高分求诗词赏析~~~~
请给我10首唐诗(李白,王唯,杜甫各2首,其他任意)10首宋词(陆游,李清照,苏轼各2首,其他任意)的赏析,不是指赏析题,而是整首诗的赏析,100分送上,谢谢~
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㈠唐诗
1。李白 赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。 天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道；「将欲行」表明是在轻舟待发之时。 这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说「忽闻」而不用「遥闻」。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。「深千尺」既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出「不及汪伦送我情」，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。 潭水已「深千尺」，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：「若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。」（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 赏析: 诗是写景的。唐肃宗乾元二年（７５９），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟 东还江陵时而作此诗。
诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情 况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞 进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。 ??全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。
难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风 雨而泣鬼神矣！” 2。王唯 九月九日忆山东兄弟 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 赏析: 这是诗人十七岁时在长安所作，少年之作而能戒除浮泛的雕琢，直指真情实感，确实是深知作诗的窍门。
诗人的家乡蒲州（今山西永济）在华山之东，所以题为“忆山东兄弟”。古人以九为阳数，九月九日也就是重阳节。写节日的诗，最忌落入俗套，这首诗高明就高明在避开俗套，把握住真性情。 首句就用了两个“异”字，似乎脱口而出，却别有滋味地渲染出在异乡作客的生疏不适的孤独感。
从“每逢” 二字来看，加倍的孤独感不是这个节日才有，以前的诸多节日已有过。正是孤独感久受压抑，于今尤甚的情形下，诗人把凝聚在内心深处的佳节思亲情结一吐为快。由于“每逢佳节倍思亲”一语极其精警，为人人心中所有，又为人人口中所未有，千百年来也就引起广泛的共鸣。
不过，前两句毕竟是直赋心源，尚须曲折变化，才能余味无穷。于是本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写兄弟为失落诗人而遗憾不已。晋朝周处《风土记》说：“以重阳相会，登山饮菊花酒，谓之登高会，又云茱萸会。
”因为这个节日风俗，是采摘茱萸（zhūyú朱娱）花枝插头，此俗在唐朝很盛行，比如王昌龄有“茱萸插鬓花宜寿”，白居易有“舞鬟摆落茱萸房”，朱放有“那得更将头上发，学他年少插茱萸”之类的句子。 洪迈《容斋随笔》卷四摘录此类诗句甚多。
关键在于此诗把我思人的情绪，折射为人思我的幻觉，从中挑选出重阳登高和茱萸插头两个精心意象，展示一个颇有情趣的兄弟共乐的场面，从而把“共乐而缺一”的人生缺陷感，写得令人心颤而余味无穷了。 鹿柴 山中空空荡荡不见人影， 只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中， 青苔上映着昏黄的微光。 赏析: 这是写景诗。
描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部 衬全局，清新自然，毫不做作。 落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转， 引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。
最后又写几点夕阳 余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。 3。杜甫 闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
赏析: 这是一首叙事抒情诗，代宗广德元年（７６３）春作于梓州。延续七年多的安史 之乱，终于结束了。 作者喜闻蓟北光复，想到可以挈眷还乡，喜极而涕，这种激情是 人所共有的。
全诗毫无半点饰，情真意切。读了这首诗，我们可以想象作者当时对着 妻儿侃侃讲述捷报，手舞足蹈，惊喜欲狂的神态。因此，历代诗论家都极为推崇这首 诗。浦起龙在《读杜心解》中称赞它是杜甫“生平第一首快诗。
” 江南逢李龟年 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。
赏析: 诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。 杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。 蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。
