老妈和婆婆都想看俺的BLOG，怎么办？

黄庭坚画什么题材的画

遍观黄庭坚的传世墨迹，认为大致可以分为三类。第一类是他的大字行书，如诗文草稿和写经作品，字径约为四五厘米，是黄庭坚最为知名的作品类型，也是黄庭坚功力型作品的具体表现，如《松风阁诗帖》、《华严疏》、《寒山子宠居士诗帖》的均是突显山谷老人的力作。 《松风阁诗帖》，为粉花白纸本，墨迹卷，共29行，153个字，是黄庭坚58岁时所作，公认是他行书的代表作。 经过长期的探索实践，他创造出了一种真正属于自己风格特点的行书。创作此书已是58岁的时候，时值山谷老人直晚年，是谓其游湖北鄂城樊山之时，发现山林上有松林，林中有楼阁，故名之“松风阁”。 于是心存欣喜，欣然写下了这件诗意笔墨俱佳的千古名作，是北宋...全部

  遍观黄庭坚的传世墨迹，认为大致可以分为三类。第一类是他的大字行书，如诗文草稿和写经作品，字径约为四五厘米，是黄庭坚最为知名的作品类型，也是黄庭坚功力型作品的具体表现，如《松风阁诗帖》、《华严疏》、《寒山子宠居士诗帖》的均是突显山谷老人的力作。
  《松风阁诗帖》，为粉花白纸本，墨迹卷，共29行，153个字，是黄庭坚58岁时所作，公认是他行书的代表作。 经过长期的探索实践，他创造出了一种真正属于自己风格特点的行书。创作此书已是58岁的时候，时值山谷老人直晚年，是谓其游湖北鄂城樊山之时，发现山林上有松林，林中有楼阁，故名之“松风阁”。
  于是心存欣喜，欣然写下了这件诗意笔墨俱佳的千古名作，是北宋书法史上继苏轼《黄州寒食诗帖》的又一巨制。从其书法风格的演变来看，该书实可说成是黄庭坚书法艺术之总结，它是颇具“山谷体”的精典作品。此卷线条以中锋用笔出之，笔势以欹侧出之，那种被誉为“辐射体”的结构在此帖字法的中宫紧缩和四周展开中被淋漓尽致的体现了出来，并且让我们感到了某种从心所欲又不逾矩的境地，其荡漾起伏的长笔点画、宕逸生动的体态和韵致中流溢着萧散的流美境界。
  在书法字法的体势上，山谷老人吸取了《瘗鹤铭》的奇宕舒展之意，有过之而无不及。传说黄庭坚晚年在流放到戎州的途中于舟中见“长处荡桨，群丁拔棹”而顿悟逆涩之法，书遂大进，在他的大字行书类的作品中随处可见，那辐射型的独特结构，总给人一种大气磅礴、气吞山河的艺术感染力。
   第二类是行草书长卷，从传世的几篇著名作品看，其规格一般为高至三四十厘米，较长的有十七八米，为前世所无，后世之罕见，如《诸上座帖》、《李白忆旧游诗卷》、《廉颇蔺相如传卷》等。《李白忆旧游诗卷》和《诸上座帖》，我们认为是黄庭坚发展与成熟时期最具代表、最富于浪漫气息的作品，他们不仅在宋代书法中具有第一流的影响，而且是山谷老人成功走向书法风格史和创作史的重要巨作，黄庭坚依此占据着宋代狂草艺术的领袖地位。
  当然，这与他的研究深度和广度是分不开的。在《李白忆旧游诗卷》中，我们还在浪漫主义气息的统摄下清楚的认识到了文字的内容与书法内容、线条形式之间的微妙与暗合。浪漫主义的诗歌，以浪漫主义的草书形式为载体，更显其诡异之变化、浪漫之端倪。
