谁能告诉我一点音乐的发声技巧啊！
一个业余歌唱爱好者，如果想唱好歌，应该懂得一点基本的声乐知识，掌握一些基本发声方法，到了一定时候找专业老师做些指导。否则一个人凭空找方法是不能有成效的。即或几个人也不可能琢磨出什么发声方法，对这一点我深有体会。
这里讲的具体发声方法，只是针对业余初学者和中老年歌友。这个方法很原始，很笨，但简单易学，有极强的可操作性，它和音乐院校的方法一点也不矛盾。只是根据业余学唱歌的人的特点，有针对性的加大、加强力度。
在民进合唱团时，雷老师给我们讲了唱歌的几条基本原则。1、低喉节；2、高位置；3、深呼吸。记得有次一位歌友问雷老师这三条哪个最重要，雷老师说低喉节。我从自身经历和教学实践中深有体会，...全部
一个业余歌唱爱好者，如果想唱好歌，应该懂得一点基本的声乐知识，掌握一些基本发声方法，到了一定时候找专业老师做些指导。否则一个人凭空找方法是不能有成效的。即或几个人也不可能琢磨出什么发声方法，对这一点我深有体会。
这里讲的具体发声方法，只是针对业余初学者和中老年歌友。这个方法很原始，很笨，但简单易学，有极强的可操作性，它和音乐院校的方法一点也不矛盾。只是根据业余学唱歌的人的特点，有针对性的加大、加强力度。
在民进合唱团时，雷老师给我们讲了唱歌的几条基本原则。1、低喉节；2、高位置；3、深呼吸。记得有次一位歌友问雷老师这三条哪个最重要，雷老师说低喉节。我从自身经历和教学实践中深有体会，业余爱好唱歌的人，如果喉节不降低，很难唱好歌。
搞专业的人，如果只凭嗓音条件好，喉节不降低，发展前途也会受影响。
喉节降低到什么位置为好呢？雷老师说：八十年代中期，保加利亚一位声乐大师到我国中央歌剧院讲学，他的观点是喉节降得越低越好。雷老师又补充一句，当然你得唱出声来。
雷老师还常说唱歌得声带找气，而不是气找声带。只有声带和气有力相碰，才能出好的声音。
要说明一点，社会上有关发声的书，多是供专业人士看，理论性太强，业余的人看不懂，所以对初学者的指导意义不大。
这里介绍的学习方法，犹如小学生练习毛笔大字，先练笔划，笔划练好了，就容易写好字；笔划练不好，就匆匆写字，那字肯定写不好。中老年人，业余初学者和搞专业的人相比，各种条件都不大相同，差异很大，所以学习方法也应该和搞专业的人有所区别。
还要再说明的是，这里讲的只是发声基本能力训练，掌握了它，只能基本满足最一般的合唱要求，声音基本统一，不躲着声带唱歌。如果还想提高个人唱歌能力，再找专业老师去学，双方都会觉得容易得多。
第一章 张口
唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。
张口具体方法如下：
一、 打哈欠
上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不
自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。
这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
二、望天花板
这个方法是与歌友交流时学到的。
人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。但这个方法并不适合所有的人，比如老年人，有颈椎病的人。
三、下巴支茶几张口
第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：
找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。
因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。
这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。我个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。
唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。
我在民进合唱团时，雷老师常说下巴轻松放下来，可我感觉到自己下巴总是悬垂在半空中，放不下来，后来我受张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，我就经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，我的下巴就能自然下垂了。
但雷老师也讲了个例子，有位大歌唱家唱歌时，下巴非常用力，但歌却唱得很好。我认为这只是个例。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。