” 4。白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。
赏析:此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。
次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。 这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。
其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。
钱塘湖春行 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 赏析：从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告 春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草 刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人 赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。 白堤的两边是水，堤两旁种 满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面 上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔 无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这 首诗时的感觉和心情了。 ㈡宋词 1。陆游 卜算子 咏梅 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥辗作尘，只有香如故。
【简析】 陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇，在凄风苦雨摧残中开放。
下片首二句说他不与群芳争春，任群芳猜忌，后二句说他即使被碾的粉碎，其清香的品质也不会改变。 如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。
朝中措 梅 幽姿不入少年场，无语只凄凉。 一个飘零身世，十分冷淡心肠。 江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。
任是春风不管，也曾先识东皇。 赏析: 这首咏梅词，虽通篇不见“梅”字，却处处抓住梅花的特点着意描写。作者运用拟 人化手法，借梅花以自喻。梅花与人熔为一体，把自己的身世之感，含蕴其中，寄托遥 深。
全词寓意深婉含蓄，余味悠长。 2。李清照: 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。 赏析: 这是一首著名的重阳词。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使 客观环境和人物内心的情绪融和交织。
用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片 咏节令，“半夜凉初透”句，尖新在一“透”字。下片“帘卷西风”两句，千古艳传； 不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。
如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。 赏析: 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。
词中着意人物 心理情绪的刻画。 以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙 3。苏轼: 水调歌头 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 赏析: 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。 苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。 终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。
”可见宋元时传唱之盛。 西江月 梅花 玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉?穑醋辈煌蚀胶臁８咔橐阎鹣瓶铡２挥肜婊ㄍ巍? 赏析: 此词据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。
词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。 4。辛弃疾: 清平乐。村居 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼， 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
赏析: 这首词反映了朴素、温暖而有风趣的农村生活的一个侧面。全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。
这首词，作者用六句话写了五个人物，而翁媪和小儿却又写得相当传神，栩栩如生，原因何在？我觉得主要的是作者善于把握现实生活，摄取事物的最典型的特征，如写“翁媪”，则抓住了“醉里”“相媚好”；写“小儿”，则抓住了在溪头“卧剥莲蓬”，这些具有典型意义的举动，又通过概括性强而色泽鲜明的语言来表现，因而能给人以深刻的印象，把读者紧紧地攫住。
