最喜欢的音乐曲风什么意思
布鲁斯（英语：blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。 19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 hip pop ： b-boy 其实b-boy（breaking poping locking）的开始早在1983年就已经有了。 在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法...全部
布鲁斯（英语：blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 hip pop ： b-boy 其实b-boy（breaking poping locking）的开始早在1983年就已经有了。
在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。
“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。 虽然breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时old school已渐渐形成new school）。
其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板breaking的人变少，而是以locking、poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候new school兴旺，oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。
到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、t恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向hip-hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 dj dj在hip-hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是b-boy或者是mc，都需要dj来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做kool herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。
所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“the founding father of hip hop”的herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多dj纷纷成名，如：afrika bambaataa、grand master flash等人，他们把自己的dj想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：plant rock、the message……等。
所以dj发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，dj已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队pete rock & c。l。 smooth，pete rock即是该乐团的dj兼制作人，乐队gangstarr的dj premier也是如此。
国内dj的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为dj并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，dj本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“dj”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（lp）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的cross fader（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。
其实这种动作正确名称叫做“scratch”。scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“battle”。
这两种技巧都是“hip-hop dj”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位dj都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“dmc”。
它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的dj俱乐部（类似行会的组织）名叫“d。m。c”（dj mix club）。一直到现在，d。m。c在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。
然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个dj一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在d。m。c里也造就了不少知名的dj，像“mixmaster mike”、“q-bear”和香港的“dj tommy”等等。
目前在国内这种类型的dj一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的dj，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 r＆b r&b的全名是rhythm & blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可见r&b的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的hip-hop和rap都源於 r&b，并且同时保存着不少r&b成分。 rap 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的dj们，他们将黑人当时正在风行的funk节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的loops，随着那些在现在广为人知和dj们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(west coast rap)、南部说唱乐(southern rap)、流行说唱乐(pop rap)、老派说唱乐(old schold)、中西部说唱乐(midwest rap)、拉丁说唱(latin rap)、硬核说唱(hardcore rap)、黑帮说唱(gangsta rap)、外来说唱乐(foreign rap)、东海岸说唱乐(east coast rap)、过渡说唱乐(crossover rap)、喜剧说唱乐(comedy rap)、基督教说唱(christian rap)、另类说唱乐(alternative rap)等等，我们现在所谓的hip-hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 rap是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
乡村音乐 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
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