我们学习时，一般来说，要按照通常大家都公认的原则去学，有些大歌唱家有自身的特点，比如老“帕”唱歌时，下巴有些往前倾。
美国有位黑人歌唱家叫巴特尔，是世界十大女高音，但她唱歌有些兜齿。意大利的斯苔芳诺，是世界著名男高音歌唱家，年青时，仗着嗓子好，不讲究科学发声，大概四五十岁时，连普通高音都唱不上去，结果只得早早退出舞台，今年刚去世，活到八十岁。
第二章 呼吸
呼吸在歌唱中占很重要的位置。沈湘教授说过，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。我想他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持，不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖，所以如果没有好的呼吸基本功，也就谈不上唱好歌了。
唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，这样气能吸得深，吸得多。
具体练习方法如下：
一、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。
吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。
二、吐“嘶”字训练
身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。
雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。
吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。
三、快吸快呼
还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
四、“狗喘气”呼吸法
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。
这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。
五、侧卧式呼吸方法
弯腰练腹式呼吸，很实用，但对某些人而言，可能并不合适。那就可以用侧卧式方法。我发现人在躺着睡眠时，是用腹式呼吸，只是用的力量小罢了。
于是我就想到了侧卧练腹式呼吸。
侧卧式呼吸方法，完全和弯腰九十度一样，这里就不再重复了。
关于呼吸，有多种说法，但共同点就是要深吸气。只是有的人强调肋骨两侧部位用力往外扩张，有的人强调腹部更用力。
六、抬重物练深呼吸
抬重物练深呼吸更强调气息沉底，身体下部用力，这对唱高音来说尤为重要。
我没教学生闻花香来练呼吸，因为不少人在刻意闻花香时，气也吸不深，而且肩膀不停地耸动。
前面的具体方法只是一种过渡手段，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，而养成腹式呼吸习惯也不是几天功夫，要长期地练，练三个月到半年可能才有效果，所以得有毅力有恒心。
第三章 降低喉节方法
降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，这对初学者来说是非常重要的，也是很困难的。我是受多人多方面启发，最后才形成这个具有可操作性的方法。
在民进合唱团时，雷老师特别强调降低喉节唱歌。
我也常听说唱歌是在叹气状态下进行的。我发现叹气时，喉节是处在低位置，于是我就做自然叹气练习。练了一段时间，似乎没有任何成效，这是什麽原因呢？后来我想到雷老师说过中国人的喉节一般比外国人位置高，所以讲话的声音偏高偏细。
后来我又想到了中老年人身体各部份机能衰退，肌肉机能也在萎缩，可能喉节位置又稍偏高些，一般的自然叹气训练，喉节不能下降到足够低的位置、声带和气不能有力相碰，发出好的声音来。一句话，一般自然叹气不能解决中老年人喉节下降的问题，于是我在训练中老年人时，加大叹气力度。
叹气时，必须尽量用力往深里叹。刚开始，即使用力也是叹不深的。但通过一步步练习，最终会做到的。这种方法经过多年、多人实践证明是可行的。我一教一个准，一般说来半年会初见成效。
一、哑音叹气训练
先张口，下巴自然垂下，用正常速度不出声地连续用力叹气，叹气时只能听见哑哑的气声，这里要特别注意的是气体往腔里走，不要从嘴里冒出来。
如果叹气时，想咳嗽，就只管咳就是了，因为深咳嗽时，喉节是处在低位置上的，在用力深叹气时，会感到脖子里的肌肉在扯动，有时喉部肌肉会痒痒，这些都是正常现象。
二、出声叹气
出声叹气方法与哑音叹气一样，只是要用本嗓，在叹气时发出“嗨”字的声音。
练了一段时间，发出的“嗨”字会有共鸣声，随着喉节位置的降低，发声会越来越好，最后会感到“嗨”字在胸腔以下发出。