菩萨蛮 书江西造口壁 郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
' 赏析:]「郁孤台下清江水，中间多少行人泪。」江水从郁孤台下流过，它在那里见到过多少痛苦流离，溶进了多少血泪！这血泪包括了隆裕太后事关民族生死存亡与尊严之泪，作者感时忧事之泪，更主要的是人民颠沛流离之泪。
「西北望长安，可怜无数山。」如今，长安只能引颈以望，而且远望不到了！那重重叠叠的连绵不尽的青山遮住了视线，也阻断了建功立业的进取之途！「长安」「无数山」具有空间、时间，今昔抽象多重意义，虚中有实，实中有虚，虚实一体，含义深远，更以「望」「可怜」涂上浓烈的感情色彩，写出了无限的惆怅、无限的感愤！「青山遮不住，毕竟东流去。
」满含人民血泪的江水滚滚东流而去，是重重的青山所无法阻挡的。「江晚正愁予，山深闻鹧鸪。」天色渐渐暗了，黄昏悄然来临，深山中又传来鹧鸪鸣叫，声声悲鸣，吟唱出词人惊悸不安，忧心忡忡的复杂心情。
这首词叙事、抒情含蓄而不直露，借水怨山，悲愤中有雄壮，笔势健举，含蕴丰厚。 希望对您有帮助! 。
这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。 天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道；「将欲行」表明是在轻舟待发之时。 这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说「忽闻」而不用「遥闻」。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。「深千尺」既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出「不及汪伦送我情」，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。 潭水已「深千尺」，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：「若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。」（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 赏析: 诗是写景的。唐肃宗乾元二年（７５９），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟 东还江陵时而作此诗。
诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情 况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞 进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。 ??全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。
难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风 雨而泣鬼神矣！” 2。王唯 九月九日忆山东兄弟 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 赏析: 这是诗人十七岁时在长安所作，少年之作而能戒除浮泛的雕琢，直指真情实感，确实是深知作诗的窍门。
诗人的家乡蒲州（今山西永济）在华山之东，所以题为“忆山东兄弟”。古人以九为阳数，九月九日也就是重阳节。写节日的诗，最忌落入俗套，这首诗高明就高明在避开俗套，把握住真性情。 首句就用了两个“异”字，似乎脱口而出，却别有滋味地渲染出在异乡作客的生疏不适的孤独感。
从“每逢” 二字来看，加倍的孤独感不是这个节日才有，以前的诸多节日已有过。正是孤独感久受压抑，于今尤甚的情形下，诗人把凝聚在内心深处的佳节思亲情结一吐为快。由于“每逢佳节倍思亲”一语极其精警，为人人心中所有，又为人人口中所未有，千百年来也就引起广泛的共鸣。
不过，前两句毕竟是直赋心源，尚须曲折变化，才能余味无穷。于是本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写兄弟为失落诗人而遗憾不已。晋朝周处《风土记》说：“以重阳相会，登山饮菊花酒，谓之登高会，又云茱萸会。
”因为这个节日风俗，是采摘茱萸（zhūyú朱娱）花枝插头，此俗在唐朝很盛行，比如王昌龄有“茱萸插鬓花宜寿”，白居易有“舞鬟摆落茱萸房”，朱放有“那得更将头上发，学他年少插茱萸”之类的句子。 洪迈《容斋随笔》卷四摘录此类诗句甚多。
关键在于此诗把我思人的情绪，折射为人思我的幻觉，从中挑选出重阳登高和茱萸插头两个精心意象，展示一个颇有情趣的兄弟共乐的场面，从而把“共乐而缺一”的人生缺陷感，写得令人心颤而余味无穷了。 鹿柴 山中空空荡荡不见人影， 只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中， 青苔上映着昏黄的微光。 赏析: 这是写景诗。
描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部 衬全局，清新自然，毫不做作。 落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转， 引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。
最后又写几点夕阳 余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。 3。杜甫 闻官军收河南河北 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
赏析: 这是一首叙事抒情诗，代宗广德元年（７６３）春作于梓州。延续七年多的安史 之乱，终于结束了。 作者喜闻蓟北光复，想到可以挈眷还乡，喜极而涕，这种激情是 人所共有的。
