评书的艺术特征有哪些？
评书，实际上是在用散文的形式讲故事:，性质h属于传统的说讲民间 艺术，是一种把创作、讲述和表演高度结合起来的口头文学。传统的评书 只靠一张嘴就可把各种人物和故事说得栩栩如生，使观众百听不厌。评书 艺术有其自己的特点：篇幅较长。 传统评书的内容多为讲史，常常一部作品可以说好几个月。 也有一些评书作品和故事篇幅适中，内容以现实主义题材居多，像《三里 湾》〈淋海雪原》炫r岩》等长篇小说均被改编为评书登台演出。故事性强。它往往通过人物的言行、情节的矛盾冲突来说明环境，刻 画人物，推动故事发展，极具传奇色彩。 评书以紧张曲折的故事居多，这 是由它的演出环境决定的，要想吸引人，要想用口头语言描绘人...全部
评书，实际上是在用散文的形式讲故事:，性质h属于传统的说讲民间 艺术，是一种把创作、讲述和表演高度结合起来的口头文学。传统的评书 只靠一张嘴就可把各种人物和故事说得栩栩如生，使观众百听不厌。评书 艺术有其自己的特点：篇幅较长。
传统评书的内容多为讲史，常常一部作品可以说好几个月。 也有一些评书作品和故事篇幅适中，内容以现实主义题材居多，像《三里 湾》〈淋海雪原》炫r岩》等长篇小说均被改编为评书登台演出。故事性强。它往往通过人物的言行、情节的矛盾冲突来说明环境，刻 画人物，推动故事发展，极具传奇色彩。
评书以紧张曲折的故事居多，这 是由它的演出环境决定的，要想吸引人，要想用口头语言描绘人物，就必 须鲜明生动，加强故事性％为了吸引听众，评书常常在每回最后留下一个 悬念“卖关子”，也叫“扣子”，通过一个没有解开的矛盾“且听下回分 解”，。
这是评书惯用的艺术手法。语言丰富，表演细致，人物性格鲜明突出，注重细节描写/ 评书一般以 第三人称的口吻叙述故事，用形象的语言描绘人物外形，每个人物出场时 都有“亮相”式的表白和白描。通过描述故事的发展来刻画人物性格，人 物对话生动，表演者善于模仿每个人物的腔调、口吻，从而突出人物的个 性特点。
除了表白、对白之外，还有独白及对人物进行的内心描写，用来 刻画人物细致的内心活动。总之，评书艺术充分运用了语言的艺术表现力， 把人物与故事表达得绘声绘色，神气活现。人物众多，情节复杂，但结构单纯，眉目清楚。
评书常用的结构形式 是“搭线式结构”，多用单线发展情节线索，各线索之间的联系如接力棒一 般，很少相互交叉。如〈冰消中的英雄是先后出场的，先说林冲的故事， 再说鲁智深、武松……，但某些段落又具有相对的独立性（如“武松”的故事主要集中在儿个章回中），这种结构形式便于听众接受。
虽然各个段落可以独立单线发展，其连接又很自然，整个结构还是相对完整的：形象灵活的口头语言形象性是指评书善于运用肖像、心理、动作、语言描写来刻画人物，使人物达到形神的统一；灵活性是指评书的语言灵活多变，演员讲故事时或叙述，或描写，或评论，可随意穿插。
表演鲜明。评书演员运用声音和动作来摹拟各种人物，使听众有身临其境之感。另外，评书是一种比较简单的艺术形式，它不受时空限制，也不需要化装、服饰、道具，就可以完成演出任务。但是，要说好一部书，说得生动，有吸引力，而且具有哲理性和知识性，起到寓教于乐的作用，就不那么简单容易了。
有人说，写诗靠才华，写小说靠生活，写报告文学靠思想，而要说好一部评书，不但要具备这三点，还要有像生活小百科那样的多方面的丰富知识和见闻，这些正是体现评书演员功力之处。评书艺术的特色和功能，首先表现在“评”字上，所以有“评书之贵在于评”的说法。
“评”包括评人物、评事件、评情理等等。评人物就要评价一个人物在此时此地的作为、表现，他的行动和他的世界观、道德观的内在联系，也就是忠奸善恶等；评事件就是要评价一件事的始末原因，发展变化和最终结局以及它们与客观环境的制约关系；评情理就是要评价人和事的是非曲直、伦理观念及其社会背景。
这种评述是以正确的思想观点和占有大量资料为基础的。要评得正确、全面、恰如其分，也并非易事。仅仅根据故事情节本身提供的依据，就事论事地评述一番，是远远不够的。另外，评书艺术是一种极其繁重的脑力也包括体力的劳动二首先，要把洋洋几十万言的平面文字立起来，化为书坛上的艺术表演，这本身就是 一项非同小可的大工程，更何况还要绘声绘色地把时代背景、人物成长、 情节过程、矛盾冲突、地理位置、风物习俗、饮食器皿、服饰礼仪等 等，一段一段地加以评说呢。
当然不是每说必评，但评确是很重要的成 分。戏曲界有“千斤白，四两唱”之说，说评书是“千斤评，四两说”， 也不为过。具体地讲，评书艺术的首要问题是选书。戏曲界有“戏保人，人保戏” 之说。同样，评书界也有“书保人，人保书”的说法。
也就是说，故事情 节本身曲折诱人，其中人物也家喻户晓，这部书就容易说好；反之，故事 平直，人物也陌生，表演的难度就大些。这就要求演员必须具备深厚的表 演功底，能够灵活运用各种技巧，这样才能把这部书说好。
也有人说， “找错了一个对象，苦半世；选错了一部书，苦一世。”话虽然有些夸张， 但也不无道理，因为很多评书艺人，一生中往往只以一两部大书为其代表 作，选错一部重要的书，会对整个艺术生涯产生严重的不良影响。
古今中外的小说名著浩如烟海，但绝非每本书都可以拿来作为评书的 脚本。譬如，古典文学名著《红楼梦》，搬上戏曲舞台，通过剧中人的舞台 形象、道白、唱腔以及舞美、道具、灯光的烘托，成为吸引人的好戏。
不 少剧种都有红楼梦的剧目，但是，如果要把红楼梦作为评书来说，那么难 度就大了。再如一些散文体小说，说起来就更吃力，可见选书是评书演员 面临的第一个重要的问题。小说是供人阅读的，作者写书就是为了给人看，都希望自己的作品在 开卷后几分钟，十几分钟，就能把读者抓住。
而评书演员则更要简捷，要 求自己在开书后用几句话就得把观众抓住。因此，评书演员在选好一本书 之后，还要根据评书表演需要对原著重新结构。接着最重要的就是如何说 好这部书。一个演员按照原来自己从师学艺学来的基本功和技巧，来表演 今天的著作，那是远远不够的。
即使是传统书目，也赋与了新时代的气息, 也应适应新时代的听众。否则，评书就会丧失其艺术生命力。譬如，传统 评书中有很多程式动作、套话和赞赋，今天的听众就觉得陌生、难懂。所 以为了适应听众的需求，这就出现了一个向生活重新学习的问题。
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