舞蹈家皮娜•鲍什提倡的是什么呢?
皮娜•鲍什是个形象美丽、性格内敛、沉默少语、不肯放弃的女人,她说:“我爱 舞蹈,因为我害怕说话,我舞动的时候才能够感觉一切。”但她让舞者与观众都深深 迷醉。皮娜•鲍什被欧洲称为国宝级的艺术家,还被称为现代舞蹈的第一夫人,是 全世界舞蹈剧场的领导者。 有太多人效仿她,但从来没有人能超越她,由她倡导的 舞蹈剧场及其崭新的舞蹈美学,已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相研究的主流。皮娜•鲍什(Pina Bausch 1940〜2009) 1940年生于德国佐林根,在她的家庭里 并没有艺术的氛围,然而她五六岁时就很有舞蹈天赋,柔韧性极强,被家乡的芭蕾 舞老师称为“蛇人”。 老师的赞美成了她踏进舞蹈世界...全部
皮娜•鲍什是个形象美丽、性格内敛、沉默少语、不肯放弃的女人,她说:“我爱 舞蹈,因为我害怕说话,我舞动的时候才能够感觉一切。”但她让舞者与观众都深深 迷醉。皮娜•鲍什被欧洲称为国宝级的艺术家,还被称为现代舞蹈的第一夫人,是 全世界舞蹈剧场的领导者。
有太多人效仿她,但从来没有人能超越她,由她倡导的 舞蹈剧场及其崭新的舞蹈美学,已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相研究的主流。皮娜•鲍什(Pina Bausch 1940〜2009) 1940年生于德国佐林根,在她的家庭里 并没有艺术的氛围,然而她五六岁时就很有舞蹈天赋,柔韧性极强,被家乡的芭蕾 舞老师称为“蛇人”。
老师的赞美成了她踏进舞蹈世界并在未来有所成就的发动 机。皮娜•鲍什15岁便进入埃森市福克旺舞蹈学校学习古典芭蕾和现代舞,师承 该校校长、当时德国舞蹈界的著名编舞家库特•尤斯。此时她更加充分地显露了 特殊的舞蹈天分,该校还专门为这位表现优异的年轻舞者设立了福克旺奖。
19岁 时皮娜•鲍什到了纽约,跟随保罗•泰勒等现代舞大师学习现代舞。1963年回到 德国。加盟由德国表现主义本师库特•尤斯创建的埃森舞团,并从事表演和创作 工作。1969年,皮娜•鲍什推出了《在时光的风中》,其舞台造型大胆、宏大,她参 加了当时欧洲新生代编舞家最重要的大赛——科隆编舞大赛,大赛上她一举获得 首奖,引起了轰动。
经过了 10年的演员和编舞创作实践,1973年秋天,33岁的皮 娜•鲍什出任了德国乌帕塔尔舞剧院艺术总监和首席编导。从这时起皮娜•鲍什 开始了她的“舞蹈剧场”的实践,德国的舞蹈便开创了一个新的纪元。
“舞蹈剧场”这个名词已和皮娜•鲍什的名字连在一起,“舞蹈剧场”跨越美学 的界限与艺术的藩篱,以新鲜的理念和表现手法,综合舞蹈和戏剧的元素,建立了 独树一帜的舞蹈新语言。皮娜•鲍什认为:“舞蹈剧场”的概念,代表着一种随心 所欲的自由,“我的创作没有原则,每次创作都是打开一扇门”。
“舞蹈剧场”在形 式上可以大量运用各种艺术形式,可以任意使用道具,可以说话或跳舞,也可以选 择静默;在内容上,“舞蹈剧场”的自由度体现为它可以包含任何艺术或者生活。 皮娜•鲍什的“舞蹈剧场”连说带唱,色彩艳丽,场面嬉闹,却同时流露着孤寂、凄 清、恐惧的深沉。
因为在皮娜•鲍什的生命与创作中,最大的推动力就是“恐惧”。然而这里的“恐惧”并非那种使人瘫痪、无能的恐惧,而是可以让人有创造力的恐惧。她也曾自白我跳舞,因为我悲伤”,“我在乎的是人为何而动,而不是如何动”,“动”应该更是感动的“动”,是感情的迸发。