全诗毫无半点饰，情真意切。读了这首诗，我们可以想象作者当时对着 妻儿侃侃讲述捷报，手舞足蹈，惊喜欲狂的神态。因此，历代诗论家都极为推崇这首 诗。浦起龙在《读杜心解》中称赞它是杜甫“生平第一首快诗。
” 江南逢李龟年 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。
赏析: 诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。 杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。 蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。
” 4。白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。
赏析:此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。
次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。 这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。
其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。
钱塘湖春行 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 赏析：从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告 春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草 刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人 赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。 白堤的两边是水，堤两旁种 满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面 上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔 无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这 首诗时的感觉和心情了。 ㈡宋词 1。陆游 卜算子 咏梅 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥辗作尘，只有香如故。
【简析】 陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇，在凄风苦雨摧残中开放。
下片首二句说他不与群芳争春，任群芳猜忌，后二句说他即使被碾的粉碎，其清香的品质也不会改变。 如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。
朝中措 梅 幽姿不入少年场，无语只凄凉。 一个飘零身世，十分冷淡心肠。 江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。
任是春风不管，也曾先识东皇。 赏析: 这首咏梅词，虽通篇不见“梅”字，却处处抓住梅花的特点着意描写。作者运用拟 人化手法，借梅花以自喻。梅花与人熔为一体，把自己的身世之感，含蕴其中，寄托遥 深。
全词寓意深婉含蓄，余味悠长。 2。李清照: 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。 赏析: 这是一首著名的重阳词。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使 客观环境和人物内心的情绪融和交织。
用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片 咏节令，“半夜凉初透”句，尖新在一“透”字。下片“帘卷西风”两句，千古艳传； 不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。
如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。 赏析: 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。
词中着意人物 心理情绪的刻画。 以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙 3。苏轼: 水调歌头 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 赏析: 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。 苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。 终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。
”可见宋元时传唱之盛。 西江月 梅花 玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉?穑醋辈煌蚀胶臁８咔橐阎鹣瓶铡２挥肜婊ㄍ巍? 赏析: 此词据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。
词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。 4。辛弃疾: 清平乐。村居 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼， 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