三、用假声叹气
当能用本嗓在深处叹气，就可用假声叹气。因为用假声叹气非常用力，喉部肌肉非常紧张，所以练七八次叹气，就得做喉部放松练习，具体方法就是在喉部轻松哈哈大笑。
四、吐舌练习深叹气
把舌头尽量往外、往下伸出，然后叹气，这个练习也分哑音、本嗓、假声。吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声。这种方法训练时，力度较大，所以一定得松紧相结合。
当叹气练习到一定程度时，发出的声音有很好的共鸣，同时声音是从胸腔以下发出时，我们可加快叹气速度。
五、快速叹气
1。先用本嗓在五秒内叹气七－八次，然后逐渐加快速度。
2。用假声快速叹气
3。用假声深叹气两次，第三次用正常速度拖三拍。
我前面讲过，降低喉节用声带唱歌对中老年人来说很困难，所以在这个章节的练习，要特别花功夫，练习虽然枯燥乏味，但是你真的能降低喉节，用声带唱歌，你会发现自己有了很好的嗓音，付出的一切是值得的。
练完“嗨”字后，可练“喝”字。方法与练“嗨”字一样，有了“嗨”基础，练“喝”字就容易多了。
同时可练“呼”字。练“呼”字时，脖子往外扩张，气往体腔里走，身体膨胀，这样气息和声音可在身体里上下贯通流动。
有人通过张口吞咽花生米这种方法降低喉节，这对年青人比较适用，对中老年人来说，这种方法力度、强度不够，来得慢，最后还得解决声带和气相碰的问题。
还有人提出咳米粒的方法。当有米粒和异物进入气管后，人会感到很不舒服，会憋气，必须使劲咳嗽，才能把气管里的异物排出。
但有些人不会深咳嗽，这个方法也因人而异。
以上提供各种方法来降低喉节。但我认为深叹气方法最有效。它不仅能使喉节降低，还能使声带和气有力相碰，发出好的声音。
对有些中老年歌友来说，尽力深叹气可能会太累，那方法可以变通一下，可以通过渐进的方法逐步把力度加大，加强。
比如第一个星期叹气只比自然叹气稍用力，第二个星期力度再加强一点，以此类推，最终达到喉节降低的目的。
第四章 打开喉咙
我们常说引吭高歌。“吭”就是指的喉咙。引吭高歌就是打开喉咙放声歌唱。
打开喉咙唱，一方面讲唱歌是用声带。另一方面让喉咙扩开，让气息和声音能畅通流动，使声音上达头腔，下通胸腔。（具体喉部构造请参看邹本初老师的《歌唱学》一书第十页。）中老年歌友若想在唱歌时能很自然打开喉咙，就得做一些具体练习。
刘盛政老师说过，每天哈哈大笑三次，肯定对发声有好处。我受他的这句话的启发，想出了打开喉咙的具体方法。
一、扩喉做“哈”字练习
用力把气喷在喉部，即喉节处，脖子向外向前扩张，同时用本嗓连续说出七八个“哈”字，这样反复地练习，每天练一百多次。
二、脖子向两侧扩张练“哈 ”字
双手扶住脖子两侧，气往身体里走，脖子向两侧扩开，同时说出“哈”字，其他方法相同。
经过一段时间练习，发出的声音会有较强的共鸣。再唱歌时，脖子会自然稍稍扩开，喉咙也就打开了。
第五章 打开胸腔共鸣
共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共鸣和胸腔共鸣。
打开胸腔共鸣的方法如下：
一、扩胸运动
把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练习，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。
二、做“哈”字训练
在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。
这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。
（一）把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。
反复进行这样的练习，每天练一百次左右。
（二）再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练习。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做（三）步练习。
（三）再把做“哈”字的练习往下移一个手掌宽的距离。
方法同上。
（四）当做第（三）种“哈”字练习发出较强的共鸣声时，第（四）步是用假声做练习，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。
（五）在第（四）的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练习先用本嗓做，等拖拍的哈字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练习。
要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练习就比较容易。
