美声唱法与流行唱法结合的最美的女歌手是谁？

演唱一般分为几种唱法呢?为什么有美声唱

美声 民族 通俗 美声是西方流传来的 多用来唱歌剧而发展到更多的领域 民族不用说的了 中国的民歌都是民族唱法 基本上就是山歌的感觉 通俗就更简单了 所有流行歌曲都是通俗 就是没有特别方法的演唱 下面我转几个贴 你看下就明白了 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。 以音色优美，富于变化；声部区分严 格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接 平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统 欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写...全部

  美声 民族 通俗 美声是西方流传来的 多用来唱歌剧而发展到更多的领域 民族不用说的了 中国的民歌都是民族唱法 基本上就是山歌的感觉 通俗就更简单了 所有流行歌曲都是通俗 就是没有特别方法的演唱 下面我转几个贴 你看下就明白了 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
  以音色优美，富于变化；声部区分严 格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接 平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统 欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
   在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利 最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突 破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调 需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
  歌剧的出现， 使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声 唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比 赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相 当水平。
  但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、 语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和 业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。
  我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。
  “完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱 的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解 为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师 的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。
  在很大程 度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致 使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情， 甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
   基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为 了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。
  “声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无 实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我 国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
   运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺。贝基先生在讲学 中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： （1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致 、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养； （6）美声唱法要求声情并茂。
   以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因 为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美 的美声唱法 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
  民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论著问世，如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。
  通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
   2。通俗音乐的特色 通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
   通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。 通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
   通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。 3。通俗唱法 通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。
  它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
   可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。
  这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。 应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。
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