赏析: 这首词反映了朴素、温暖而有风趣的农村生活的一个侧面。全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。
这首词，作者用六句话写了五个人物，而翁媪和小儿却又写得相当传神，栩栩如生，原因何在？我觉得主要的是作者善于把握现实生活，摄取事物的最典型的特征，如写“翁媪”，则抓住了“醉里”“相媚好”；写“小儿”，则抓住了在溪头“卧剥莲蓬”，这些具有典型意义的举动，又通过概括性强而色泽鲜明的语言来表现，因而能给人以深刻的印象，把读者紧紧地攫住。
菩萨蛮 书江西造口壁 郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。 江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
' 赏析:]「郁孤台下清江水，中间多少行人泪。」江水从郁孤台下流过，它在那里见到过多少痛苦流离，溶进了多少血泪！这血泪包括了隆裕太后事关民族生死存亡与尊严之泪，作者感时忧事之泪，更主要的是人民颠沛流离之泪。
「西北望长安，可怜无数山。」如今，长安只能引颈以望，而且远望不到了！那重重叠叠的连绵不尽的青山遮住了视线，也阻断了建功立业的进取之途！「长安」「无数山」具有空间、时间，今昔抽象多重意义，虚中有实，实中有虚，虚实一体，含义深远，更以「望」「可怜」涂上浓烈的感情色彩，写出了无限的惆怅、无限的感愤！「青山遮不住，毕竟东流去。
」满含人民血泪的江水滚滚东流而去，是重重的青山所无法阻挡的。「江晚正愁予，山深闻鹧鸪。」天色渐渐暗了，黄昏悄然来临，深山中又传来鹧鸪鸣叫，声声悲鸣，吟唱出词人惊悸不安，忧心忡忡的复杂心情。
这首词叙事、抒情含蓄而不直露，借水怨山，悲愤中有雄壮，笔势健举，含蕴丰厚。 希望对您有帮助! 。
几行就够的赏析见
其他4唐诗
李商隐《锦瑟》赏析
锦瑟 ·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。 五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。
诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。 诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。
”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。 颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。
使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。 ’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。 诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。 夜雨寄北 ·李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。 持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。 开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。 次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。 想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。 三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。 他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。 卖炭翁 ·白居易 卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。
《卖炭翁》这首诗是我国唐代诗人白居易《新东府》五十首当中的一首。它描写一个烧木炭的老人谋生的困苦，揭露了唐代"宫市"的罪恶。 这首诗一开头就把我们带到当时的京城长安附近的终南山上，让我们看到一个烧炭的老人过着的十分穷苦的生活。
"卖炭翁，伐薪烧炭南山中"。烧炭的老翁连一寸土地也没有，全部赖以为生的东西，只不过是一把斧头、一挂牛车，再加上十个被烟火熏黑的手指头。他没有妻子也没有儿女，孤苦伶仃的一个人，在南山上伐薪、烧炭，弄得"满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑"，劳动的艰苦是可想而知的。
这烧炭的老人对生活并没有过高的要求，"卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食"，他仅仅希望有吃有穿，维持一种最低的生活。 按理说，一个人养活自己一个人，并不是什么困难的事情，可是就连这样一个愿望，他也难以实现。
木炭，本是供人取暖的东西，这老人辛辛苦苦地砍了柴、烧了炭，给别人带来了温暖，可是自己身上的衣服却单薄得可怜。衣服单薄总该盼望天气暖和吧？不，恰恰相反，被生活所迫的老人"心忧炭贱愿天寒"，他宁肯忍受加倍的寒冷，以便能多卖一点炭钱。
这种矛盾的心情，深刻地表现出卖炭翁悲惨的处境。 "夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙"，寒冷的天气果然来到了。一清早，他就套上车，踏着冰冻的道路，却到长安市上卖炭。从终南山到长安城，一路之上他想了些什么呢？诗人没有告诉我们；但是可以想象得出来，他一定是满怀着希望，因为这一车炭直接关系着他今后的生活。
