如何正确理解“歌唱表演是歌曲创作的继续”？
歌唱表演是歌曲创作的继续，然而有些初学者对此不甚了 解，在歌唱学习的过程中，出现了这样和那样的片面观点。而 这些片面的观点，不同程度地影响了歌唱学习的进展。我们不妨通过对一些具有代表性的片面观点作些分析，以 正确理解歌唱表演是歌曲创作的继续这一重要的话题。 第一种片面性的观点，是把歌唱表演看作“演员在舞台 上，通过音乐性的语言将歌曲再现”。这种观点不能说是绝对错误的，但确实存在着一定的片面 性。歌唱表演从形式上来看确实如此，然而更为重要的是演唱 者怎样从对歌曲内在的理解出发，经过歌曲表现的艺术处理, 通过自身的歌喉表现出特定的艺术境界，给观众以美的享受和 情感的共鸣。 在这个意义上来说...全部
歌唱表演是歌曲创作的继续，然而有些初学者对此不甚了 解，在歌唱学习的过程中，出现了这样和那样的片面观点。而 这些片面的观点，不同程度地影响了歌唱学习的进展。我们不妨通过对一些具有代表性的片面观点作些分析，以 正确理解歌唱表演是歌曲创作的继续这一重要的话题。
第一种片面性的观点，是把歌唱表演看作“演员在舞台 上，通过音乐性的语言将歌曲再现”。这种观点不能说是绝对错误的，但确实存在着一定的片面 性。歌唱表演从形式上来看确实如此，然而更为重要的是演唱 者怎样从对歌曲内在的理解出发，经过歌曲表现的艺术处理, 通过自身的歌喉表现出特定的艺术境界，给观众以美的享受和 情感的共鸣。
在这个意义上来说，演唱者不仅赋予歌曲音乐性 的语言，而且是赋予歌曲再创作的劳动。第二种片面性的观点，是把歌唱表演看作“演员在舞台 上，进行过硬的发声技术和技巧的表演”。这种观点在十九世纪（欧洲）颇为盛行。
当时的人们，由 于社会和历史的局限，很喜欢轻快、跳跃的装饰音和美丽、热 情的高音。观众常常为一个美好的发声而狂喜地拍手欢呼。由 于当时社会环境的影响，歌手们拚命练习技巧和高音的发声, 为迎合观众的要求，全然不顾歌曲的完整性和内在的意境。
随着时代的发展，人类对美学和艺术的要求也更高了。虽 然美声唱法的流派，为我们今天的学习积累了许多技术性的宝 贵经验，然而人们的艺术欣赏水准，却远远不会满足于仅仅发 几个漂亮的声音。在歌唱表演艺术中，人们追溯着歌曲内在的意境、思想情 感的共鸣和艺术处理上的完美。
人们对歌唱表演提出了更高的 要求，同时也为艺术家开拓了广阔的艺术新领域。如果在今天 仍然把歌唱表演看作是纯发声技术的表演，那么即使完成得再 好，也只停留在十九世纪的水平。这种只注重表现自身的发声技术，而忽视歌曲内在意境的 表演，只会将完整的歌曲唱得散乱，把艺术性很强的歌曲唱成 乏味的歌唱练习曲。
因此学习歌唱切不可停滞在片面追求发声 技巧上，而应把娴熟的发声技术，作为歌唱表演的工具，而不 是目的。从而将歌曲作为表演的对象，在进行歌曲再创作的劳 动中，为观众塑造出感人的境界。第三种片面性的观点，是把歌唱表演看作“成功地模仿名 家创立的流派”。
歌唱学习的整个过程，大致可分成“入格”和“破格”两大 阶段。“人格”阶段的学习固然很重要，学习前人的宝贵经验， 研究古今中外歌唱名家所创立的流派，从而把歌唱的技术和技 巧真正学到手。然而“破格”的学习阶段，也是极为重要的。
名家创立的流派，是歌唱家在自身的风格特点和个性的基 础上发展形成的。同样道理，一个歌唱演员是否达到成熟的境 界，其关键要看他（她）在歌曲再创作的歌唱表演中，是否形 成一定的风格和个性。风格的形成和个性的发展阶段，也就是歌唱学习的“破格”阶段。
试想如果把歌唱表演看作是单纯地模仿名家，那么模仿得 再好也至多是名歌唱家歌唱表演艺术的部分再现而已，谈不上 个性和风格，也不可能在歌曲的再创作中，表现出一些新的东 西来。这种片面性的观点，不但将影响歌唱基本技术的学习， 而且还会妨碍个性的发展和风格的形成，失却了自身歌唱的优 点。
更有甚者，会导致邯郸学步的盲从现象，造成歌唱学习的 失败。从上述三种片面观点的分析中，不难看出正确理解歌唱 表演在歌曲再创作中的重要性。只有正确地理解歌唱表演的 整体概念，排除片面观点的影响，才能使歌唱学习达到预想 的效果，完美地为观众塑造出良好的艺术形象和达到感人的 美学境界。收起