通过以上几个步骤的练习，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。
第六章 打开头腔共鸣
沈湘教授说：“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。
可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。
对中老年歌友来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。
有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。
我在民进合唱团时，雷老师常教我们做“哼鸣”，雷老师的共鸣声很大，轮到我们做哼鸣时，共鸣声就很小，我自己的声音也很小。
我常想这是什么原因，但也没想出个所以然来。过了一段时间，有天晚上我突发奇想，我想雷老师的“哼鸣”是“哼”字拖长音，我若带气冲鼻腔发出“哼”字会怎样？于是当晚我就开始练习。我从新闻联播开始，一直练到九点半。
我从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月，我感到头腔共鸣基本打通了。这个练习我完全是瞎打乱撞，因为当初并没有什麽理论根据，只是抱着试一试的心情来做的，最终我成功了。
我在六十年代曾经看过一本发声的书，当时我觉得那理论太深奥，讲气从这出，从那出，一点也看不懂，所以没读几页，就放在一边了。
我一直对发声器官知之甚少，只是读了邹本初老师的书后，我才知道头部原来有那么多的共鸣腔，也才明白我的方法成功的道理。我把这个方法叫空气冲击法。
打开头腔共鸣具体方法如下：
一、（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。
（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。
（三）气冲的位置往口腔里移一下。
（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。
（五）气往口腔后斜上方冲。
（六）气往后咽壁部位冲。
二、（一）用假声“轰”字冲鼻腔。
（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。
（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。
经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。
如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。
雷老师说过，头腔共鸣区有些在解剖学上来看，是看不出来的。我认为头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都是共鸣腔，我的冲击法能把头腔各共鸣空间冲开。
打开头腔共鸣对中老年歌友来说是比较难的，正像让中老年学芭蕾一样，要付出很多，要坚持不懈的练。每天最好一小时，最后会成功的。
第七章 做唱歌前的最后训练
前面所有基本功训练，都是为唱歌做准备。
我说过我的方法就像小孩练写毛笔大字，先把笔划练好，再写字，这样才容易把字写好。
现在我就讲如何把唱歌的“笔划”连起来。
在打开胸腔共鸣一章中，已讲过“哈”字训练，这里还要继续做“哈”字训练。
一、（一）用本嗓发“哈”字。
把胸挺起，把气喷在胸口里，同时说出“哈”字，此时气一直顶住胸口，把“哈”字拖3－4拍，反复做此练习，让胸口出声，同时有很强的共鸣声。
（二）当上述练习能轻松做出时就用假声做同样的练习。
这两步练习一定要练得很好，才转下一步练习。有人说唱歌也是唱元音，把“哈”字练好，为后来的元音训练打下基础。
以下各元音的训练时和“哈”字一样，要挺胸，声音从胸口发出。
二、用假声练习带以下元音的字。
（一）A -（啊）巴、家、妈、拉、它、沙、那、渣、查。
先用顿音练习，如：巴、巴、巴，然后再把巴字拖3－4拍，其它字以此类推。
（二）AO-包、草、高、闹、少、陶、要、找、好。
先在胸口连续发ao、ao、ao音，然后再发“包”等字，这样会容易些。
其它字以此类推。
三、练习以下元音，方法与练ao元音一样。
（一）AI－海、白、才、带、该、开、耐、在、卖、乖。
（二）Hang-邦、仓、当、刚、航、抗、浪、忙、旁、商、汤、望、光、张。
（三）An－半、参、担、反、干、看、兰、慢、难、关、欢、宽、暖、先、天、见、边。
（四）Hong-红、孔、东、中、龙、松、荣、工、农。
（五）Ou－后、走、楼、手、谋、够、丢、久、六、秋、休、优。