读到这里，我们觉得自己和这位老人更亲近了，我们迫不及待地想要知道这车炭究竟能不能卖掉，能不能卖上一个公道的价钱。可是诗人并没有马上告诉我们结果，他让卖炭翁歇下来，喘一口气，也让读者稍微平静一下，然后写道："翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。
"来的人一个是穿黄衣的太监，一个是穿白衫的太监的爪牙。 他们装模作样，说是奉了皇帝的命令出来采办货物，也不管卖炭翁同意不同意，赶上炭车往北就走。城北是皇帝住的地方，赶车的又是宫里的太监，一个卖炭的老人能有什么办法去对付呢！"一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
"千余斤炭，不知道要几千斤柴才烧得出，而这几千斤柴又不知道要多少天才砍得来！为了把柴烧成炭，这孤苦的老人又在尘灰里、在烟火旁边受了多少熬煎！可是拿这一切所换到的是什么呢？"半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值。
"连纱带绫合起来不过三丈，难道这就能抵得上老人多少天的辛勤劳动吗？这些宫使哪里是在买东西，他们简直是强盗。他们夺走的不只是一车炭，而是夺走了老人生活的希望，剥夺了他生活的权利。
这该激起读者怎样的愤怒！读完了这首诗，我们不禁要问：两鬓苍苍的卖炭翁，凭着这点报酬，能够捱过那严寒的冬天吗？ 白居易在《新乐府》中每首诗的题目下面都有一个序，说明这首诗的主题。 《卖炭翁》的序是"苦宫市也"，就是要反映宫市给人民造成的痛苦。
"宫市"是唐朝宫廷直接掠夺人民财物的一种最无赖的方式。本来宫廷里需要的日用品，归官府向民间采购，到了德宗贞元末年，改用太监为宫使直接采办。宫里经常派出几百人到长安东西两市和热门的街坊去，遇到他们看中的东西，只说一声是"宫市"，拿了就走，谁也不敢过问。
有时撕给你两三尺破旧的绸纱，算做报酬；有时候不但不给任何报酬，反而要你倒贴"门户钱"和"脚价钱"。所以每逢宫使出来的时候，连卖酒卖烧饼的小店铺都关上店门不敢做生意了。白居易写作《新乐府》是在元和初年，这正是宫市为害最深的时候。
他对宫市有十分的了解，对人民又有深切的同情，所以才能写出这首感人至深的《卖炭翁》来。 但是，《卖炭翁》的意义，远不止于对宫市的揭露。诗人在卖炭翁这个典型形象上，概括了唐代劳动人民的辛酸和悲苦，在卖炭这一件小事上反映出了当时社会的黑暗和不平。
读着这首诗，我们所看到的决不仅仅是卖炭翁一个人，透过他，仿佛有许许多多种田的、打渔的、织布的人出现在我们眼前。 他们虽然不是"两鬓苍苍十指黑"，但也各自带着劳苦生活的标记；他们虽然不会因为卖炭而受到损害，但也各自在田租或赋税的重压下流着辛酸和仇恨的泪水。
《卖炭翁》这首诗不但在当时有积极意义，即使对于今天的读者也有一定的教育作用。 《卖炭翁》的艺术性也是很高的。你看，诗人在开头八句里，先对卖炭翁做了一番总的介绍，介绍得那么亲切、自然，就像介绍自己家里的人一样。
"满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑"，简单，然而深情的十四个字，就活生生地勾画出他的外貌："可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"，又是同样简单而深情的十四个字，深刻地刻划了他的内心活动。
这番介绍就好像一串电影画面，从南山的远景开始，镜头平稳地拉近，然后就接连几个大特写：两鬓、十指、灰尘满面、衣衫褴褛，使人触目惊心。 这样介绍了以后，诗人就拣取卖炭翁的一次遭遇，来加以具体描写。
白居易有意把他放在一个大雪天里，这雪，虽然使他的身体格外寒冷，但却点燃了他心头的希望；虽然增加了赶车的困难，但也给了他力量，使他一口气就赶到了目的地。这是多么富于戏剧性的描写啊！卖炭翁满怀希望地赶到市上，却不急着马上把炭卖掉。
他歇下来，也许还用衣袖揩一揩额头的汗水，蹲在路旁喘一口气。但是，谁能说他的内心会像他的外表一样平静呢？"牛困人饥日已高，市南门外泥中歇"，好像一场悲剧以前短暂的沉默，这两句诗把人的心弦扣得紧紧的。
接下去，诗人掉转笔锋，使故事急转直下，突然出现了两个宫使。白居易再次运用由远及近的写法，写他们骑着马远远而来，样子很威风，衣著很神气，以及歇在泥中的样子，形成强烈的对照。 卖炭翁还来不及弄清楚是怎么一回事，他们已经把车牵向北去了。
写到这里，诗人似乎不忍心再写下去了，他简短地交代了事情的结果。也不像《新乐府》中其他的诗那样，诗人没有出面来发议论。但正是这简短的结尾，才更含蓄、更有力、更能发人深思。 情诗 ·曹植 微阴翳阳景，清风飘我衣。
游鱼潜渌水，翔鸟薄天飞。 眇眇客行士，徭役不得归。始出严霜结，今来白露??。 游者叹黍离，处者歌式微。慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。 本篇在《玉台新咏》中题为《杂诗》，今从《文选》。
诗人因景感怀，发为浩叹。在微阴蔽日，一年容易又秋风的季节转换中，自然界万物各得其所，鱼鸟安然游翔之景，引发出役夫久戍他乡，有家难归的联想。 曹植生活在战乱频繁的时代，对民生疾苦有一定的了解和体察。
诗中“游者”、“处者”两句，运用典故，映照出时代的动荡，男女之怨旷。游者，指役夫。《黍离》，指《诗经。 王风。黍离》篇，是一首哀伤宗周覆灭诗。这里取其感伤乱离、 行役不已的意思。处者，指役夫家中的亲人。
《式微》，指《诗经。 邶风。式微》篇。旧说是黎国诸侯被狄人所逐，寄居卫国，臣子劝归之作。这里取其劝归之意。通过典故的运用，将历史与现实交织在一起，深化了人民在封建徭役制度重压下痛苦不安的悲剧间蕴，正如唐人王昌岭《从军行》叹当时边关征戍不断时所咏：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
”由秦汉联想到唐代征戍之事，一处深沉的历史感油然而生。 诗人悲天悯人式的同情心，不言而喻。 这首诗造语自然精妙，音节流美铿锵，意象生动传神，触目所感，情与景会。诗中“游鱼潜渌水，翔鸟薄天飞”两句，色彩鲜明，境界开阔，用词精警，意象飞动，是历代读者激赏的名句。
