 1915)俄罗斯作曲家、钢琴家、被称为“哥萨克肖邦”。被看作是斯克里亚宾最伟大的管弦乐杰作的《普罗米修斯》,取材于为人类盗 得天火因而殉难的希腊神话英雄普罗米修斯的故事,因而亦称《火之诗》,或谓《第 五交响曲》此曲乐队配备极为铺张,三管制之外又加入钢琴、管风琴、钢片琴、特 制的大铃等等,甚至还有一个合唱队。
其中最重要的钢琴声部代表主人公,它的一 个被称为“普罗米修斯和弦”,以其惊人的潜能,发展出无比丰富、浓郁的和声色彩 及其壮丽音响,是此曲最受称道的一点。俄罗斯作曲家斯克里亚宾曾疯狂地致力于与音乐共同表现色彩,甚至气味 在他离尘出世的神秘主义哲学中,音乐是达到神人合一时引领的某种天地间神秘 旨意。
伟大的作品将不再是单纯的乐符:作为神的祭祀,它将调动一切手段全面侵 袭人的感官,其中宏伟的乐队、磅礴的合唱、苍穹般的舞台布景以及随音乐起伏变 幻的色彩是缺一不可的。他在著名的单乐章交响诗《普罗米修斯》的每一页总谱 上都标有“ Luce”字样。
“ Luce”即“光”的意思,在谱曲时他幻想有一种彩色发光装 置能在舞台上与音乐产生共鸣。在斯克里亚宾的幻念里音乐和色彩保持对应着。 与后来蓬勃发展的抽象艺术相比,斯克里亚宾糅合音乐和色彩方式鲜有后继者,这 使他去世90年后仍保持特立独行的姿态,但无疑对后世艺术产生过重大影响。
《普罗米修斯》首演于1911年3月2日,斯克里亚宾亲自设计了一种手柄控制 的简易投光装置将彩色光柱投在乐队背后巨大的屏幕上。破天荒的举动,造成了 匪夷所思的效果。斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭,他的母亲也是一位 钢琴家,可惜因肺疾早逝,父亲常年在国外服役,因此斯克里亚宾从小由奶奶和姑 妈抚养大。
少年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习,在那里他遇见了日后与 他比肩的另一位俄国音乐界巨人拉赫玛尼诺夫。这对少年同学相识时,斯克里亚 宾13岁,拉赫12岁。钢琴学校的兹伐尔老师本人很富裕,他不收学费但对学生要 求很严格。
所有的学生都出自良好的家庭背景。在学校里,孩子们每天6点钟起 床,开始16小时的学习,除了音乐外还包括语言和礼仪。少年斯克里亚宾无比迷 恋肖邦,夜里睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。14岁时,他谱写了肖邦风格 的升C小调练习曲(作品第2号)。
1887年拉赫先进入莫斯科音乐学院,次年斯克里亚宾再度与拉赫同窗。在那 里斯克里亚宾师从萨符诺夫学习钢琴,塔内夫学习对位,阿伦斯基学习作曲。极富 天赋的斯克里亚宾和拉赫在莫斯科音乐学院出类拔萃,1892年他们都获得象征最 高荣誉的金质奖章。
从音乐学院毕业后斯克里亚宾以钢琴家的身份游历欧洲,他所建立的感性绚 丽的钢琴风格与拉赫的清晰准确有力和理性大相迥异。26岁那年,斯克里亚宾受 聘为莫斯科音乐学院钢琴教授。这其间他将肖邦风格糅入俄罗斯音乐血脉,创作 了一系列所谓“新肖邦”钢琴作品,这些作品典雅抒情具有个人风格。
此外他还创作了升f小调钢琴协奏曲。1898年斯克里亚宾的创作风格发生转变,他的第三钢琴奏鸣曲明显打破以往 的音乐结构而呈现“点画”风格一-轮廓模糊,含义诡异。同时他循着这条路开始 创作大型作品,1901年时他已创作了两部交响乐。