  遍观全篇，其结构或长或短、或左或右、或开或合、或疏或密、或顿挫起伏、或静若微波，在起伏跌荡、舒卷自如、多姿多彩的形态美中，文学形象与书法形象获得了神助般的融合，浑然之中，让我们想象到李白和黄庭坚跨时代的交流——连想象都变得如此浪漫。
  从线条的遒劲雄逸中，我们亦仿佛可以感知到山谷老人那高执笔的动作方式。如果说《李白忆旧游诗卷》是“深契藏真之法而自入神”的作品，那么《诸上座帖》则可以看作是深得草书三昧之后的扛鼎之作，是宋代狂草之绝响。
  是谓笔力恍惚、出神入鬼，其笔力健逸娇纵有天马行空之势。结字千变万化、姿态百出、汪洋恣肆，用“笔姿翻腾，墨花飞舞”来形容真不为过。然而大师就是大师，即使纵横连绵、满纸烟云，也仍可窥其格律之严谨；尽管笔势宕逸、飘动诡奇，也无丝毫轻率苟且之迹，几欲完美得无懈可击。
  试观全篇之势，确实能与张旭怀素并驾齐驱。黄庭坚讲究用笔，他的草书之神，就更有赖与其独特的用笔，作书有如坐禅，均需有眼耳。此作在点画形态上更显神奇，画长点短，已经完全超出了汉字本身的结构规律。为了线条美的结构表现，一切都以屈从于线条为准则，其高腕运笔的执笔方式在此更趋灵活自由，更富于表现力。
  在苦悟用笔与勤于书作的漫长过程所掌握的独特的控笔绝技，与其浪漫主义的艺术气质，通过具有灵性气质、雄迈用笔和隽逸笔势的狂草书长卷，表现得十分彻底，轻松随意，又具有理性。 另外一类是黄庭坚的尺牍翰札、文稿和跋语，世人有谓此为黄氏法书最佳者，其中有许多的精彩之作，如《跋苏轼黄州寒食诗帖》、《致齐君尺牍》、《花气帖》和几篇墓志铭文稿。
  代表作品《跋苏轼黄州寒食诗帖》、《致齐君尺牍》表现出一丝不苟的态度，笔精墨妙、富有法度，从第五行起，笔墨开始有了灵动之性，自由舒展，至末尾更显随意，真可谓心手双畅，臻入化境。这篇翰札字虽小，而意却包含着万千气象，无意于佳乃佳也。
  黄庭坚是最强调胸次、年龄、功夫对书者作品格调之影响的，尽管是“年高手硬”不便作书的状态，却有着“心意闲淡”的胸次境界。故而，晚年之作，无论大草长卷，还是小幅文稿，都是臻入化境之作。此时的黄庭坚及其小字确乎达到了坡公所谓“少小时须气象峥嵘、彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”、“无意于佳乃佳”的美学境界。
   黄庭坚在中国书法风格史上的地位和其书法在形态学上的意义，尤其是行草书的形态学定位，主要是由其用笔的特点来决定的。他那长枪大戟、纵横奇崛的艺术特点不仅强化了“山谷体”书法的个性风格，而且正依此特点，使其能在书法风格史的序列中获得无人能比的重要地位。
  从严格意义上讲，对于黄庭坚的贡献，更倾向于他的用笔而不是他的字法和章法特点。品味黄庭坚的用笔理论及其用笔实践，可以发现其动作特征表现在张与驰、顿与挫的关系处理上。其行笔速度可用“从容”一词来概括，尽管明人王世贞说从容是山谷老人用笔之“病缓”，但认为，此之“病缓”实非“病”也，应当是黄庭坚书风特点之一。
  就像苏东坡其书“石压蛤蟆”之“病”却实成妍势，山谷之病缓亦别有一格，这样一个奇怪的现象，在艺术领域却是正常合理的。不过从另一个角度看，黄庭坚的“病缓”也非处处皆是，例如其晚年的行草长卷，就是最好的反证。
  收起