她强调的是舞者自我表达和发自内心的情感宣泄。她超越“传统”太多,打破了所有舞蹈的已有形式和限制。她告诫观众:“观看舞蹈剧场需要观众自己的体验……每一个观众在看我的舞蹈时都带有当时的心情,或失恋的痛苦,或生活的忧虑,或幸福的喜悦,会有不同的感觉,而且这种体验是一次性的、不可复制的。
”1974年,皮娜•鲍什推出了根据格鲁克的歌剧《陶利斯的伊菲格尼》改编的舞蹈,这个舞蹈的演出大获成功,在1974年《德国芭蕾舞年鉴》的评论家意见调查中,九名评论家中有五位将此舞作视为德国最重要的舞蹈记事。
1975年,皮娜•鲍什根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品引起轰动,评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中是最为突出的”。此后的几十年间,她还创作了《蓝胡子》、《穆勒咖啡屋》、《华尔兹》、《康乃馨》、《玛祖卡FOGO》、《1980,一部皮娜•鲍什的作品》、《窗户清洗工》、《贞洁的传说》等数十部大型作品,奠定了她在“舞蹈剧场”的领军地位。
皮娜•鲍什的丈夫罗夫•玻济克对她舞作的独创舞台设计立下了汗马功劳,但他1978年患上了白血病,1980年逝世。此后,皮娜•鲍什继续带领乌帕塔尔舞蹈剧场出国巡回表演,1994年以后的几年是乌帕塔尔舞蹈剧场的黄金年代,声名大噪。
她的舞蹈剧场足迹遍及四大洲38国105个城市,观众对她的作品给予了很高的评价,称之为“一个未被加冕的舞蹈女皇”。而匈牙利作家彼得•伊斯特海兹说:“鲍什让‘舞蹈’有了两种含义,鲍什之前的与鲍什之后的……”皮娜•鲍什的创作独树一帜,极具独到之处又极具争议性。
在她的舞蹈生涯中,她始终不断地拓展自己的想象力,寻找舞蹈沟通的新语言,发明新动作、新形式和新结构,跨越美学界限并打破艺术围墙,给予舞蹈艺术新的定义。她的舞蹈创作思想和作品最初曾遭到非议甚至责骂,但争议挡不住人们对她的喜欢,她的作品被世界观众广为接受,深深地影响了世界舞蹈界、电影界、戏剧界以及文艺理论界。
观看皮娜•鲍什舞作的观众多半会感到震惊,这跟她的主题有关,皮娜的成功主要有两个因素,一是她的主题是人类存在的核心问题,关注人类的生存相互依存与矛盾的关系,这是皮娜探讨问题的出发点。第二个原因是,皮娜对认定的主题那种坚持不懈的态度。
2007年9月,在中国中央芭蕾舞团的邀请下,皮娜•鲍什率领她的乌帕塔尔舞蹈剧场来北京演出了她最具震撼力的代表作《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。这次演出给中国文艺界带来的不仅是舞蹈,还有舞台设计的新形态。
在她的舞台上可以出现泥土(《春之祭》),也可以出现玻璃幕墙(《穆勒咖啡屋》),她的舞美设计皮特•柏斯特说,给皮娜做舞美非常有挑战性,她事先不提供定性的意见,在这种巨大的自由下蕴涵着巨大的难度。
皮娜的舞蹈剧场挑战了舞蹈美学的界限,她给自己提的要求是永远不要重复自己!她坦言:“我依然在探索中……”然而,2009年6月30日,这位伟大的舞蹈编导大师因患癌症突然辞世,舞蹈巨星的陨落撼动了全世界的皮娜•鲍什的支持者。
“皮娜•鲍什的时代”似乎结束了,但她的乌帕塔尔舞蹈舞场、她的舞蹈风格依然深刻地影响着世界舞蹈的发展。收起