鱼、鸟形象的捕捉，渌水蓝天的空间幅度，鱼“潜”鸟“薄”静动映衬，在诗意的提炼上都达到了自然凑泊、了无痕迹的境界。 鱼儿安然地潜游于渌水之中，鸟儿自由地翱翔于九霄之外，安然无惊、自由畅朗的图景，不但反衬出身不由己的役夫的可悲命运，同时也是作者处在动辄得咎的政治逆境身心备受压抑中对自由、解放的热切憧憬。
“潜”、“薄”二字，最见作者炼字、炼意的用心。“潜”字属平声闭口韵，声音轻细，切合表现游鱼安然不惊的神态；“薄”字属入声，声音短促而有力，状翔鸟高飞蓝天的快意，神采顿见，其“飞摩苍天”的气势，如在眼前。
这两个动词的妙用，充分显示出诗人敏锐的观察力及其精湛准确的艺术表现力，堪称“诗眼”。尤为值得注意的是，这两句与尔后“始出严霜结，今来白露??”两句，平仄声律和谐妥贴，文字对仗工整自然，暗合了律诗粘对、对仗的规则，不但见出这位才思敏锐，才华富赡的诗人在斟音酌句上的努力，和他对提高诗歌艺术表现力的贡献，同时也透露出中国古典诗歌由古体向新体、近体诗演进的讯息。
其他4宋词 。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。 五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。
诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。 诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。
”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。 颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。
使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。 ’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。 诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。 夜雨寄北 ·李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。 持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。 开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。 次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。 想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。 三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。 他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。 卖炭翁 ·白居易 卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。
《卖炭翁》这首诗是我国唐代诗人白居易《新东府》五十首当中的一首。它描写一个烧木炭的老人谋生的困苦，揭露了唐代"宫市"的罪恶。 这首诗一开头就把我们带到当时的京城长安附近的终南山上，让我们看到一个烧炭的老人过着的十分穷苦的生活。
"卖炭翁，伐薪烧炭南山中"。烧炭的老翁连一寸土地也没有，全部赖以为生的东西，只不过是一把斧头、一挂牛车，再加上十个被烟火熏黑的手指头。他没有妻子也没有儿女，孤苦伶仃的一个人，在南山上伐薪、烧炭，弄得"满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑"，劳动的艰苦是可想而知的。
这烧炭的老人对生活并没有过高的要求，"卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食"，他仅仅希望有吃有穿，维持一种最低的生活。 按理说，一个人养活自己一个人，并不是什么困难的事情，可是就连这样一个愿望，他也难以实现。
木炭，本是供人取暖的东西，这老人辛辛苦苦地砍了柴、烧了炭，给别人带来了温暖，可是自己身上的衣服却单薄得可怜。衣服单薄总该盼望天气暖和吧？不，恰恰相反，被生活所迫的老人"心忧炭贱愿天寒"，他宁肯忍受加倍的寒冷，以便能多卖一点炭钱。
这种矛盾的心情，深刻地表现出卖炭翁悲惨的处境。 "夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙"，寒冷的天气果然来到了。一清早，他就套上车，踏着冰冻的道路，却到长安市上卖炭。从终南山到长安城，一路之上他想了些什么呢？诗人没有告诉我们；但是可以想象得出来，他一定是满怀着希望，因为这一车炭直接关系着他今后的生活。
读到这里，我们觉得自己和这位老人更亲近了，我们迫不及待地想要知道这车炭究竟能不能卖掉，能不能卖上一个公道的价钱。可是诗人并没有马上告诉我们结果，他让卖炭翁歇下来，喘一口气，也让读者稍微平静一下，然后写道："翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。
"来的人一个是穿黄衣的太监，一个是穿白衫的太监的爪牙。 他们装模作样，说是奉了皇帝的命令出来采办货物，也不管卖炭翁同意不同意，赶上炭车往北就走。城北是皇帝住的地方，赶车的又是宫里的太监，一个卖炭的老人能有什么办法去对付呢！"一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
"千余斤炭，不知道要几千斤柴才烧得出，而这几千斤柴又不知道要多少天才砍得来！为了把柴烧成炭，这孤苦的老人又在尘灰里、在烟火旁边受了多少熬煎！可是拿这一切所换到的是什么呢？"半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值。
