中国园林造园的美学思想是什么样的呢？
中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。 可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。 除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和...全部
中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接和深刻。
可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的，并遵循着“外师造化、中得心源”的原则。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而中得心源则是强调并非机械的抄袭自然山水，要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术也影响至深。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映其气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和道德观念。
中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华气质与情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
1、中国园林体现的是自然美与自然拟人化
中国造园追求的是造园艺术，师法自然；分割空间，融于自然；树木花卉，表现自然。
山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国造园主要是寻求自然界与人的审美心情相契合的方面。中国园林审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治寄情于山水，并从湖光山色中蕴涵的自然美中抒发情感。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以概括和总结。明明是自然人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天居”的局面。
这种创造是顺应自然并更加深刻的表现自然。
2、中国造园倾心追求的是意境美
中国造园注重“景”和“情”，乃至于情景交融的最高境界。景属于物质形态的范畴，但其衡量标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。
这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园就带有浓厚的感情色彩。
这是因为意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”，因此中国造园的经营要旨就是追求意境。
3、中国造园讲究的是含蓄、虚幻、深沉、虚实共生
中国造园走的是自然山水的路子，所追求的是诗画一样的境界。
如果说它注重造景的话，那么它的素材、灵感只能到大自然中去发掘，越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、步移景异，其中奥妙正在于含而不露、求言外之意，使人们置身其扑溯迷离和不可穷尽的幻想之中。
中国园林的造景借鉴了诗词、绘画中的含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的效果，从而把许多全然对立的因素交织融会使之若浑然天成，充分体现了园林式的中国文化。
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