这一时期他开始大量阅读尼采 作品,继而着迷于通神论著作转向东方神秘主义哲学——“在神秘的古代那里存在 过真正的秘密和神性”。他开始把音乐当作某种神秘的宗教仪式来思考。斯克里亚宾的私生活也随着他的神秘主义思想发展而潜移默化。
他拋弃道德 束缚犹如瓦格纳。他相信“做自己所想比不做困难得多”,所以“做自己所想”的人 是值得尊敬的。——1904年他拋弃了妻子和4个孩子,和学生塔蒂爱纳生活在一 起,并宣称此举也是“为艺术献身”。
但是他的妻子维拉(也是一位钢琴家)拒绝和 他离婚,这导致斯克里亚宾和塔蒂爱纳在其后的5年间流亡国外。后来他们落脚 在洛桑。在洛桑的时候他们一度陷入经济窘境,好在很快得到富裕的指挥家寇舍维茨 基的帮助。
二人达成协议,寇舍维茨基每年提供5 000卢布的资助,以帮助斯克里 亚宾在5年内完成这部伟大的作品。同时,在这5年内,寇舍维茨基将出版斯克里 亚宾所有其他的作品,这些作品中包括著名的第五交响曲,斯克里亚宾定名为《普 罗米修斯:火之诗》。
《普罗米修斯》运用了钢琴、合唱和色彩背景一-随着乐曲的情境将光色投在 舞台上的荧幕。这是斯克里亚宾首次在舞台上实践音乐和色彩的合成,1911年3 月由寇舍维茨基在莫斯科指挥首演。为了《普罗米修斯》的首演,斯克里亚宾于 1910年离幵洛桑回到俄罗斯,并在那里终其一生。
1906年12月,斯克里亚宾应旧日同窗阿特舒乐之邀第一次登陆美国,在纽约 举行了一场独奏音乐会,次日各大报纸都称呼他作“哥萨克肖邦”。多么迷人:肖 邦的优柔缱绻交织在哥萨克热烈奔放,哥萨克的狂荡不羁追逐肖邦的激情浪漫!俄罗斯有分化音乐阵营的传统,此时已不再是老柴和五入团之争了,而是拉赫 和斯克里亚宾分庭抗礼。
由于斯克里亚宾行为骇俗、思想灵异、手法背叛,难免成 为口舌的焦点。而斯克里亚宾则已完全生活在自己的精神世界里,在描述第十奏 鸣曲时他说,“我的第十奏鸣曲是昆虫奏鸣曲。昆虫由太阳生……他们是太阳之吻 ……当你以这种眼光看待世界时,宇宙是多么和谐统一。
”他花了大量时间思考 “奥秘”,并非谱曲,而是考虑演出场地和音乐以外的场景配合。“奥秘”将显现世 界末日和人类以全新面目的重生,当“奥秘”进行到高潮,宇宙的墙将坍塌。斯克 里亚宾宣称:“我将永生,我将在‘奥秘’的欢悦中窒息。
”他认为自己就是弥赛亚, 并计划在印度苍穹般的神庙中上演他的“奥秘”。为了准备印度之行,斯克里亚宾 买来了遮阳帽和梵语字典。但一切未能如愿。1915年,在“奥秘”尚停留在斯克里亚宾的脑中,他即以一 种古怪的方式死去——嘴唇长疖居然导致癌变不治。
43岁的斯克里亚宾在不经意间离幵人世或许正是奥秘的一部分吧。真正伟大的或许也正是尚未表达出来而在脑海里翻滚过无数次的作品。噩耗传来,老友拉赫也悲痛不已,并特意亲自演出一系列斯克里亚宾作品音乐会以表纪念。
虽然历史上曾对斯克里亚宾褒贬不一,但时至今日没有人怀疑斯克里亚宾是20世纪初最杰出的音乐家之一。尽管斯克里亚宾没有创立任何学派,但他对许多音乐家甚至其他种类的音乐都起过直接或者间接的影响。他集革命性和神秘性于一身,遥望便觉那是一条令人胆战心惊的道路。
艺术中的神性或在于此。斯克里亚宾的创作主要是钢琴和管弦乐,一生共创作有200多部作品。有10首钢琴奏鸣曲,1部钢琴协奏曲,5部交响曲,19首钢琴音诗,90首钢琴前奏曲,26首钢琴练习曲,21首马祖卡及圆舞曲等。
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