"连纱带绫合起来不过三丈，难道这就能抵得上老人多少天的辛勤劳动吗？这些宫使哪里是在买东西，他们简直是强盗。他们夺走的不只是一车炭，而是夺走了老人生活的希望，剥夺了他生活的权利。
这该激起读者怎样的愤怒！读完了这首诗，我们不禁要问：两鬓苍苍的卖炭翁，凭着这点报酬，能够捱过那严寒的冬天吗？ 白居易在《新乐府》中每首诗的题目下面都有一个序，说明这首诗的主题。 《卖炭翁》的序是"苦宫市也"，就是要反映宫市给人民造成的痛苦。
"宫市"是唐朝宫廷直接掠夺人民财物的一种最无赖的方式。本来宫廷里需要的日用品，归官府向民间采购，到了德宗贞元末年，改用太监为宫使直接采办。宫里经常派出几百人到长安东西两市和热门的街坊去，遇到他们看中的东西，只说一声是"宫市"，拿了就走，谁也不敢过问。
有时撕给你两三尺破旧的绸纱，算做报酬；有时候不但不给任何报酬，反而要你倒贴"门户钱"和"脚价钱"。所以每逢宫使出来的时候，连卖酒卖烧饼的小店铺都关上店门不敢做生意了。白居易写作《新乐府》是在元和初年，这正是宫市为害最深的时候。
他对宫市有十分的了解，对人民又有深切的同情，所以才能写出这首感人至深的《卖炭翁》来。 但是，《卖炭翁》的意义，远不止于对宫市的揭露。诗人在卖炭翁这个典型形象上，概括了唐代劳动人民的辛酸和悲苦，在卖炭这一件小事上反映出了当时社会的黑暗和不平。
读着这首诗，我们所看到的决不仅仅是卖炭翁一个人，透过他，仿佛有许许多多种田的、打渔的、织布的人出现在我们眼前。 他们虽然不是"两鬓苍苍十指黑"，但也各自带着劳苦生活的标记；他们虽然不会因为卖炭而受到损害，但也各自在田租或赋税的重压下流着辛酸和仇恨的泪水。
《卖炭翁》这首诗不但在当时有积极意义，即使对于今天的读者也有一定的教育作用。 《卖炭翁》的艺术性也是很高的。你看，诗人在开头八句里，先对卖炭翁做了一番总的介绍，介绍得那么亲切、自然，就像介绍自己家里的人一样。
"满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑"，简单，然而深情的十四个字，就活生生地勾画出他的外貌："可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"，又是同样简单而深情的十四个字，深刻地刻划了他的内心活动。
这番介绍就好像一串电影画面，从南山的远景开始，镜头平稳地拉近，然后就接连几个大特写：两鬓、十指、灰尘满面、衣衫褴褛，使人触目惊心。 这样介绍了以后，诗人就拣取卖炭翁的一次遭遇，来加以具体描写。
白居易有意把他放在一个大雪天里，这雪，虽然使他的身体格外寒冷，但却点燃了他心头的希望；虽然增加了赶车的困难，但也给了他力量，使他一口气就赶到了目的地。这是多么富于戏剧性的描写啊！卖炭翁满怀希望地赶到市上，却不急着马上把炭卖掉。
他歇下来，也许还用衣袖揩一揩额头的汗水，蹲在路旁喘一口气。但是，谁能说他的内心会像他的外表一样平静呢？"牛困人饥日已高，市南门外泥中歇"，好像一场悲剧以前短暂的沉默，这两句诗把人的心弦扣得紧紧的。
接下去，诗人掉转笔锋，使故事急转直下，突然出现了两个宫使。白居易再次运用由远及近的写法，写他们骑着马远远而来，样子很威风，衣著很神气，以及歇在泥中的样子，形成强烈的对照。 卖炭翁还来不及弄清楚是怎么一回事，他们已经把车牵向北去了。
写到这里，诗人似乎不忍心再写下去了，他简短地交代了事情的结果。也不像《新乐府》中其他的诗那样，诗人没有出面来发议论。但正是这简短的结尾，才更含蓄、更有力、更能发人深思。 情诗 ·曹植 微阴翳阳景，清风飘我衣。
游鱼潜渌水，翔鸟薄天飞。 眇眇客行士，徭役不得归。始出严霜结，今来白露??。 游者叹黍离，处者歌式微。慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。 本篇在《玉台新咏》中题为《杂诗》，今从《文选》。
诗人因景感怀，发为浩叹。在微阴蔽日，一年容易又秋风的季节转换中，自然界万物各得其所，鱼鸟安然游翔之景，引发出役夫久戍他乡，有家难归的联想。 曹植生活在战乱频繁的时代，对民生疾苦有一定的了解和体察。
诗中“游者”、“处者”两句，运用典故，映照出时代的动荡，男女之怨旷。游者，指役夫。《黍离》，指《诗经。 王风。黍离》篇，是一首哀伤宗周覆灭诗。这里取其感伤乱离、 行役不已的意思。处者，指役夫家中的亲人。
《式微》，指《诗经。 邶风。式微》篇。旧说是黎国诸侯被狄人所逐，寄居卫国，臣子劝归之作。这里取其劝归之意。通过典故的运用，将历史与现实交织在一起，深化了人民在封建徭役制度重压下痛苦不安的悲剧间蕴，正如唐人王昌岭《从军行》叹当时边关征戍不断时所咏：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
”由秦汉联想到唐代征戍之事，一处深沉的历史感油然而生。 诗人悲天悯人式的同情心，不言而喻。 这首诗造语自然精妙，音节流美铿锵，意象生动传神，触目所感，情与景会。诗中“游鱼潜渌水，翔鸟薄天飞”两句，色彩鲜明，境界开阔，用词精警，意象飞动，是历代读者激赏的名句。
鱼、鸟形象的捕捉，渌水蓝天的空间幅度，鱼“潜”鸟“薄”静动映衬，在诗意的提炼上都达到了自然凑泊、了无痕迹的境界。 鱼儿安然地潜游于渌水之中，鸟儿自由地翱翔于九霄之外，安然无惊、自由畅朗的图景，不但反衬出身不由己的役夫的可悲命运，同时也是作者处在动辄得咎的政治逆境身心备受压抑中对自由、解放的热切憧憬。
“潜”、“薄”二字，最见作者炼字、炼意的用心。“潜”字属平声闭口韵，声音轻细，切合表现游鱼安然不惊的神态；“薄”字属入声，声音短促而有力，状翔鸟高飞蓝天的快意，神采顿见，其“飞摩苍天”的气势，如在眼前。
这两个动词的妙用，充分显示出诗人敏锐的观察力及其精湛准确的艺术表现力，堪称“诗眼”。尤为值得注意的是，这两句与尔后“始出严霜结，今来白露??”两句，平仄声律和谐妥贴，文字对仗工整自然，暗合了律诗粘对、对仗的规则，不但见出这位才思敏锐，才华富赡的诗人在斟音酌句上的努力，和他对提高诗歌艺术表现力的贡献，同时也透露出中国古典诗歌由古体向新体、近体诗演进的讯息。
其他4宋词 。
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