（六）（W）u-都、朱、古、书、木、布、雾、路。
（七）（y）ü-句、雨、绿、许、去。
（八）Un－棍、昏、军、昆、伦、孙、吞、云。
（九）Uo－措、多、果、火、扩、所、多、我、托。
（十）En－本、岑、很、根、分、肯、门。
（十一）Eng－泵、曾、等、更、恒、能、生、疼。
（十二）(y)i-比、次、第、里、西、你、几、自、吃、是。
练习带（y）i元音的字时，先可以练“黑”字，发“黑”字音时，胸挺起，气喷在胸口上，同时用顿音连续发出“黑”字，如黑、黑、黑。
顿音练好后，就练拖拍，先发两个“黑”字音，第三声用正常速度把音拖长3-4拍，反复练好“黑”字后，再练其他字，就容易多了。
把这些元音练好后，给将来唱歌打下了基础。
把单个元音练好后，就可以进行短句的训练，如“蓝蓝的天上白云飘”、“辽阔的大草原”、“我爱我的祖国”等，也可在自己喜欢的歌里，挑句子出来念。
要认真说出每个字，就像练单个元音那样。似乎有些拿腔拿调。把每个短句练好后再慢慢的一句一句唱歌，先唱比较简单容易的歌，如“伊犁河的月夜”、“奴丽格日玛”、“小路”、“山楂树”等。
前面已讲过唱歌要高位置，以上练习是为了巩固：①喉节低位置唱歌,②让胸口即在衣服第二粒扣子的位置上唱歌，③胸口有个支点，但最终要把唱歌的声音提上来。
雷老师说过在口中插一个板，板以上的位置出声。
如何把声音位置提上来？方法很简单，多练“哼鸣”。用“哼鸣“唱你喜欢的歌。前面我们已练过打开头腔、打开胸腔共鸣。当要唱一首歌时，先练习念这首歌的歌词，像话剧演员练台词那样。
每一个字都像练单个元音那样认真。此时发出的声音很有共鸣。雷老师还说过，唱美声，闭口音要开口唱，开口音更要开口唱，唱美声不归韵。我这么理解，如果唱美声归韵，声音容易发扁，合唱时如果归韵，不容易唱整齐。
这里要注意的是，不能因为要把声音提上来，就把胸腔动作忘了、忽略了。声音提上来时，胸腔照样要舒展开来。似乎在胸口有张嘴，也在开口唱，只有这样，声音和气息才能上下贯通。
第八章 回答一些问题
一、歌如何能唱得轻松？
（一）唱歌是用声带唱，所以对声带要进行经常性的训练。
训练方法要真假音结合训练，松紧相结合，这样声带才能富有弹性，唱出的声音也不发紧。对高音进行专门训练，以后再讲。
（二）唱歌时，下巴要轻松放下来。
（三）经常练习“哼鸣”，因为练“哼鸣”似乎是鼻子在唱，这样脖子就不会使劲了。
（四）练习下巴左右摆动，把脖子肌肉锻炼得具有弹性，肌肉不发僵、发死。
（五）下巴缓慢摆动唱歌
二、如何纠正声音发劈？
把舌头尽量往外，往下伸出口外，然后说出“嗨”字。说“嗨”时，要让声音顺着身体往下走。
经过几个月训练，声带闭合好了，声音就不会发劈了。
三、如何唱好轻声？
（一）唱轻声一定得用头腔共鸣，所以先要练好头腔共鸣。有了头腔共鸣，声音就能在头腔里游走。
（二）好的呼吸基本功
唱轻声，要用恰当的气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。
四、如何进行高音能力训练？
（一）打开头腔共鸣后，常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。
（二）在喉节处做“哈”字训练
把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。
此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样作，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。
（三）吐舌训练
①把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，，声音是从小腹发出来的。雷老师说过唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。
②还要把舌头尽量伸出，然后在喉节下方，用力连续发出“啊”“啊”声。
有件事长期困惑着我。八十年代初，有天我听收音机，它在介绍澳大利亚女中音歌唱家萨瑟兰。当时她唱的歌是“剪羊毛”。她用假声唱高音，用本嗓唱低音，声音粗粗的。
真假音两截坎非常明显，我听了之后还在想怎麽这样唱。大概到了九十年代末，或二十一世纪初，我从报纸上得知萨瑟兰音乐学院毕业后，进了一个乐团，她师从指挥学了三年声乐。后来她又师从一个大师学了五年声乐。
结果她从中音歌唱家变成花腔高音歌唱家。我一直不明白这是怎么回事。她唱的“拉美摩尔的露琪亚”，是我听到的最好高音花腔。她唱的一大段高音，似乎是在高高的蓝天之上，从天堂飘洒下来。
去年俄罗斯歌手维塔斯第二次来我国演出，在法制晚报上有篇报导，他的经纪人透露，维塔斯的声带是普通人的四倍长。
我想由于声带特殊的构造，使他能唱几乎无人能企及的高音。有了维塔斯的例子，我给萨瑟兰现象做出了解释。
一般来说，人的声音音色是固定的，可以说是从娘胎里带出来的。高音音色变不成中音，中音音色变不成高音。
从事专业的人在音乐院校要经过准确定位的。萨瑟兰经过漫长的声乐训练，她的声带可以说发生了相当大的变化，她的声带具有了唱花腔的能力。但这只是个极其特殊的例子。我也听到过明明是高音却唱中音的歌。可能是高音没训练上去，真正的高音歌唱不了。
但唱中音歌曲，又不具备中音歌唱家浑厚的音色。不能从唱高低音来定位，应该从音色来定位。那位歌手唱不了高音应唱的高度，只能从训练方法改进，把她的潜力发挥出来。定位错了可能会毁了歌手。
我举出萨瑟兰的例子，是想说明人的声带具有较大潜力。
经过训练，能把潜力发挥出来。即使中老年人，最终也能唱比较高的音。
五、如何贴后咽壁唱？
一、在后咽壁处，做真假音“后”字训练
1。把气喷在后咽壁处，用顿音方法，连续发出几个“后”字。如：“后”、“后”、“后”，此练习先用真音做，然后再用假声做。
2。用假声先发出两声“后”、“后”、“后”，第三声把声音按正常速度拖3－4拍。
3。用假声先发出两声“后”字，第三声转化成“啊”，如“后”－“啊”。
二、用“轰”字在后咽壁处做发声练习，此练习方法与“后”字完全相同。
三、用顿音发“后”字哼歌。
找一首简单的歌，如“小路”，按着音符用后字唱出声来。
通过以上练习，可逐渐找到用后咽壁唱歌的感觉。
要说明一点，一般唱歌，不一定非常贴后咽壁，声音位置可稍推前。
这里举个例子，在民进合唱团时，我们有次唱“洪湖水浪打浪”。可能因为声音位置太靠后，唱出来的歌显得太厚重，不像中国歌了，雷老师说不要那样唱，于是大家做了调整，再唱时，声音就好多了。雷老师说过，唱艺术歌曲和唱歌剧有所不同，声音应该轻便、灵巧些。
后记
我过去从来没有想过要写关于发声的文章。当初对发声方法的探索，也只是想要提高自己唱歌的能力，可以把歌唱得好一些，能更好地唱自己喜欢的歌曲。
自己费心写出的东西，理所当然地认为它是好的，是有用的。
但客观上，理智又告诉我，主观认识和客观存在很多时候不一致。记得有次雷老师说，卡鲁索的发声方法是对的，但他说出的感觉是错的。我写的东西可能就存在这个问题，只是我现在还未发现、未认识到，所以只能按目前的水平来写。
几年前听杨振宁先生在《百家讲坛》讲课，他说在美国有两位大科学家，一位写的科学论文很漂亮、很严谨，你挑不出任何毛病；另一位写的论文有对的，也有错的。你发现他的问题后，就可进行科学研究，最后就有科研成功出来。
我想我写的东西大概也存在这个问题。我把它拿出来供大家探讨，也可能会产生更好、更实用、供业余初学者、中老年歌友学习的好方法。
我给自己的方法总结出一下特点：
一、根据保加利亚声音大师的理论指导，唱歌时，喉节降得越低越好，在进行降低喉节训练时，要最大可能深叹气，要加大、加强力度。
“喉节位置适中”一说，貌似正确，但实际上不可行，如何才是适中，怎样掌握适中，不具有可操作性。
二、用“哼”字，“轰”字冲击，最大限度打开头腔各共鸣去（不仅限于各窦）。
三、对声带进行全面的训练。
要重视真音的训练。如本文中提到的“哈”字训练，举一生活中的例子：擀饺子皮，如果只擀边沿，中间不动，那饺子皮是什么形状？高音练声，只是靠“爬”钢琴、练假声，声带其它部位不训练，长此以往下去，情况又会怎样？
四、业余歌唱者练高音，最好头腔前半部共鸣区打开，否则练“哼鸣”时，出不了好声，高音也上不去。
若使劲练，脖子肌肉就会紧张。
五、练高音时，要逐渐加大加强力度，把声带拉紧到极限。像运动员一样，对声带进行大运动量训练。
六、练声时，要松紧结合，这样不致拉伤声带。前面已述，用喉部轻松哈哈大笑，放松声带。
我接触过不少喜欢歌唱的中老年歌友，她们在景山已坚持唱了十年，由于没有较好的发声方法，唱歌水平提高较慢。我还有些合唱团的歌友，有些嗓音条件还相当好，有些人对唱歌基本张口方法也还没掌握好，对发声的其它基本方法就知之更少。
这影响了他们唱歌水平的发挥。还有的歌友说，她们也买了有关发声的书，但是理论性太强，看不懂，没法学。我想起我曾经的遭遇，我发过的誓，有了好的方法一定奉献出来。我不在乎别人说我“好为人师”、“好出风头”，我没有任何个人目的、意图，这完全是一次公益行动，只要喜欢唱歌的朋友能从我的方法中收益，我就会感到很欣慰。
我的方法是针对业余学唱的人，而且是最基本的发声能力训练，它和传统的教学方法也没大的矛盾、冲突，但也有很多不同的地方。我想即或是搞专业的人也可能从中受到启发，可以丰富练声方法，也能从中收益。
最后再说一次，我只是个喜欢唱歌的人，我不懂得更多的理论，仅仅是个人探索和教课中总结出了这套方法，有很多不足之处，请专家们指正。
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